Homenaje a Lucia Moholy en Fundación Loewe Madrid

 

 

Fotógrafa, crítica de arte, historiadora, y uno de los ojos más atentos de la prestigiosa escuela de arte y diseño de la Bauhaus, centro de experimentación e investigación que, por medio del arte y la tecnología, produjo innovadores diseños para proyectos arquitectónicos y objetos utilitarios y que significó un antes y un después en la Historia del Arte y el diseño contemporáneos.

 

 

 

 

Lucia Moholy (República Checa, 1894 – Suiza, 1989) , estudió Filosofía e Historia del Arte y comenzó su carrera profesional en Alemania como editora y escritora para diferentes editoriales. Empezó su afición por la fotografía en 1915 y tras casarse con el artista László Moholy-Nagy, se incorporó a la Bauhaus en 1923. Ella retrató su arquitectura, sus espacios interiores y algunos de sus ilustres profesores y alumnos, rompiendo e innovando respecto a las prácticas estilísticas anteriores ya que, hasta su llegada, la fotografía no había formado parte de las actividades de la escuela. 

 

Walter Gropius, por Lucía Moholy, 1923.

 

La exposición LUCÍA MOHOLY, 100 AÑOS, recupera ahora su figura y su relevancia en el espacio que la firma española Loewe tiene en la Gran Vía madrileña, un espacio ya totalmente conectado con el arte y la cultura y con el que la Fundación Loewe pretende crear una imagen de marca que va más allá de las prendas y el lado comercial, creando así un universo ecléctico y artístico.

 

La muestra, que se puede visitar hasta el 30 de agosto, recupera 48 fotografías de los negativos que la propia Lucía se encargó de recuperar después de abandonar Alemania y trasladarse a Londres y más tarde a Zúrich. Moholy se puede enmarcar en lo que se conoce como Nueva Objetividad y se dedicó a documentar (con primerísimos planos) la actividad diaria en los estudios y talleres, retratando a sus compañeros, a los ilustres profesores, a entre otros artistas, Paul Klee, Kandinsky o Anni Albers, creadores con los que convivió durante los cinco años que pasó en la Bauhaus.

 

 

 

Sus fotografías - que a menudo repintaba para aumentar los efectos del claroscuro y en las que experimentaba con técnicas, distorsiones ópticas, ángulos complejos, búsqueda deliberada de la abstracción - han sido imprescindibles para difundir a través de libros, folletos y revistas, la filosofía y la estética de la escuela, sus diseños y creaciones limpias, funcionales, basadas en geometrías sencillas y vinculadas siempre con la utilidad y la funcionalidad de los objetos, un movimiento que quiso a principios del siglo XX, reformar las enseñanzas artísticas.

 

 

La exposición en el espacio de Loewe, comisariada por María Millán con la colaboración de Fotostiftung Schweiz, forma parte de la sección oficial de PhotoEspaña y quiere contribuir a restablecer la innegable relevancia de la artista para nuestro momento y para futuras generaciones.

 

 

Art Madrid celebrará su 18ª edición del 22 al 26 de febrero de 2023 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un espacio privilegiado en el que cada año el público puede apreciar lo más actual del arte contemporáneo español e internacional. Para celebrar este nuevo encuentro, Art Madrid vuelve a la escena de la semana del arte, con el firme propósito de mantener su labor como evento de referencia dentro del sector cultural y apostando por convertirse en un vehículo de acercamiento a los nuevos públicos.

Una treintena de galerías nacionales e internacionales, cuidadosamente seleccionadas por el comité asesor de Art Madrid conformarán el Programa General. Las propuestas, signadas por la experimentación y la pluralidad de discursos estéticos, convertirán al Palacio de Cristal en una ventana abierta a todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, video, instalación, performance, arte digital… Obras que, en su mayoría, han sido realizadas exclusivamente para la ocasión por los más de 160 artistas que en 2023 se darán cita en este escenario.

Art Madrid cumple dieciocho años y la mayoría de edad se convierte en una motivación para dar un paso contundente hacia el futuro. Un tiempo en el que la feria quiere seguir asistiendo al llamado del arte contemporáneo. Para conseguirlo, se ha propuesto convertir sus programas habituales en plataformas que, desde el interior del evento, darán voz a la creación emergente, se abrirán hacia nuevos códigos de recepción y consumo de las obras de arte y propondrán estrategias de comunicación más cercanas para construir la imagen de los artistas destacados de la edición.

El Programa de Comisariado vuelve por tercera ocasión liderado por la comisaria Natalia Alonso Arduengo. La iniciativa propone un recorrido temático a través de piezas que dialogan con problemáticas afines al concepto de identidad y el cómo se ve a sí mismo el sujeto contemporáneo. Pero, sin dudas, el plato fuerte serán las presentaciones de tres jóvenes artistas que Art Madrid ha seleccionado para apoyar y dar valor dentro del circuito artístico y comercial que durante estos años ha cultivado la feria. En un momento como el actual, en el que los usos de las tecnologías, las reivindicaciones de género, la alienación y la incertidumbre forman parte de nuestra cotidianeidad, se plantea esta iniciativa como apoyo institucional al desarrollo de las carreras de artistas que comienzan su trayectoria profesional. El programa quedará articulado formalmente con la creación de una instalación y dos performances que ocurrirán durante los días de celebración de la feria.


El Programa de Entrevistas regresa a Art Madrid en su segunda edición. Esta vez se estructura como una sección curada por el comisario y crítico de arte Alfonso de la Torre. Las entrevistas discurrirán en torno a un tema común en el que la figura del artista y sus prácticas en el mercado serán protagonistas. Es así como el comisario propone un recorrido por los trabajos de los artistas escogidos en los que descubre, con mayor profundidad, el universo visual de quienes serán los 10 creadores más destacados de Art Madrid. A partir del mes de enero disfrutaremos de dos entrevistas semanales que se podrán leer completas en la web creada en exclusiva para esta iniciativa y en el resto de los canales de comunicación de la feria.


El Programa One Shot collectors retorna a la feria con el compromiso de seguir tendiendo puentes para el acercamiento del público con el arte contemporáneo y el fomento del coleccionismo a nivel nacional e internacional. Esta iniciativa está dirigida tanto a profesionales del sector como a los amantes del arte contemporáneo que estén pensando en iniciarse en el coleccionismo. De la mano de Ana Suárez Gisbert, art advisor y perito tasador, Art Madrid ofrece un servicio gratuito de asesoramiento en la adquisición de obras de arte para el público interesado.

Art Madrid se ha distinguido durante estos dieciocho años por el trabajo constante y responsable con los diversos agentes del entramado cultural, la honestidad y transparencia con sus galerías fidelizadas y el apoyo a los nuevos modelos de galerías. Consciente de la trascendencia de un evento de esta naturaleza, propone una edición plural, adaptada a los nuevos lenguajes artísticos y comprometida con la sociedad, prácticas todas en las que se reconoce el espíritu creativo de su organización.


Listado de galerías confirmadas para Art Madrid'23

Nacionales: BAT Alberto Cornejo (Madrid), Flecha (Madrid), Arma Gallery (Madrid), DDR (Madrid), Marita Segovia (Madrid), Galería Hispánica (Madrid/CDMX); 3 Punts(Barcelona), Inéditad (Barcelona), N2 Galería (Barcelona), Out of Africa Gallery (Sitges/Londres), Uxval Gochez (Barcelona); Aurora Vigil-Escalera (Gijón), Arancha Osoro (Oviedo), Bea Villamarín (Gijón); Alba Cabrera (Valencia), Shiras Galería (Valencia), Dr. Robot (Valencia); Luisa Pita (Santiago de Compostela), Galería Metro (Santiago de Compostela), MoretArt (A Coruña), Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero, Burgos), Espiral (Noja, Cantabria), Kur Art Gallery (San Sebastián, País Vasco), La Aurora (Murcia), MA Arte Contemporáneo (Mallorca) y Manuel Ojeda (Canarias).

Internacionales: Galerie LJ (París), Galleria Stefano Forni (Bolonia), Michael Schmalfuss (Berlín), Yiri Arts (Taiwán), Sâo Mamede (Lisboa), Trema arte contemporânea (Lisboa), ArtLounge (Lisboa), Nuno Sacramento (Ílhavo, Portugal) y Collage Habana (La Habana).