Galerías participantes en Art Madrid16

 

 

 

Por tercer año consecutivo, durante la Semana del Arte de Madrid, el corazón de la ciudad se llena de arte contemporáneo con las propuestas de los más de 200 artistas que podremos disfrutar en la feria de arte contemporáneo Art Madrid. En el PROGRAMA GENERAL de la feria participan en esta edición 27 galerías españolas: las veteranas 3 Punts Galeria, Galeria Miquel Alzueta, Galeria Marc Calzada, Galería Balaguer, Artur Ramón Art y EL QUATRE Art Gallery, de Barcelona; las madrileñas Materna y Herencia, BAT Alberto Cornejo, Hispánica Contemporánea (Madrid-México), Galería Kreisler y Galería Del Cisne; Alba Cabrera y Galería Benlliure, ambas de Valencia; Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte, de Gijón; Montenegro, de Vigo y Moret Art, de A Coruña. A las que se unen este año 11 nuevas galerías: Alonso Vidal y Galería Trama, de Barcelona; la Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), cis-art (galería nómada), Espiral (Noja, Cantabria), Kir Royal Gallery (Valencia), Galería Vanguardia (Bilbao), Galería Veintinueve 06/13 (Mallorca), Pep Llabrés Art Contemporani (Mallorca) y las galerías Estampa y Marita Segovia, de Madrid.

 

 

 

 

 

 

 

Mención especial merece la gran participación de galerías extranjeras (11 en el Programa General) en Art Madrid’16 con Art Lounge Gallery (Lisboa, Portugal), Galería Collage Habana (La Habana, Cuba) y Moleiro's Gallery (Cuba), Schmalfuss Berlin (Berlín, Alemania) y 100 Kubik (Colonia, Alemania), Yiri Arts (Taipei, Taiwan), Kaplanon Galleries (Atenas, Grecia), Maksla XO (Riga, Letonia), Norty Mécénat (París, Francia), Alba Area Gallery (Brescia, Italia) y Galleria Unique (Turín, Italia).

 

 

 

 

Para Alfonso de la Torre, crítico de arte y miembro del Comité de Selección AM16 “no se trataba, tan sólo, de destacar las mejores propuestas sino, además, de crear un conjunto diverso y atractivo para el público, que entendemos cuenta tanto con especialistas como con nuevas generaciones de coleccionistas e interesados en el arte contemporáneo”.

 

 

 

 

En el Programa #ONEPROJECT, formado por ocho proyectos en formato ‘solo-show’ y comisariado por Carlos Delgado Mayordomo, participan las galerías Alejandro Gallery (Barcelona), Espacio Nuca (Santander), Espacio Valverde (Madrid), Galerie Voss (Düsseldorf, Alemania), Mojácar Factory Art (Mojácar, Almería), Ogami Press (Madrid), Plom Gallery (Barcelona) y Sincresis (Empoli, Florencia, Italia). Los artistas que las representan en el proyecto de Mayordomo los desvelaremos en detalle muy pronto.

 

Y, como avance, el #ProgramaParalelo de actividades AM16 (charlas, mesas redondas, talleres, encuentros…) estará dedicado por completo a ARTE y GÉNERO, sobre identidad, protagonismo y visibilidad de la mujer en el mundo del arte.

 

 

 


LISTADO DE GALERÍAS PARTICIPANTES EN ART MADRID’16

PROGRAMA GENERAL
100 Kubik (Colonia, Alemania)
3 Punts Galeria (Barcelona)
Alba Area Gallery (Brescia, Italia)
Alba Cabrera (Valencia)
Alonso Vidal (Barcelona)
Art Lounge Gallery (Lisboa, Portugal)
Artur Ramon Art (Barcelona)
Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte (Gijón)
BAT Alberto Cornejo (Madrid)
cis-art (Nómada)
EL QUATRE, Art Gallery Barcelona (Barcelona)
Espiral (Noja,Cantabria)
Estampa (Madrid)
Galería Artizar (La Laguna, Tenerife)
Galeria Balaguer (Barcelona)
Galería Benlliure (Valencia)
Galería Collage Habana (La Habana, Cuba)
Galería Del Cisne (Madrid)
Galería Kreisler (Madrid)
Galería Marc Calzada (Barcelona)
Galería Marita Segovia (Madrid)
Galeria Miquel Alzueta (Barcelona)
Galeria Trama (Barcelona)
Galería Vanguardia (Bilbao)
Galería Veintinueve 06/13 (Mallorca)
Galleria Unique (Turín, Italia)
Hispánica Contemporánea (Madrid-México)
Kaplanon Galleries (Atenas, Grecia)
Kir Royal gallery (Valencia)
Maksla XO (Riga, Letonia)
Materna y Herencia (Madrid)
Moleiro's Gallery (Cuba)
Montenegro (Vigo)
Moret Art (A Coruña)
Norty Mécénat (París,Francia)
Pep Llabrés Art Contemporani (Mallorca)
Schmalfuss Berlin (Berlín, Alemania)
Yiri Arts (Taipei, Taiwan)

 

ONE PROJECT
Alejandro Gallery (Barcelona)
Espacio Nuca (Santander)
Espacio Valverde (Madrid)
Galerie Voss (Düsseldorf, Alemania)
Mojácar Factory Art (Mojácar, Almería)
Ogami Press (Madrid)
Plom Gallery (Barcelona)
Sincresis (Empoli,Florencia, Italia)
 

Una de las propuestas incluidas en el calendario del programa “Art Madrid-Proyector’20” fue la organización de varios encuentros con artistas dentro de la feria, lo que dio a los visitantes la oportunidad de conocer mejor su obra y abrir un diálogo personal con ellos tras la presentación de sus últimas líneas de trabajo. Del miércoles 26 al sábado 29 de febrero, contamos con la participación de Abelardo Gil-Fournier, Fernando Baena, Mario Santamaría y Maia Navas, un conjunto de creadores que trabajan con la imagen en movimiento, pero también con la instalación, el arte tecnológico, la performance y el videoarte.

El trabajo de Abelardo Gil-Fournier gira en torno a la hibridación entre lo real y lo sensible. Este artista e investigador aborda esta cuestión en sus obras desde una perspectiva en la que la percepción, la imagen y la producción material se funden. Tanto su práctica artística como investigadora trata temas relacionados con la ordenación del territorio y el crecimiento vegetal sin perder de vista estos tres puntos de interés, lo que da lugar a obras que incorporan la presencia de la naturaleza desde varias ópticas, en ocasiones como un espacio de experimentación en el que reflexionar sobre la conexión entre arte y política, la relación del ser humano con el entorno o los criterios de intervención en el paisaje.

Durante su presentación el miércoles 26 de febrero, Abelardo nos habló de algunos de sus últimos proyectos, en los que la presencia de la tecnología es clave para ofrecer una interpretación artística de las incursiones del individuo en el territorio, lo que afecta a cuestiones como las técnicas de agricultura, la progresiva deforestación de los bosques o la explotación de los recursos del terreno. El resultado son dibujos de patrones con códigos de color que desglosan el paisaje analizado y ofrecen una reinterpretación más visual y de base tecnológica sobre estos comportamientos humanos. Además, en este encuentro, el artista nos explicó su obra “The Quivering of the Reed”, una instalación que mezcla imagen de vídeo, con sonido y elementos materiales, y que cumple el papel de mezclar lo sensorial con lo real.

Abelardo Gil-Fournier

Fernando Baena compartió una charla con nosotros la tarde del jueves 27 de febrero. Este artista ha centrado gran parte de su trabajo en la performance, el happening y las piezas de vídeo, muchas de ellas pensadas para plasmar el resultado de una intervención y darle a la obra una segunda vida en un nuevo formato. Los temas principales que acaparan su trabajo van desde el tratamiento de la sexualidad y cuestiones de género, los movimientos migratorios y el drama de los refugiados, el ejercicio de la libertad política y de pensamiento… todos ellas cuestiones de gran calado que Fernando aborda desde planteamientos cercanos, con uso de materiales habituales y entornos reconocibles. Otra de las características de su obra es la incorporación a muchas de sus piezas de Marianela León, una performer que lleva colaborando con Fernando muchos años hasta convertirse casi en un alter ego de sí mismo y protagonizar la mayoría de acciones que tienen lugar en espacios públicos.

En este encuentro, Fernando pudo explicarnos parte de sus procesos creativos e incidir en un aspecto clave que el artista de performance pretende: entender la reacción del público. De este modo, se analiza también el impacto de una obra concebida desde el plano teórico cuyo significado puede cambiar completamente en función de la percepción del espectador. Como él mismo explicaba en la charla respecto a su pieza “Balsa”:

“Lo que comenzó siendo una performance con un guión establecido acabó transformándose en un happening en el que el público participaba con reacciones a veces insólitas”.

Por su parte, Mario Santamaría, que estuvo con nosotros el 28 de febrero, nos presentó un trabajo completamente distinto al de Fernando. Este artista está centrado en el análisis del uso de los datos, la sensación de manipulación y falta de control sobre nuestra información que se produce en el medio digital y el deseo de llevar al plano tangible ideas tan etéreas y comunes hoy día como el uso de nubes de almacenamiento virtual, la ubicación de las páginas web o el flujo de datos por Internet. Gran parte de su trabajo, documentado en vídeo o transformado en instalaciones tecnológicas, es una forma de investigación sobre el impacto del medio digital en nuestra cotidianidad. Su deseo de bajar al plano material estos términos, que hoy manejamos en nuestro lenguaje sin comprender muchas veces su significado, le ha llevado a visitar bunkers de servidores, naves de almacenamiento, además de rastrear la ubicación exacta de los servidores que albergan su propio dominio web para dar con parajes aislados, perdidos y alejados de todo rastro de humanidad.

Mario nos propuso un viaje material a esta realidad para demostrar que estamos ante un sistema muy frágil, cuya durabilidad no está a prueba de fenómenos naturales, como lo demuestra alguno de los trabajos de documentación realizados, en donde rescató imágenes de animales salvajes entrando en estos centros de datos y poniendo en peligro la subsistencia del mundo digital.

Mario Santamaría

Finalmente, Maia Navas, recién llegada de Argentina, compartió con nosotros la tarde del sábado 29 en un encuentro en el que nos habló de su trabajo de creación así como de su experiencia al frente de Play-Videoarte, un festival dedicado por completo a esta disciplina que cofundó en 2012, y que en estas seis ediciones ha compaginado una exhibición anual con un programa de actividades que tienen lugar en la Ciudad de Corrientes (Argentina), en el Centro Cultural de la Extensión Universitaria que depende de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE).

Maia es licenciada en psicología, además de en artes y tecnología, y compaginar su carrera artística con la docente. El impacto de la psicología entre sus temas de trabajo es evidente, y algunas de sus obras de vídeo tratan de ahondar sobre aspectos inquietantes y desconcertantes del comportamiento humano, como la serie “Procedimientos” que pudimos ver en la presentación. En ella, la artista retrata el día a día de personas afectadas por el síndrome TOC con una narrativa visual excelente que pone el acento, casi con una visión cinematográfica, en la vivencia personal de este fenómeno.

Maia Navas, foto de Marc Cisneros

Desde Art Madrid queremos dar las gracias a todos estos artistas por compartir con nosotros su experiencia creadora y darnos la oportunidad de dialogar con ellos acerca de sus proyectos presentes y futuros.