Art Madrid'26 – Frieze London celebra su 13 edición

 

 

 

Es la más grande y espectacular feria de arte de Gran Bretaña y este año (del 14 al 17 de octubre en Regent's Park) ofrece auténticas gangas, obras de artistas emergentes a partir de 1.000 libras, una novedad en la feria que suele tener piezas a precio de yate (a partir de 20.000 libras).

 

“Sin rival en calidad, variedad y profundidad”, como aseguran en su presentación de prensa, Frieze muestra su poderío y su experiencia en el arte contemporáneo con el trabajo de un equipo liderado por algunos de los comisarios más importantes del panorama internacional: Nicola Lees (Comisario de la 31a Bienal de Artes Gráficas, Ljubljana), Clare Lilley (Director del Programa del Yorkshire Sculpture Park) y Gregor Muir (Director Ejecutivo del ICA, Londres ) que dirigen los distintos programas y secciones de la feria.

 

 

 

 

En esta decimotercera edición FRIEZE cuenta con 164 galerías de 27 países que presentan el trabajo de algunos de los artistas contemporáneos más importantes de la actualidad. La ya mítica carpa gigante de Regent’s Park espera albergar y dar emociones a los cerca de 60.000 visitantes , coleccionistas, críticos, conservadores de museo y amantes del arte habituales a esta cita. La presión para los comisarios y las galerías es mucha, destacar en Frieze es una labor árdua.

 

 

 

 

Por eso se ven propuestas como el stand que reproduce el ambiente de sanatorio psiquiátrico inspirado y en homenaje a Jean Dubuffet… o esculturas de firmas definitivas como la pieza de Ai WeiWei “Iron Root” de la Lisson Gallery y de precio secreto.

 

 

"Hay mucho ruido alrededor de Frieze así que los galeristas tratamos de hacer algo que nos emocione y que excite al artista con la esperanza de que eso resulte atractivo para la audiencia”, asegura el responsable del espacio londinense Hauser & Wirth. "No se trata sólo de traer obras y colocarlas, o de trabajar para un artista joven de moda. Tienes que ser inteligente y hacer un buen trabajo en tu stand sabiendo que tienes poca capacidad de atraer la atención por la cantidad de oferta que hay. Tratamos de marcar la diferencia, subir el listón un poco", añade.

 

 

Obra de Ignasi Aballí para Elba Benítez en FRIEZE LONDON 2015.

 

 

La participación española se reduce a la presencia de las galerías Juana de Aizpuru, Elba Benitez y Maistierravalbuena, de Madrid. En la feria paralela Frieze Masters participa la también madrileña galería Elvira González.

Galerías participantes:


303 Gallery, New York
Galería Juana de Aizpuru, Madrid
The Approach, London
Laura Bartlett Gallery, London
Galería Elba Benítez, Madrid
Blum & Poe, Los Angeles
Marianne Boesky Gallery, New York
Tanya Bonakdar Gallery, New York
The Box, Los Angeles
The Breeder, Athens
Gavin Brown’s enterprise, New York
Buchholz, Berlin
Cabinet, London
Campoli Presti, London
Canada, New York
Galerie Gisela Capitain, Cologne
Casas Riegner, Bogotá
Cheim & Read, New York
Sadie Coles HQ, London
Contemporary Fine Arts, Berlin
Pilar Corrias Gallery, London
Corvi-Mora, London
Galerie Chantal Crousel, Paris
Thomas Dane Gallery, London
Massimo De Carlo, Milan
dépendance, Brussels
Galerie Eigen + Art, Berlin
Foksal Gallery Foundation, Warsaw
Galeria Fortes Vilaça, São Paulo
Marc Foxx Gallery, Los Angeles
Carl Freedman Gallery, London
Stephen Friedman Gallery, London
Frith Street Gallery, London
Gagosian Gallery, London
Annet Gelink Gallery, Amsterdam
A Gentil Carioca, Rio de Janeiro
Goodman Gallery, Johannesburg
Marian Goodman Gallery, London
Greene Naftali, New York
greengrassi, London
Galerie Karin Guenther, Hamburg
Bruce Haines, Mayfair, London
Hauser & Wirth, London
Herald St, London
Galerie Max Hetzler, Berlin
Hollybush Gardens, London
Gallery Hyundai, Seoul
Ibid., London
Taka Ishii Gallery, Tokyo
Alison Jacques Gallery, London
Galerie Martin Janda, Vienna
Johnen Galerie, Berlin
Casey Kaplan, New York
Georg Kargl Fine Arts, Vienna
Anton Kern Gallery, New York
Galerie Peter Kilchmann, Zurich
Tina Kim Gallery, New York
König Gallery, Berlin
David Kordansky Gallery, Los Angeles
Andrew Kreps Gallery, New York
Galerie Krinzinger, Vienna
Kukje Gallery, Seoul
kurimanzutto, Mexico City
Simon Lee Gallery, London
Lehmann Maupin, New York
Galleria Lia Rumma, Milan
Lisson Gallery, London
Kate MacGarry, London
Mai 36 Galerie/Victor Gisler, Zurich
Maisterravalbuena, Madrid
Mary Mary, Glasgow
Galerie Greta Meert, Brussels
Mendes Wood DM, São Paulo
Galerie Kamel Mennour, Paris
Galerie Meyer Kainer, Vienna
Victoria Miro, London
Stuart Shave/Modern Art, London
The Modern Institute, Glasgow
MOT International, London
mother’s tankstation, Dublin
Taro Nasu, Tokyo
Galerie Nordenhake, Berlin
Galleria Lorcan O’Neill, Rome
Office Baroque, Brussels
P.P.O.W, New York
Pace, London
Maureen Paley, London
Peres Projects, Berlin
Galerie Perrotin, Paris
Galeria Plan B, Berlin
Galerija Gregor Podnar, Berlin
Project 88, Mumbai
Rampa, Istanbul
Galleria Raucci/Santamaria, Naples
Almine Rech Gallery, London
Anthony Reynolds Gallery, London
Rodeo, London
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris
Salon 94, New York
Esther Schipper, Berlin
Galerie Rüdiger Schöttle, Munich
Sfeir-Semler, Beirut
Shanghart Gallery, Shanghai
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Sprüth Magers, Berlin
Standard (Oslo), Oslo
Stevenson, Cape Town
Galeria Luisa Strina, São Paulo
Supportico Lopez, Berlin
T293, Rome
Take Ninagawa, Tokyo
Timothy Taylor, London
The Third Line, Dubai
Vermelho, São Paulo
Vilma Gold, London
Vitamin Creative Space, Guangzhou
Michael Werner, New York
White Cube, London
Wien Lukatsch, Berlin
Wilkinson, London
Zeno X Gallery, Antwerp
David Zwirner, London
Focus Program
47 Canal, New York
Antenna Space, Shanghai
Bureau, New York
Callicoon Fine Arts, New York
Carlos/Ishikawa, London
Clearing, New York
Croy Nielsen, Berlin
Experimenter, Kolkata
Fonti, Naples
Freedman Fitzpatrick, Los Angeles
Freymond-Guth Fine Arts, Zurich
François Ghebaly Gallery, Los Angeles
Grey Noise, Dubai
Dan Gunn, Berlin
High Art, Paris
Hopkinson Mossman, Auckland
Jan Kaps, Cologne
Koppe Astner, Glasgow
Galerie Emanuel Layr, Vienna
Limoncello, London
Galeria Jaqueline Martins, São Paulo
Misako & Rosen, Tokyo
Múrias Centeno, Lisbon
Night Gallery, Los Angeles
Simon Preston Gallery, New York
Project Native Informant, London
Dawid Radziszewski, Warsaw
Jessica Silverman Gallery, San Francisco
Société, Berlin
Gregor Staiger, Zurich
Stereo, Warsaw
Simone Subal Gallery, New York
Sultana, Paris
The Sunday Painter, London
Rob Tufnell, London
Leo Xu Projects, Shanghai
Live Program (performances and live shows)
Arcadia Missa, London Amalia Ulman
Luhring Augustine, New York / Franco Noero, Turin Tunga
Meyer Riegger, Berlin Eva Ko?átková
Misako & Rosen, Tokyo Ken Kagami
Southard Reid, London Edward Thomasson & Lucy Beech
Kate Werble Gallery, New York Rancourt / Yatsuk


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OFF LINE. JIMENA TERCERO

7 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.



OFF LINE, es una pieza performativa que busca reflexionar sobre cómo la era digital está transformando la relación del cuerpo con el mundo y con los demás. La interacción se construye cada vez más a través de pantallas e interfaces, y la identidad se desplaza hacia lo virtual, subordinando la experiencia física a la representación digital. En este contexto, el cuerpo se vuelve frágil: pierde densidad, memoria y presencia activa, y se convierte en soporte de información o imagen.

La hiperconectividad y la atención fragmentada generan una corporalidad cada vez más inerte, caracterizada por la disminución del movimiento espontáneo y la reducción de la interacción sensorial directa. Esto plantea preguntas fundamentales: ¿cómo se redefine la presencia cuando la relación con el mundo depende de mediaciones tecnológicas? ¿Qué sucederá con la experiencia del cuerpo en un futuro donde la virtualidad predomina sobre lo físico? Se observa un riesgo de progresiva pasividad corporal: cuerpos que permanecen quietos,cuya actividad está determinada por dispositivos, y cuya memoria se externaliza en registros digitales. La fragmentación de la experiencia física y la primacía de la representación tecnológica generan un escenario donde el cuerpo, aunque visible, está desplazado de su función original como agente de percepción y acción.

Este marco conceptual invita a reflexionar sobre cómo la digitalización afecta la corporeidad, la memoria y las relaciones sociales, y sobre la vulnerabilidad y la inercia que atraviesan los cuerpos en entornos cada vez más mediatizados por la tecnología.



SOBRE JIMENA TERCERO

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar cuya práctica explora los límites del cuerpo femenino, la identidad y el subconsciente a través de la performance, el video y la pintura, abordando conceptos como la memoria, lo tangible y el juego. Se forma en pintura con Lola Albín, fotografía analógica en Cambridge (2014), dirección audiovisual (2018–2020) con referentes como Víctor Erice y la productora El Deseo, y cursa un Máster en Dirección Creativa en ELISAVA. Completa su formación en performance en La Juan Gallery. En 2011 forma parte del jurado infantil del Festival de Cine de Isfahán (Irán).

Dirige obras como Private (2016) y Paranoid (2021), expuestas en Aspa Contemporary Gallery, y proyectos como Yo mi me conmigo (2023, Teatros del Canal), Inside Voices (2021, Conde Duque, con Itziar Okariz) y La última regla (La Juan Gallery). Ha dirigido fashion films para editoriales y marcas como Puma, Dior y Dockers, así como la dirección de arte para artistas como Sen Senra o Jorge Drexler, y el documental También estás aquí para ArtforChange–La Caixa. Presenta Out of View (Nebula Gallery), EDEN (White Lab Gallery) y Navel Bite (Sinespacio). Participa en residencias como Medialab con Niño de Elche y Miguel Álvarez Fernández. En 2025 forma parte del Jurado Especial del Asian Film Fest de Barcelona y de la Residencia de arte International Cultural Mousseum of Assilah (Marruecos).