Art Madrid'26 – Max Bill en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca

 

 

El Museo de Arte Abstracto de Cuenca acoge la exposición “Max Bill: obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994)”, magnífica muestra para conocer el ‘arte concreto’ del artista suizo.

Del 24 de junio al 18 de septiembre las espaciosas salas del Museo de Arte Abstracto de cuenca sirvan para acercarse al extenso universo del polifacético artista suizo Max Bill (1908-1994) que, además de pintor y arquitecto fue diseñador gráfico, escultor, publicista y educador.

 

 
 

Formado en la Bauhaus con profesores como Paul Klee, Josef Albers o Vasili Kandinsky, Max Bill destacó pronto como investigador y sus teorías cuajaron en lo que se llamó ‘arte concreto’, movimiento avanzado por Theo Van Doesburg basado en la liberación total de las formas abstractas de cualquier asociación con la realidad ya que, para ellos, las líneas y los colores son suficientemente interesantes y concretos por sí mismos.

 
 

 

 

La forma sobre el color, colores planos, multiplicidad y esencia, la exposición, desarrollada con las guías del hijo del artista, Jakob Bill, uno de los principales expertos en la obra de su padre, es una de las pocas exposiciones que se ha dedicado en España a la obra gráfica del suizo, una obra múltiple, experimental y diversa que se ha logrado sintetizar en las casas colgantes de Cuenca.

 

 
 
 

La exposición  “Max Bill: obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994)” se basa en un texto del autor en el que disecciona el concepto de “originalidad” en la época de la reproductibilidad técnica, muy en sintonía con Benjamin y ofrece la oportunidad de ver más de un centenar de obras gráficas (121) y pinturas (7) en torno a la noción de forma, pilar de las investigaciones teóricas del artista y motor de su trabajo como artista, arquitecto y diseñador.

 

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.