El festival internacional de videoarte Proyector celebra su 8ª edición

 

 

Con más de 3.000m2 de espacios de proyección, PROYECTOR, el festival internacional y multi-sede se expande simultáneamente por Madrid, Jaén, Milán, Coimbra, Oaxaca y Quito entre el 10 y el 27 de septiembre.

 

 

 

 

En esta octava convocatoria, dirigida por Mario Gutiérrez Cru con la colaboración y coordinación de María Jáñez Álvarez y Clara Leitão, se presentaron 614 propuestas de videoarte  entre monocanal, multicanal, videodanza, videoperformance, videoinstalaciones, videointeracción y videomapping provenientes de 19 países, de las que han sido seleccionadas 28 propuestas:

 

Vanane Borian (arm), Azul y Lindy Márquez (col), Johnatan Molina (mex), Alberto Díaz (esp), Tara Mahapatra (ale), Christoph Oertli (sui), Gustavo Gutiérrez (col), Juan Caunedo Domínguez (esp), Javiera Tejerina-Risso (fra-chi), Gabriele Stellbaum (ale), Eduardo Restrepo Castaño (col), Joshua Chacón Vega (méx), Paula Bruna (esp), Marte Kiessling (ale), Roman Gomes (arg), Johanna Reich (ale), Dominik Ritszel (pol), Melancholy Maaret (fin-fra-eeuu), Daniel Djamo (rum), Miguel Andrés (esp), Jorge Catoni (chi), doriandgrey (esp), Shahar Tuchner (isr), Richard Bailey (eeuu), Marina Camargo (bra), Natalia Valencia Delgado (col), Rosie Morris and Sam Grant (ing), Miguel de Almeida Ferreira (por) y Luis Marques (por). Además por parte de otros espacios contamos con Sarah Minter (méx), Rubén Gutiérrez (méx), Raisa Maudit (esp) y Olalla Gómez (esp).

 


PROYECTOR cuenta, un año más, con la colaboración de Intermediae Matadero, que proyectará 5 piezas (Armenian Genocide 1915. VANANE BORIAN.2014, Armenia. 2' 33'' / Always Elsewhere. TARA MAHAPATRA. Alemania. 13' 35'' / Historias de la violencia en Colombia. GUSTAVO GUTIÉRREZ. Colombia. 17' 01'' / Birds. DANIEL DJAMO. Rumania. 7' 32'' / País en vías de desarrollo" (Developing Nation). JORGE CATONI. Chile. 10' ) y albergará dos encuentros en los que se presentará el trabajo de otros 7 creadores procedentes de festivales internacionales latinoamericanos y festivales internacionales europeos.

 

 

Otros espacios de proyección son, por ejemplo, la galería THEREDOOM de Madrid con una pieza de Boyer Tresaco y otra del alemán HANS BREDER, la también madrileña Swinton&Grant con una pieza de Raisa Maudit y la galería Astarté que participa con una obra de la artista Olalla Gómez.

 

Raisa Maudit.

 

 

PROYECTOR cuenta con nuevas sedes en Cinema Usera, Espacio Proa, el Atelier Solar, Ésta es una plaza, Konvent, Espaço Partícula en Coimbra y el nuevo país invitado Ecuador con la Casa de las Artes La Ronda.

 

CALENDARIO


J10 SEP
19h. SWINTON GALLERY. Proyección de RAISA MAUDIT (esp)
20h. THEREDOOM. Proyección de BOYER TRESACO (esp)
21.30h. ÉSTA ES UNA PLAZA. Videoinstalación interactiva de MIGUEL DE ALMEIDA FERREIRA y LUIS MARQUES (por)
23h. LA NOCHE BOCA ARRIBA. Fiesta
21h. CASA DE LAS ARTES LA RONDA / Quito - Ecuador. Proyección de PROYECTOR2015
21h. [BOX.] / Milán - Italia. Proyección de PROYECTOR2015

 

V11 SEP
20h. ATELIER SOLAR. Proyecciones de SARAH MINTER (méx) + RUBÉN GUTIÉRREZ (méx)
S12 SEP
18h. THEREDOOM. Mesa redonda con artistas coordinado por Intercambiador ACART
20h. QUINTA DEL SORDO. Proyecciones de CHRISTOPH OERTLI (sui) + JOHANNA REICH (ale) + MARINA CAMARGO (bra) + DORIANDGREY (esp) + ROSIE MORRIS AND SAM GRANT (ing)

 

D12 SEP
18h. ESPACIO NARANJO. Videoinstalaciones JOHNATAN MOLINA (méx) + JOSHUA CHACÓN (méx) + MIGUEL ANDRÉS (esp) + NATALIA VALENCIA (col) + MAIA NAVAS (arg).
19.30h. Performance de MIGUEL ANDRÉS.

 

M14 SEP
20h. ESPACIO LABRUC. Videoproyección AZUL Y LINDY MÁRQUEZ (col) + GABRIELE STELLBAUM (ale). Vídeodanza: OLGA MESA (esp)

 

X16 SEP
19.30h. INTERMEDIÆ - Festivales LatinoAmericanos: PLAY (arg) + OJO DE PERRO (mex), VIDEO BABEL (per) + Festival MIVA (ecu)


J17 SEP
20h. THEREDOOM (solo project). Proyección HANS BREDER (ale)


V18 SEP
19.30h. INTERMEDIÆ - Festivales Europeos. FONLAD (Festival Online de Artes Digitales) (por), + OODAAQ (fra) + VISUALCONTAINER (ita)


S19 SEP
20h. GALERÍA ASTARTE. Videoinstalación de OLALLA GÓMEZ (esp)
20h. FESTIVAL CEL.AV / Barcelona. Proyección de PROYECTOR2015


D20 SEP
12-20h. ESPACIO PROA. Videoinstalaciones ALBERTO DÍAZ (esp) + MARTE KIESSLING (ale) + MELANCHOLY MAARET (fin-fra-eeuu) + SHAHAR TUCHNER (isr)
20h. ESPACIO OCULTO MADRID. Videoinstalaciones EDUARDO RESTREPO CASTAÑO (col) + PAULA BRUNA (esp) + ROMÁN GÓMES (arg)
22h. CINEMA USERA. Proyección JAVIERA TEJERINA-RISSO (fra-chi) + JUAN CANEDO DOMÍNGUEZ (esp) + DOMINIK RITSZEL (pol) + RICHARD BAILEY (eeuu)
21h. PLAZA DE LA CRUZ DE PIEDRA/ Oaxaca - México. Proyección de PROYECTOR2015


V25 SEP
20h. MUSEO PROVINCIAL / ARTJaén. Stand de PROYECTOR2015


S26 SEP
22h. ARTJaén. Proyección de PROYECTOR2015
21.30h. ESPAÇO PARTÍCULA / Coimbra. Videoinstalaciones de PROYECTOR2015
 

Cada vez son más las disciplinas que se han ido sumando a la reflexión sobre la condición femenina que enfrenta la realidad actual desde la revisión y el cuestionamiento de su pasado histórico. Así literatura, cine, música, arte, ciencia, agricultura, por citar solo algunas, se unen a la lista de lugares desde los que continuar el debate sobre un movimiento en constante reinvención.

Se trata de un despertar que, si bien se extiende todo del año, parece concentrarse con especial ahínco en el mes marzo, con una programación que incluye festivales, ferias, conferencias, marchas, lecturas que transpiran entusiasmo y comunión. Así, entre la programación del tercer mes del año destacan proyectos tan interesantes como necesarios, como el festival Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa de Arte a un Click que celebra entre el 9 de marzo y el 12 de junio su V Edición.

Marina Vargas “La Bacante”, 2015. Resina de poliéster, polvo de mármol, pintura esmalte (imagen ©www.marinavargas.com)

El proyecto Mujeres Mirando Mujeres nace en 2015 de la mano de Mila Abadía, con el propósito de dar a conocer la labor que las mujeres llevan a cabo en el ámbito del arte desde el proceso de creación hasta la comunicación, pasando por el comisariado y la crítica de arte. Como ella misma confiesa, la idea surgió como un arrebato. Siempre he luchado por los derechos de las mujeres y hacía ya mucho tiempo que no participaba activamente en ninguna reivindicación feminista.

En este sentido, la quinta edición queda integrada por 51 artistas, 52 gestoras del arte, 15 comunicadoras, 11 proyectos invitados que en su totalidad dan lugar a 80 trabajos en los que participan 118 mujeres concienciadas con el movimiento feminista y con el arte, entre ellas se encuentran bloggeras, periodistas, comunicadoras, galeristas, museólogas que dan lugar a una rica programación basada en presentaciones y entrevistas a artistas que irán publicándose durante hasta el mes de junio en la web. Como en ediciones anteriores, el festival se preocupa por visibilizar los trabajos de artistas con una trayectoria profesional novel como es el caso de la artista italiana interdisciplinar Mónica Mura, cuya obra gira en torno a la superación y valoración de los seres humanos. La perspectiva de género de la autora italiana atraviesa su vida y obra en la que da voz a colectivos e individuos que han sufrido el rechazo social por su naturaleza de mujeres trans, homosexuales... Mónica Mura será presentada por la investigadora Karen Campos.

“Para mí el arte es un sinónimo de libertad y creo en el poder de creación como motor de transformación”. Mónica Mura

Mónica Mura, proyecto “Poder ver-Ver poder”, 2018. Instalación de vídeo (imagen ©www.monicamura.com)

Entre las artistas de menor trayectoria también encontramos a la fotógrafa catalana Alejandra Carles-Tolra, quien a través de sus imágenes busca comprender la identidad y desdibujar sus límites. ¿Existe una identidad que defina a las mujeres? ¿Cuál? Son algunas de las cuestiones que plantea en su proyecto. Alejandra Carles-Tolra será presentada por la directora de la galeria Fiftydots, Laura Salvado.

Además de artistas noveles, el festival también acoge miradas ya consagradas como la de Gabriela Bettini quien en su trabajo combina el análisis de la crisis medioambiental con la situación de las mujeres, ambos afectados por la violencia del sistema.

Supongo que el trabajo cambia en la misma medida en que cambiamos como individuos, afirmaba la artista en una ocasión. Y es que su trabajo y el del resto de las artistas que integran el proyecto Mujeres Mirando Mujeres, son el eco de las preocupaciones y de los conflictos de nuestro tiempo, un tiempo cada vez más nuestro.

Gabriela Bettini, proyecto “Primavera silenciosa”, 2018 (imagen ©gabrielabettini.com)

Como constató en una ocasión Estrella de Diego, siempre acertada: no vale ser feminista en el mundo del arte, hay que ser feminista o no serlo, nuestro pensamiento debería invadir nuestra forma de estar en el mundo y de relacionarnos con él. Y en este sentido, el arte hace posible que queden plasmados aquellos que una vez, fueron los pensamientos de nuestra vida y que son el reflejo de nuestro paso por el mundo.

Por esto mismo, iniciativas como la de Mujeres Mirando Mujeres que hacen real y efectivo el trabajo de las mujeres, son tan necesarias como importantes.