Art Madrid'26 – MARTE feria de arte contemporáneo de Castellón

 

 

“Tecnología y diseño, arte, coleccionismo, innovación y música”, así han resumido los directores de la 2ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, MARTE, una cita que abre en septiembre la temporada de ferias y, con acceso libre y gratuito, quiere acercar sus propuestas a todos los públicos, "asesorar y educar en y para el arte siempre bajo la premisa de hacer cultura", según la dirección de la feria, encabezada por Enrique Bocángelus y Joan Feliu.

 

 

 

 

La edición de septiembre de 2015 se llama “Vibra Marte” y en ella participan: Galería Siboney, Arteaga, Arteaunclick, Aula Nómada, Biarritzkitsch, BoHO, Cavecanem, (Es)positivo, Grundkreuz, InspirArte, Lamosa Lab, Latamuda, Marte: Artistas marcianos de este mundo, MIAU, Naranjas con arte, Noca Paper, Ofegabous, Otra Cosa, Railowsky, Shiras, Serendipia, Galería Silvestre. El pintor José Luis Serzo es el artista invitado este año en MARTE y participa con la galería Siboney de Santander.

 

 

 

MARTE se desarrolla en un amplio programa artístico que ocupa varios espacios de la capital de La Plana. El Palau de la festa será la sede expositiva principal, la llamada Base Space, que albergará el programa general de expositores y el programa de Marte Coleccionista. El Base Space tiene dos objetivos principales: presentar nuevas galerías de prestigio que ofrezcan a la ciudad una mirada nueva a la creación artística, y ofrecer una línea de interactuación entre galeristas y coleccionistas que favorezca el trato para futuras ocasiones.

 

Alrededor de él, orbitarán las actividades del Social Space, comisariado por Inés Bermejo y dedicado exclusivamente a las instalaciones, performances e intervenciones; ell Curiosity Space, donde se proyectará la programación de Vídeo Arte de carácter internacional con pases continuados; el Future Now, festival de música y arte de vanguardia, con música avanzada y "new media art" acompañado de intervenciones internacionales; el Laboratory Space, donde se llevarán a cabo los talleres, conferencias y mesas redondas abiertos a todo el mundo; el Orbital Space, que acogerá expositores, instituciones y editoriales especializadas en arte contemporáneo.

 

 

 

 

Para fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo, presentan el programa Marte Coleccionista, dirigido por Nacho Tomás, que consta de seis espacios con obras de artistas de la Comunidad Valenciana y patrocinados por empresas de la región.

 

“Queremos esparcir las bases para una nueva actitud hacia al arte que pueda inspirar un nuevo modo de ver la vida y la sociedad. Queremos  interactuar. Queremos transferir cultura. Queremos desarrollar la imaginación. Queremos alzar la voz para expresarnos como creadores y como consumidores de cultura. Y queremos divertirnos”. Con esta declaración de intenciones, en unos días, aterrizan los marcianos.

 


 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.