Room Art Fair 2014 Feria de Arte joven Hotel Mayerling Madrid

Del 14 al 16 de noviembre, ROOM ART FAIR, la Feria de Arte más joven de Europa, ocupa las habitaciones del hotel Mayerling de Madrid, en pleno barrio de los Austrias para celebrar con un público siempre heterogéneo y con ganas de fiesta su cuarta edición.

 

Exponer de día y dormir de noche en el mismo espacio, y compartir estas experiencias con todo aquel que se pasee por los pasillos del hotel MAYERLING en este caso, un encuentro desenfadado, festivo, abierto a todo tipo de visitantes, coleccionistas, estudiantes, intelectuales, autónomos, oportunistas, descubridores y entendidos en arte… porque RAF, una iniciativa 100% privada, promueve desde su inicio un coleccionismo distinto, más cercano a todas las edades, con obra de pequeño y mediano formato y precios que se adaptan a cualquier bolsillo.

ROOM ART FAIR pretender estrechar la brecha “artística” que separa a una parte del público general de las galerías de arte y por éso completa la exposición con la participación de comisarios, agentes culturales, performances y diversas actividades para que todos, como aseguran desde la organización se acerquen “sin ningún miedo ni prejuicio” a las diferentes propuestas, un objetivo que se consigue también gracias a la propia estructura del evento, habitaciones abiertas, ambiente cercano, confianza y mucha colaboración.

 

En  #RAF4 participan numerosas galerías de arte de Madrid junto a otras online y propuestas venidas de toda España: 3K ART (online), ABUNAI COLECTIVO (Madrid), BANDIZ STUDIO (Madrid), BISUALEKO ART FACTORY (Madrid), CANALS GALERÍA D'ART (Sant Cugat), COMBUSTIÓN ESPONTÁNEA (Madrid), ESPACIO PLANO B (online), FACTORIA DE ARTE Y DESARROLLO (Madrid), GALERÍA ESPIRAL (Meruelo), GALERÍA METRO (Galicia), LA FRESH GALLERY (Madrid), MAD IS MAD (Madrid), MONTSEQUI GALERÍA DE ARTE (Madrid), O.A. GALERÍA (online), PLAN 9 ART SPACE (online), QUIOSC GALLERY (online), SWINTON & GRANT (Madrid), VICTORIAE (online).

Un año más, ROOM ART FAIR, la más joven de las ferias de Madrid, presenta su PROYECTO NUEVOS COMISARIOS, dando voz a nuevos comisarios que apuestan por artistas jóvenes (más) y formatos novedosos (más) que se ajusten y se adapten perfectamente al espacio de la habitación. En RAF4 podremos ver los proyectos “UN POCO DE GLITTER”, comisariado por Adriana Cereijo, “HABITACIÓN 1.001 = MI”comisariado por Nino Maza & Celine Beslu y “GALLERY AKARO” comisariado por Daniel Pizarro & Garazi Ansa.

 

 

Cada vez son más las disciplinas que se han ido sumando a la reflexión sobre la condición femenina que enfrenta la realidad actual desde la revisión y el cuestionamiento de su pasado histórico. Así literatura, cine, música, arte, ciencia, agricultura, por citar solo algunas, se unen a la lista de lugares desde los que continuar el debate sobre un movimiento en constante reinvención.

Se trata de un despertar que, si bien se extiende todo del año, parece concentrarse con especial ahínco en el mes marzo, con una programación que incluye festivales, ferias, conferencias, marchas, lecturas que transpiran entusiasmo y comunión. Así, entre la programación del tercer mes del año destacan proyectos tan interesantes como necesarios, como el festival Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa de Arte a un Click que celebra entre el 9 de marzo y el 12 de junio su V Edición.

Marina Vargas “La Bacante”, 2015. Resina de poliéster, polvo de mármol, pintura esmalte (imagen ©www.marinavargas.com)

El proyecto Mujeres Mirando Mujeres nace en 2015 de la mano de Mila Abadía, con el propósito de dar a conocer la labor que las mujeres llevan a cabo en el ámbito del arte desde el proceso de creación hasta la comunicación, pasando por el comisariado y la crítica de arte. Como ella misma confiesa, la idea surgió como un arrebato. Siempre he luchado por los derechos de las mujeres y hacía ya mucho tiempo que no participaba activamente en ninguna reivindicación feminista.

En este sentido, la quinta edición queda integrada por 51 artistas, 52 gestoras del arte, 15 comunicadoras, 11 proyectos invitados que en su totalidad dan lugar a 80 trabajos en los que participan 118 mujeres concienciadas con el movimiento feminista y con el arte, entre ellas se encuentran bloggeras, periodistas, comunicadoras, galeristas, museólogas que dan lugar a una rica programación basada en presentaciones y entrevistas a artistas que irán publicándose durante hasta el mes de junio en la web. Como en ediciones anteriores, el festival se preocupa por visibilizar los trabajos de artistas con una trayectoria profesional novel como es el caso de la artista italiana interdisciplinar Mónica Mura, cuya obra gira en torno a la superación y valoración de los seres humanos. La perspectiva de género de la autora italiana atraviesa su vida y obra en la que da voz a colectivos e individuos que han sufrido el rechazo social por su naturaleza de mujeres trans, homosexuales... Mónica Mura será presentada por la investigadora Karen Campos.

“Para mí el arte es un sinónimo de libertad y creo en el poder de creación como motor de transformación”. Mónica Mura

Mónica Mura, proyecto “Poder ver-Ver poder”, 2018. Instalación de vídeo (imagen ©www.monicamura.com)

Entre las artistas de menor trayectoria también encontramos a la fotógrafa catalana Alejandra Carles-Tolra, quien a través de sus imágenes busca comprender la identidad y desdibujar sus límites. ¿Existe una identidad que defina a las mujeres? ¿Cuál? Son algunas de las cuestiones que plantea en su proyecto. Alejandra Carles-Tolra será presentada por la directora de la galeria Fiftydots, Laura Salvado.

Además de artistas noveles, el festival también acoge miradas ya consagradas como la de Gabriela Bettini quien en su trabajo combina el análisis de la crisis medioambiental con la situación de las mujeres, ambos afectados por la violencia del sistema.

Supongo que el trabajo cambia en la misma medida en que cambiamos como individuos, afirmaba la artista en una ocasión. Y es que su trabajo y el del resto de las artistas que integran el proyecto Mujeres Mirando Mujeres, son el eco de las preocupaciones y de los conflictos de nuestro tiempo, un tiempo cada vez más nuestro.

Gabriela Bettini, proyecto “Primavera silenciosa”, 2018 (imagen ©gabrielabettini.com)

Como constató en una ocasión Estrella de Diego, siempre acertada: no vale ser feminista en el mundo del arte, hay que ser feminista o no serlo, nuestro pensamiento debería invadir nuestra forma de estar en el mundo y de relacionarnos con él. Y en este sentido, el arte hace posible que queden plasmados aquellos que una vez, fueron los pensamientos de nuestra vida y que son el reflejo de nuestro paso por el mundo.

Por esto mismo, iniciativas como la de Mujeres Mirando Mujeres que hacen real y efectivo el trabajo de las mujeres, son tan necesarias como importantes.