Art Madrid'25 – LA REINTERPRETACIÓN DEL CANON, MATEO MATÉ

 

 

Discóbolo (negro), 2016, Mateo Maté

 

La exposición “Mateo Maté.Canon”, organizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo de Reproducciones Artísticas de Valladolid es fruto de un estudio previo realizado por el artista sobre piezas icónicas de la antigüedad clásica como el Discóbolo, Adonis o la Venus de Milo, que ha reproducido en yeso y luego ha puesto en diálogo con una serie de copias prestadas para la exposición por el Museo Nacional de Escultura, entre las que destacan una “Amazona muerta romana”, un “Cadáver de René de Chalon” y un “Cristo Crucificado” de Cellini. 

 

 

Vista de la exposición “Mateo Maté. Canon”

 

 

Mateo Maté en sus instalaciones plantea una reinterpretación, muchas veces irónica de la noción de habitar, haciendo que el espectador se implique y haga una reflexión crítica. En la muestra, el visitante se sorprenderá al toparse con Venus hermafroditas o Discóbolos negros. Al artista le interesa demostrar que el ideal canon griego, aunque de otra forma, sigue estando presente en la sociedad actual. 

 

 

“Mateo Maté.Canon”

 

 

Un elemento recurrente en la obra de Mateo Maté son las cintas delimitadoras, que en este caso, como en todos los museos, definen el circuito, unen y separan las piezas en el espacio y marcan las colas. Esto es una metáfora hacia el orden, las reglas impuestas y el canon que la sociedad actual aún mantiene en determinados aspectos estéticos y morales. Es evidente que el canon es una normativa que no sólo es estética, “hay un canon religioso, un canon moral, un canon legal… que se refleja en estas figuras clásicas”. 

 

 

Discóbolo viejo en reposo, Mateo Maté 

 

 

Paralelamente a la exposición, se ha planteado un programa de actividades: encuentros con el artista, visitas al taller de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y mediación cultural.

 

 

En la pasada edición de Art Madrid, el artista Luis Olaso (Bilbao, 1986), representado por Kur Art Gallery (San Sebastián), fue galardonado con el Premio de Residencia del Programa de Mecenazgo de Art Madrid. Este premio, fruto de la colaboración entre Art Madrid, DOM Art Residence y la asociación italiana ExtrArtis, le permitió disfrutar de una estancia artística en Sorrento (Italia) durante el mes de agosto de 2025.

Con este tipo de iniciativas, la feria reafirma su apoyo a la creación contemporánea, un compromiso que busca dar mayor visibilidad a los creadores y fortalecer el coleccionismo a través de iniciativas concretas como premios de adquisición, reconocimientos a artistas emergentes y residencias internacionales.


Artistas en residencia. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


El programa de residencia DOM & ExtrArtis 2025 se celebró en Sorrento entre el 1 y el 31 de agosto de 2025. Los artistas convivieron en el Relais La Rupe, una villa del siglo XVI rodeada de acantilados y jardínes centenarios que se convirtió en un entorno ideal para la experimentación y el intercambio.

En esta edición, los residentes trabajaron en torno al tema «Reimagining Genius Loci», una invitación a reflexionar sobre cómo el tránsito de personas y tradiciones transforma el “espíritu de lugar”. Durante la estancia, DOM organizó dos exposiciones colectivas abiertas al público; la primera para presentar el trabajo previo de los artistas y la segunda para mostrar los proyectos desarrollados en Sorrento.


Obra de Luis Olaso. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


La obra de Luis Olaso transita entre la figuración expresionista y la abstracción, siempre con un lenguaje plástico cargado de fuerza y emoción. Autodidacta en sus inicios y posteriormente graduado en Bellas Artes, Olaso ha desarrollado una sólida trayectoria internacional con exposiciones en espacios como JD Malat (Londres) o Makasiini Contemporary (Turku, Finlandia), y ha participado en ferias como Untitled Miami, Estampa o la propia Art Madrid.

Su trabajo forma parte de colecciones de gran prestigio, como la Tokyo Contemporary Art Foundation, la Fundación SIMCO o la Diputación Foral de Bizkaia, y ha sido reconocido en certámenes como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura o el Premio Ibercaja de Pintura Joven.

En Sorrento, el artista encontró un contexto único para expandir su investigación pictórica, dialogando con el paisaje mediterráneo y con el patrimonio histórico de la región. La residencia le ofreció tiempo, recursos y un marco de intercambio con otros creadores internacionales, favoreciendo la producción de nuevas obras que fueron presentadas en las exposiciones colectivas organizadas por DOM.


Luis Olaso trabajando en su proyecto. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. DOM.

La experiencia de Luis Olaso en DOM Art Residence concluyó con una muestra pública de los trabajos realizados, reforzando su presencia en el circuito internacional y consolidando su proyección como uno de los artistas vascos con mayor visibilidad en la escena actual.


Con este tipo de iniciativas, Art Madrid demuestra su papel activo como plataforma de apoyo directo a la creación contemporánea, generando oportunidades de estudio, producción y diálogo intercultural que trascienden la feria y acompañan a los artistas en su desarrollo profesional.