LOOP BARCELONA 2017 15 AÑOS DE VIDEOARTE

 

 

 

 

El programa del Festival está comisariado por el artista Eugeni Bonet y el historiador Antoni Mercader, ambos expertos en la creación audiovisual y coautores de la primera publicación española dedicada al videoarte: “El torno al vídeo” (1980). La propuesta del Festival está acompañada de una serie de exposiciones monográficas en diferentes Instituciones de Barcelona, entre las que destacan la dedicada a Andy Warhol (con un conjunto de más de sesenta portadas de discos) o los dos proyectos de Tony Ousler que acoge el CaixaForum. 

 

 

Cartel de Silver Songs. La música de Andy Warhol. Cortesía de LOOP Barcelona

 

 

 

La videocreación en Cataluña y en España está vinculada a lo que sucedía en Nueva York en la época. Los artistas españoles viajaban y se instalaban allí. La exposición “(Re)visionats, (re)visitats” en Arts Santa Mònica, protagonizada por los artistas Eugènia Balcells, Antoni Muntadas y Carles Pujol, habla de la importancia de estas creaciones pioneras en el género, en la renovación del incierto panorama cultural español en la actualidad. 

 

 

 

“Passages de l’image”, Christine Van Assche, Raymond Bellour, David Claerbout y Erika Balsom, ©Carlos Collado

 

 

 

LOOP Talks una vez más, reunirá a artistas, galeristas, coleccionistas, comisarios, representantes de instituciones, críticos e investigadores internacionales relacionados con el medio audiovisual. Y por tercera vez, se otorgará el Premio de Discover de Videocreación,  impulsado por la Red de Centros de Arte Visuales de Cataluña, Arts Santa Mónica y el propio Festival. En dicho programa se hablará de la arqueología contemporánea del vídeo.

 

 

 

“Face painting white line”, 1972, Paul McCarthy, LOOP 2017

 

 

 

La feria Loop Fair, que tendrá lugar del 25 al 26 de mayo en el hotel Catalonia Ramblas, reunirá las propuestas de 45 galerías de todo el mundo. Desde que nace en 2003, la feria se ha situado como evento ineludible para especialistas y profesionales del mercado dedicado al género y se ha convertido en una plataforma fundamental para la producción y exposición del pensamiento crítico generado por los artistas, arropados siempre por sus galeristas y coleccionistas. 

 

 

“Agrarian Reform of 1950”, Marcos Ávila Forero, 2017, Dhoyang Lee Gallerie, Loop Fair 2017

 

 

 

Actualmente el videoarte, el film, forman parte del debate de coleccionistas, críticos y expertos del mundo del arte, y LOOP ha logrado situarse, en estos 15 años de historia, en un referente clave del discurso. Tanto en las galerías como en las instituciones, este medio ha pasado de la periferia al centro y el número de coleccionistas de videoarte públicos y privados cada vez es más mayor. 

 

 

 

 

PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, mediapartner de Art Madrid’19, presenta su último proyecto: Thertify, una innovadora aplicación para todos los amantes del arte. De una forma ágil e intuitiva, a partir de ahora con Thertify tanto artistas, coleccionistas, galerías de arte, instituciones como cualquier otra persona interesada, se podrán conectar de modo simultáneo a través de una plataforma online que permite ordenar, certificar y compartir colecciones de obras de arte.

Se trata de una nueva aplicación que abre infinitas posibilidades pues acoge una red que permite almacenar, clasificar, administrar y conectar los datos pertenecientes a las obras que dan forma a una colección de arte. Además, ofrece un nuevo formato de autenticación online que incluye la posibilidad de certificar la autoría de la obra de forma digital.

“Conecta, ordena, clasifica, guarda, certifica, revaloriza, difunde y promociona el arte más actual a través de Thertify”

Como explican sus creadores, “el mercado del arte está experimentando una completa revolución y su transformación viene de la mano de Internet. La red se ha convertido, no solo en una herramienta de gestión y compra de arte, sino también en un escaparate global donde ver y ser visto. La era digital ha creado una nueva forma de disfrutar y consumir arte, y con ella nuevas generaciones de coleccionistas”. Si vivimos en la era de la Información, de los nuevos medios de comunicación y de la realidad virtual, ¿por qué no beneficiarnos de los avances que, de la misma manera, también se pueden aplicar al sector de la cultura?

Disponible para IOS y para Android, podéis descargaros esta revolucionaria App y descubrir un nuevo concepto de coleccionismo creado para la era digital, la nuestra.

Como muchos sabréis, PAC Plataforma de Arte Contemporáneo es uno de los espacios digitales culturales con mayor crecimiento e impacto de los últimos años en los contextos de habla castellana. Formado por un joven y vitalista equipo de redactores y colaboradores, con Óscar García a la cabeza, mantiene una estrecha relación con el arte contemporáneo, el panorama expositivo actual y los circuitos feriales.

Además del amplio y siempre actualizado contenido que ofrece, PAC destaca por desarrollar e implicarse en distintas proyectos, como la edición de los “Ensayos Absolut”, “PAC on Tour” o “#ProyectoPuente”, la primera Subasta de Arte Urbano realizada en España. Entre estos proyectos sobresale #NOPORAMORALARTE, una de las iniciativas reivindicativas más interesantes del sector. Bajo este lema, el proyecto fomenta el reconocimiento real, justo y económico del trabajo de los artistas y otros agentes del sector en el que, lamentablemente, queda mucho por mejorar en relación con las prácticas profesionales. PAC logró la empatía y apoyo de numerosos artistas, comisarios y coleccionistas, e incluso se creó un documental sobre la experiencia. Otra de las iniciativas más interesantes es “Woman Art House”, coordinada por Sara Torres. El proyecto, nacido dentro de la red de Twitter y hoy se difundido también desde PAC, tiene como objetivo reivindicar el papel y las trayectorias de mujeres artistas contemporáneas en la historia del arte, desde una visión rigurosa, pedagógica e inclusiva.

Más información sobre la App Thertify