Art Madrid'26 – Francis Bacon y la influencia española

 

“Francis Bacon. De Picasso a Velázquez” mostrará obras apenas exhibidas anteriormente.

 

 

Francis Bacon (Dublín, 1909-Madrid, 1992) tenía un estilo figurativo propio, que se caracterizaba por la deformación pictórica. Se introdujo en el mundo del arte después de visitar la exposición Cent dessins par Picasso en la Galería Paul Rosenberg de París.


Bacon retrató bajo una visión atormentada y descompuesta del ser humano, la crisis de la humanidad durante la segunda mitad del siglo XX. Siempre estuvo interesado por los aspectos más amargos, misteriosos e inquietantes de la existencia, lo que le hacía buscar en sus retratos la condición espiritual del modelo, y no sus rasgos físicos. En sus obras combina un interés por la fotografía y su admiración por los grandes maestros de la pintura, en especial por Velázquez, Rembrandt y Goya. 

 

 

La exposición retrospectiva “Francis Bacon. De Picasso a Velázquez”, hace un recorrido por más de seis décadas de creación pictórica mediante una selección de sus pinturas y las de algunos de los maestros españoles y franceses que influyeron en su obra. Indudable es su relación con la cultura española, algo que se refleja muy bien en su obsesión por el Retrato del Papa Inocencio X, realizado por Velázquez en 1650, al que le dedicó más de cincuenta obras. La muestra plantea una nueva perspectiva sobre la obra de Bacon.

 

Retratos, desnudos, paisajes, tauromaquia… Bacon, a partir de la literatura, el cine, el arte y sus propias experiencias vitales, crea un universo de imágenes nuevo. El artista llegó a situar al ser humano ante un espejo en el que pudiera contemplarse de forma cruda y violenta.

 


 

 

La muestra está organizada en colaboración con Grimaldi Forum Monaco y comisariada por Martin Harrison. Algunas de las actividades que tendrán lugar alrededor de la muestra destacan las conferencias: “Francis Bacon (28 de septiembre a las 18:30h) impartida por Martin Harrison (comisario de la muestra) y Lucía Agirre (curadora del Museo Guggenheim de Bilbao) y “Bacon y su estudio de 7 Reece Mews” (5 de octubre a las 18:30h), que contará con la directora de la Hugh Lane Gallery de Dublín, Barbara Dawson.

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.