Art Madrid'26 – LA REINTERPRETACIÓN DEL CANON, MATEO MATÉ

 

 

Discóbolo (negro), 2016, Mateo Maté

 

La exposición “Mateo Maté.Canon”, organizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo de Reproducciones Artísticas de Valladolid es fruto de un estudio previo realizado por el artista sobre piezas icónicas de la antigüedad clásica como el Discóbolo, Adonis o la Venus de Milo, que ha reproducido en yeso y luego ha puesto en diálogo con una serie de copias prestadas para la exposición por el Museo Nacional de Escultura, entre las que destacan una “Amazona muerta romana”, un “Cadáver de René de Chalon” y un “Cristo Crucificado” de Cellini. 

 

 

Vista de la exposición “Mateo Maté. Canon”

 

 

Mateo Maté en sus instalaciones plantea una reinterpretación, muchas veces irónica de la noción de habitar, haciendo que el espectador se implique y haga una reflexión crítica. En la muestra, el visitante se sorprenderá al toparse con Venus hermafroditas o Discóbolos negros. Al artista le interesa demostrar que el ideal canon griego, aunque de otra forma, sigue estando presente en la sociedad actual. 

 

 

“Mateo Maté.Canon”

 

 

Un elemento recurrente en la obra de Mateo Maté son las cintas delimitadoras, que en este caso, como en todos los museos, definen el circuito, unen y separan las piezas en el espacio y marcan las colas. Esto es una metáfora hacia el orden, las reglas impuestas y el canon que la sociedad actual aún mantiene en determinados aspectos estéticos y morales. Es evidente que el canon es una normativa que no sólo es estética, “hay un canon religioso, un canon moral, un canon legal… que se refleja en estas figuras clásicas”. 

 

 

Discóbolo viejo en reposo, Mateo Maté 

 

 

Paralelamente a la exposición, se ha planteado un programa de actividades: encuentros con el artista, visitas al taller de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y mediación cultural.

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.