Art Madrid'26 – Antología Ouka Leele en Niemeyer Avilés

 

 

 

El Centro niemeyer de Avilés acoge hasta el 29 de noviembre la antología “Inédita” de la artista Ouka Leele. Una muestra de trabajos sin publicar y lecturas diferentes y menos conocidas del imaginario poético-visual de Bárbara Allende Gil de Biedma.

 

 

 

 

La poeta, la escritora, es quizá la Ouka Leele menos conocida, la más “Inédita”, pero la que alimenta sin duda los paisajes, los personajes y los escenarios que retrata la Ouka Leele fotógrafa, la más conocida de las Oukas. Es precisamente esa poesía visual, esos poemas personales, lo que el comisario Rafael Gordon ha buscado entre los archivos y trabajos menos conocidos de la artista y lo que ha logrado agrupar en las paredes del Centro Niemeyer a modo de “viaje interior, hondo y pleno” por la carrera y la persona de Ouka Leele.

 

“Inédita” es una exposición antológica y ecléctica que reúne trabajos muy diversos de momentos muy diferentes de su carrera lo que permite ver la evolución y consolidación de su lenguaje. Desde sus primeras instantáneas con apenas 17 años, autorretratos (verdaderas búsquedas de identidad ajenas al narcisismo), la aparición de sus símbolos, sus fetiches y sus totems, a trabajos de madurez y nuevas búsquedas creativas, como “una comedia humana en 67 fotografías”, ha explicado el comisario. La literatura, la mitología, los sueños, la amistad y la familia son los ingredientes invariables de las pócimas visuales de Ouka Leele y la materia aglutinante de esta muestra.

 

 

 

La propia artista se ha sorprendido con la selección del comisario: "Curiosamente, no hay ninguna foto pintada con acuarelas, que es lo que más se ha dado a conocer de mi trabajo, y se llama inédita porque el comisario Rafael Gordon estuvo eligiendo de mis archivos fotos que nunca se habían visto, que incluso yo nunca pensaba enseñar", ha explicado. Es la oportunidad de entrar en contacto, más ampliamente que nunca, con un lenguaje, una sensibilidad y un discurso poético que nacido del contacto con la experiencia de la vida.

 

“Inédita” ha venido acompañada por la proyección del documental “La mirada de Ouka Leele”, nominado a los Goya en 2010, que habla del genio creador, de la pasión y el pensamiento puestos al servicio de la pintura y la fotografía como herramientas del espíritu.

 

 

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.