Art Madrid'26 – Galerías participantes en Art Madrid16

 

 

 

Por tercer año consecutivo, durante la Semana del Arte de Madrid, el corazón de la ciudad se llena de arte contemporáneo con las propuestas de los más de 200 artistas que podremos disfrutar en la feria de arte contemporáneo Art Madrid. En el PROGRAMA GENERAL de la feria participan en esta edición 27 galerías españolas: las veteranas 3 Punts Galeria, Galeria Miquel Alzueta, Galeria Marc Calzada, Galería Balaguer, Artur Ramón Art y EL QUATRE Art Gallery, de Barcelona; las madrileñas Materna y Herencia, BAT Alberto Cornejo, Hispánica Contemporánea (Madrid-México), Galería Kreisler y Galería Del Cisne; Alba Cabrera y Galería Benlliure, ambas de Valencia; Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte, de Gijón; Montenegro, de Vigo y Moret Art, de A Coruña. A las que se unen este año 11 nuevas galerías: Alonso Vidal y Galería Trama, de Barcelona; la Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), cis-art (galería nómada), Espiral (Noja, Cantabria), Kir Royal Gallery (Valencia), Galería Vanguardia (Bilbao), Galería Veintinueve 06/13 (Mallorca), Pep Llabrés Art Contemporani (Mallorca) y las galerías Estampa y Marita Segovia, de Madrid.

 

 

 

 

 

 

 

Mención especial merece la gran participación de galerías extranjeras (11 en el Programa General) en Art Madrid’16 con Art Lounge Gallery (Lisboa, Portugal), Galería Collage Habana (La Habana, Cuba) y Moleiro's Gallery (Cuba), Schmalfuss Berlin (Berlín, Alemania) y 100 Kubik (Colonia, Alemania), Yiri Arts (Taipei, Taiwan), Kaplanon Galleries (Atenas, Grecia), Maksla XO (Riga, Letonia), Norty Mécénat (París, Francia), Alba Area Gallery (Brescia, Italia) y Galleria Unique (Turín, Italia).

 

 

 

 

Para Alfonso de la Torre, crítico de arte y miembro del Comité de Selección AM16 “no se trataba, tan sólo, de destacar las mejores propuestas sino, además, de crear un conjunto diverso y atractivo para el público, que entendemos cuenta tanto con especialistas como con nuevas generaciones de coleccionistas e interesados en el arte contemporáneo”.

 

 

 

 

En el Programa #ONEPROJECT, formado por ocho proyectos en formato ‘solo-show’ y comisariado por Carlos Delgado Mayordomo, participan las galerías Alejandro Gallery (Barcelona), Espacio Nuca (Santander), Espacio Valverde (Madrid), Galerie Voss (Düsseldorf, Alemania), Mojácar Factory Art (Mojácar, Almería), Ogami Press (Madrid), Plom Gallery (Barcelona) y Sincresis (Empoli, Florencia, Italia). Los artistas que las representan en el proyecto de Mayordomo los desvelaremos en detalle muy pronto.

 

Y, como avance, el #ProgramaParalelo de actividades AM16 (charlas, mesas redondas, talleres, encuentros…) estará dedicado por completo a ARTE y GÉNERO, sobre identidad, protagonismo y visibilidad de la mujer en el mundo del arte.

 

 

 


LISTADO DE GALERÍAS PARTICIPANTES EN ART MADRID’16

PROGRAMA GENERAL
100 Kubik (Colonia, Alemania)
3 Punts Galeria (Barcelona)
Alba Area Gallery (Brescia, Italia)
Alba Cabrera (Valencia)
Alonso Vidal (Barcelona)
Art Lounge Gallery (Lisboa, Portugal)
Artur Ramon Art (Barcelona)
Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte (Gijón)
BAT Alberto Cornejo (Madrid)
cis-art (Nómada)
EL QUATRE, Art Gallery Barcelona (Barcelona)
Espiral (Noja,Cantabria)
Estampa (Madrid)
Galería Artizar (La Laguna, Tenerife)
Galeria Balaguer (Barcelona)
Galería Benlliure (Valencia)
Galería Collage Habana (La Habana, Cuba)
Galería Del Cisne (Madrid)
Galería Kreisler (Madrid)
Galería Marc Calzada (Barcelona)
Galería Marita Segovia (Madrid)
Galeria Miquel Alzueta (Barcelona)
Galeria Trama (Barcelona)
Galería Vanguardia (Bilbao)
Galería Veintinueve 06/13 (Mallorca)
Galleria Unique (Turín, Italia)
Hispánica Contemporánea (Madrid-México)
Kaplanon Galleries (Atenas, Grecia)
Kir Royal gallery (Valencia)
Maksla XO (Riga, Letonia)
Materna y Herencia (Madrid)
Moleiro's Gallery (Cuba)
Montenegro (Vigo)
Moret Art (A Coruña)
Norty Mécénat (París,Francia)
Pep Llabrés Art Contemporani (Mallorca)
Schmalfuss Berlin (Berlín, Alemania)
Yiri Arts (Taipei, Taiwan)

 

ONE PROJECT
Alejandro Gallery (Barcelona)
Espacio Nuca (Santander)
Espacio Valverde (Madrid)
Galerie Voss (Düsseldorf, Alemania)
Mojácar Factory Art (Mojácar, Almería)
Ogami Press (Madrid)
Plom Gallery (Barcelona)
Sincresis (Empoli,Florencia, Italia)
 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.