Frieze London celebra su 13 edición

16 oct. 2015

actualidad

Es la más grande y espectacular feria de arte de Gran Bretaña y este año (del 14 al 17 de octubre en Regent's Park) ofrece auténticas gangas, obras de artistas emergentes a partir de 1.000 libras, una novedad en la feria que suele tener piezas a precio de yate (a partir de 20.000 libras).

“Sin rival en calidad, variedad y profundidad”, como aseguran en su presentación de prensa, Frieze muestra su poderío y su experiencia en el arte contemporáneo con el trabajo de un equipo liderado por algunos de los comisarios más importantes del panorama internacional: Nicola Lees (Comisario de la 31a Bienal de Artes Gráficas, Ljubljana), Clare Lilley (Director del Programa del Yorkshire Sculpture Park) y Gregor Muir (Director Ejecutivo del ICA, Londres ) que dirigen los distintos programas y secciones de la feria.

En esta decimotercera edición FRIEZE cuenta con 164 galerías de 27 países que presentan el trabajo de algunos de los artistas contemporáneos más importantes de la actualidad. La ya mítica carpa gigante de Regent’s Park espera albergar y dar emociones a los cerca de 60.000 visitantes , coleccionistas, críticos, conservadores de museo y amantes del arte habituales a esta cita. La presión para los comisarios y las galerías es mucha, destacar en Frieze es una labor árdua.

Por eso se ven propuestas como el stand que reproduce el ambiente de sanatorio psiquiátrico inspirado y en homenaje a Jean Dubuffet… o esculturas de firmas definitivas como la pieza de Ai WeiWei “Iron Root” de la Lisson Gallery y de precio secreto.

"Hay mucho ruido alrededor de Frieze así que los galeristas tratamos de hacer algo que nos emocione y que excite al artista con la esperanza de que eso resulte atractivo para la audiencia”, asegura el responsable del espacio londinense Hauser & Wirth. "No se trata sólo de traer obras y colocarlas, o de trabajar para un artista joven de moda. Tienes que ser inteligente y hacer un buen trabajo en tu stand sabiendo que tienes poca capacidad de atraer la atención por la cantidad de oferta que hay. Tratamos de marcar la diferencia, subir el listón un poco", añade.

Obra de Ignasi Aballí para Elba Benítez en FRIEZE LONDON 2015.

La participación española se reduce a la presencia de las galerías Juana de Aizpuru, Elba Benitez y Maistierravalbuena, de Madrid. En la feria paralela Frieze Masters participa la también madrileña galería Elvira González.

Galerías participantes:

303 Gallery, New York
Galería Juana de Aizpuru, Madrid
The Approach, London
Laura Bartlett Gallery, London
Galería Elba Benítez, Madrid
Blum & Poe, Los Angeles
Marianne Boesky Gallery, New York
Tanya Bonakdar Gallery, New York
The Box, Los Angeles
The Breeder, Athens
Gavin Brown’s enterprise, New York
Buchholz, Berlin
Cabinet, London
Campoli Presti, London
Canada, New York
Galerie Gisela Capitain, Cologne
Casas Riegner, Bogotá
Cheim & Read, New York
Sadie Coles HQ, London
Contemporary Fine Arts, Berlin
Pilar Corrias Gallery, London
Corvi-Mora, London
Galerie Chantal Crousel, Paris
Thomas Dane Gallery, London
Massimo De Carlo, Milan
dépendance, Brussels
Galerie Eigen + Art, Berlin
Foksal Gallery Foundation, Warsaw
Galeria Fortes Vilaça, São Paulo
Marc Foxx Gallery, Los Angeles
Carl Freedman Gallery, London
Stephen Friedman Gallery, London
Frith Street Gallery, London
Gagosian Gallery, London
Annet Gelink Gallery, Amsterdam
A Gentil Carioca, Rio de Janeiro
Goodman Gallery, Johannesburg
Marian Goodman Gallery, London
Greene Naftali, New York
greengrassi, London
Galerie Karin Guenther, Hamburg
Bruce Haines, Mayfair, London
Hauser & Wirth, London
Herald St, London
Galerie Max Hetzler, Berlin
Hollybush Gardens, London
Gallery Hyundai, Seoul
Ibid., London
Taka Ishii Gallery, Tokyo
Alison Jacques Gallery, London
Galerie Martin Janda, Vienna
Johnen Galerie, Berlin
Casey Kaplan, New York
Georg Kargl Fine Arts, Vienna
Anton Kern Gallery, New York
Galerie Peter Kilchmann, Zurich
Tina Kim Gallery, New York
König Gallery, Berlin
David Kordansky Gallery, Los Angeles
Andrew Kreps Gallery, New York
Galerie Krinzinger, Vienna
Kukje Gallery, Seoul
kurimanzutto, Mexico City
Simon Lee Gallery, London
Lehmann Maupin, New York
Galleria Lia Rumma, Milan
Lisson Gallery, London
Kate MacGarry, London
Mai 36 Galerie/Victor Gisler, Zurich
Maisterravalbuena, Madrid
Mary Mary, Glasgow
Galerie Greta Meert, Brussels
Mendes Wood DM, São Paulo
Galerie Kamel Mennour, Paris
Galerie Meyer Kainer, Vienna
Victoria Miro, London
Stuart Shave/Modern Art, London
The Modern Institute, Glasgow
MOT International, London
mother’s tankstation, Dublin
Taro Nasu, Tokyo
Galerie Nordenhake, Berlin
Galleria Lorcan O’Neill, Rome
Office Baroque, Brussels
P.P.O.W, New York
Pace, London
Maureen Paley, London
Peres Projects, Berlin
Galerie Perrotin, Paris
Galeria Plan B, Berlin
Galerija Gregor Podnar, Berlin
Project 88, Mumbai
Rampa, Istanbul
Galleria Raucci/Santamaria, Naples
Almine Rech Gallery, London
Anthony Reynolds Gallery, London
Rodeo, London
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris
Salon 94, New York
Esther Schipper, Berlin
Galerie Rüdiger Schöttle, Munich
Sfeir-Semler, Beirut
Shanghart Gallery, Shanghai
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Sprüth Magers, Berlin
Standard (Oslo), Oslo
Stevenson, Cape Town
Galeria Luisa Strina, São Paulo
Supportico Lopez, Berlin
T293, Rome
Take Ninagawa, Tokyo
Timothy Taylor, London
The Third Line, Dubai
Vermelho, São Paulo
Vilma Gold, London
Vitamin Creative Space, Guangzhou
Michael Werner, New York
White Cube, London
Wien Lukatsch, Berlin
Wilkinson, London
Zeno X Gallery, Antwerp
David Zwirner, London
Focus Program
47 Canal, New York
Antenna Space, Shanghai
Bureau, New York
Callicoon Fine Arts, New York
Carlos/Ishikawa, London
Clearing, New York
Croy Nielsen, Berlin
Experimenter, Kolkata
Fonti, Naples
Freedman Fitzpatrick, Los Angeles
Freymond-Guth Fine Arts, Zurich
François Ghebaly Gallery, Los Angeles
Grey Noise, Dubai
Dan Gunn, Berlin
High Art, Paris
Hopkinson Mossman, Auckland
Jan Kaps, Cologne
Koppe Astner, Glasgow
Galerie Emanuel Layr, Vienna
Limoncello, London
Galeria Jaqueline Martins, São Paulo
Misako & Rosen, Tokyo
Múrias Centeno, Lisbon
Night Gallery, Los Angeles
Simon Preston Gallery, New York
Project Native Informant, London
Dawid Radziszewski, Warsaw
Jessica Silverman Gallery, San Francisco
Société, Berlin
Gregor Staiger, Zurich
Stereo, Warsaw
Simone Subal Gallery, New York
Sultana, Paris
The Sunday Painter, London
Rob Tufnell, London
Leo Xu Projects, Shanghai
Live Program (performances and live shows)
Arcadia Missa, London Amalia Ulman
Luhring Augustine, New York / Franco Noero, Turin Tunga
Meyer Riegger, Berlin Eva Ko?átková
Misako & Rosen, Tokyo Ken Kagami
Southard Reid, London Edward Thomasson & Lucy Beech
Kate Werble Gallery, New York Rancourt / Yatsuk

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I CURSO DE COLECCIONISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO. INSTITUTO NEBRIJA

7 jun. 2025

actualidad

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.

I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.

La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.

"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.

El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.

PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.

MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.

MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.

El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.

Art Madrid'25 – Frieze London celebra su 13 edición

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