El festival internacional de videoarte Proyector celebra su 8ª edición

 

 

Con más de 3.000m2 de espacios de proyección, PROYECTOR, el festival internacional y multi-sede se expande simultáneamente por Madrid, Jaén, Milán, Coimbra, Oaxaca y Quito entre el 10 y el 27 de septiembre.

 

 

 

 

En esta octava convocatoria, dirigida por Mario Gutiérrez Cru con la colaboración y coordinación de María Jáñez Álvarez y Clara Leitão, se presentaron 614 propuestas de videoarte  entre monocanal, multicanal, videodanza, videoperformance, videoinstalaciones, videointeracción y videomapping provenientes de 19 países, de las que han sido seleccionadas 28 propuestas:

 

Vanane Borian (arm), Azul y Lindy Márquez (col), Johnatan Molina (mex), Alberto Díaz (esp), Tara Mahapatra (ale), Christoph Oertli (sui), Gustavo Gutiérrez (col), Juan Caunedo Domínguez (esp), Javiera Tejerina-Risso (fra-chi), Gabriele Stellbaum (ale), Eduardo Restrepo Castaño (col), Joshua Chacón Vega (méx), Paula Bruna (esp), Marte Kiessling (ale), Roman Gomes (arg), Johanna Reich (ale), Dominik Ritszel (pol), Melancholy Maaret (fin-fra-eeuu), Daniel Djamo (rum), Miguel Andrés (esp), Jorge Catoni (chi), doriandgrey (esp), Shahar Tuchner (isr), Richard Bailey (eeuu), Marina Camargo (bra), Natalia Valencia Delgado (col), Rosie Morris and Sam Grant (ing), Miguel de Almeida Ferreira (por) y Luis Marques (por). Además por parte de otros espacios contamos con Sarah Minter (méx), Rubén Gutiérrez (méx), Raisa Maudit (esp) y Olalla Gómez (esp).

 


PROYECTOR cuenta, un año más, con la colaboración de Intermediae Matadero, que proyectará 5 piezas (Armenian Genocide 1915. VANANE BORIAN.2014, Armenia. 2' 33'' / Always Elsewhere. TARA MAHAPATRA. Alemania. 13' 35'' / Historias de la violencia en Colombia. GUSTAVO GUTIÉRREZ. Colombia. 17' 01'' / Birds. DANIEL DJAMO. Rumania. 7' 32'' / País en vías de desarrollo" (Developing Nation). JORGE CATONI. Chile. 10' ) y albergará dos encuentros en los que se presentará el trabajo de otros 7 creadores procedentes de festivales internacionales latinoamericanos y festivales internacionales europeos.

 

 

Otros espacios de proyección son, por ejemplo, la galería THEREDOOM de Madrid con una pieza de Boyer Tresaco y otra del alemán HANS BREDER, la también madrileña Swinton&Grant con una pieza de Raisa Maudit y la galería Astarté que participa con una obra de la artista Olalla Gómez.

 

Raisa Maudit.

 

 

PROYECTOR cuenta con nuevas sedes en Cinema Usera, Espacio Proa, el Atelier Solar, Ésta es una plaza, Konvent, Espaço Partícula en Coimbra y el nuevo país invitado Ecuador con la Casa de las Artes La Ronda.

 

CALENDARIO


J10 SEP
19h. SWINTON GALLERY. Proyección de RAISA MAUDIT (esp)
20h. THEREDOOM. Proyección de BOYER TRESACO (esp)
21.30h. ÉSTA ES UNA PLAZA. Videoinstalación interactiva de MIGUEL DE ALMEIDA FERREIRA y LUIS MARQUES (por)
23h. LA NOCHE BOCA ARRIBA. Fiesta
21h. CASA DE LAS ARTES LA RONDA / Quito - Ecuador. Proyección de PROYECTOR2015
21h. [BOX.] / Milán - Italia. Proyección de PROYECTOR2015

 

V11 SEP
20h. ATELIER SOLAR. Proyecciones de SARAH MINTER (méx) + RUBÉN GUTIÉRREZ (méx)
S12 SEP
18h. THEREDOOM. Mesa redonda con artistas coordinado por Intercambiador ACART
20h. QUINTA DEL SORDO. Proyecciones de CHRISTOPH OERTLI (sui) + JOHANNA REICH (ale) + MARINA CAMARGO (bra) + DORIANDGREY (esp) + ROSIE MORRIS AND SAM GRANT (ing)

 

D12 SEP
18h. ESPACIO NARANJO. Videoinstalaciones JOHNATAN MOLINA (méx) + JOSHUA CHACÓN (méx) + MIGUEL ANDRÉS (esp) + NATALIA VALENCIA (col) + MAIA NAVAS (arg).
19.30h. Performance de MIGUEL ANDRÉS.

 

M14 SEP
20h. ESPACIO LABRUC. Videoproyección AZUL Y LINDY MÁRQUEZ (col) + GABRIELE STELLBAUM (ale). Vídeodanza: OLGA MESA (esp)

 

X16 SEP
19.30h. INTERMEDIÆ - Festivales LatinoAmericanos: PLAY (arg) + OJO DE PERRO (mex), VIDEO BABEL (per) + Festival MIVA (ecu)


J17 SEP
20h. THEREDOOM (solo project). Proyección HANS BREDER (ale)


V18 SEP
19.30h. INTERMEDIÆ - Festivales Europeos. FONLAD (Festival Online de Artes Digitales) (por), + OODAAQ (fra) + VISUALCONTAINER (ita)


S19 SEP
20h. GALERÍA ASTARTE. Videoinstalación de OLALLA GÓMEZ (esp)
20h. FESTIVAL CEL.AV / Barcelona. Proyección de PROYECTOR2015


D20 SEP
12-20h. ESPACIO PROA. Videoinstalaciones ALBERTO DÍAZ (esp) + MARTE KIESSLING (ale) + MELANCHOLY MAARET (fin-fra-eeuu) + SHAHAR TUCHNER (isr)
20h. ESPACIO OCULTO MADRID. Videoinstalaciones EDUARDO RESTREPO CASTAÑO (col) + PAULA BRUNA (esp) + ROMÁN GÓMES (arg)
22h. CINEMA USERA. Proyección JAVIERA TEJERINA-RISSO (fra-chi) + JUAN CANEDO DOMÍNGUEZ (esp) + DOMINIK RITSZEL (pol) + RICHARD BAILEY (eeuu)
21h. PLAZA DE LA CRUZ DE PIEDRA/ Oaxaca - México. Proyección de PROYECTOR2015


V25 SEP
20h. MUSEO PROVINCIAL / ARTJaén. Stand de PROYECTOR2015


S26 SEP
22h. ARTJaén. Proyección de PROYECTOR2015
21.30h. ESPAÇO PARTÍCULA / Coimbra. Videoinstalaciones de PROYECTOR2015
 

La agenda cultural se recupera poco a poco tras el parón motivado por las circunstancias sanitarias y los amantes del arte están deseosos de disfrutar de la rica oferta cultural que los distintos espacios y museos repartidos por nuestra geografía tienen que ofrecer. Además, conviene recordar que estos centros han hecho un enorme esfuerzo por adaptarse a las exigencias que la nueva situación impone y se han volcado en generar abundante contenido accesible en línea para superar las limitaciones derivadas del confinamiento. Os traemos una selección de contenidos que se pueden visitarse tanto presencialmente como a través de la web. No hay excusa para no disfrutar nuevamente del arte contemporáneo.

Olafur Eliasson, “En la vida real (In real life)”, 2019

El museo Guggenheim de Bilbao continúa con su exposición dedicada a Olafur Eliasson y ofrece numerosos recursos para entender no solo la exposición, sino también la labor del centro en el proceso de montaje e instalación. La web permite ampliar contenidos con entrevistas al artista, la descarga de la audioguía y la visión de la comisaria Lucía Aguirre, que nos ofrece distintas píldoras de vídeo sobre las piezas de la exposición.

“Olafur Eliasson: en la vida real” reúne parte del trabajo de este artista desde 1990 a través de esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores. Asimismo, la integración de elementos como musgo, agua, hielo, niebla… ponen a visitante en una situación que confunde los sentidos y tratan de desafiar la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él.

Regina de Miguel, “Isla Decepción”, 2017

El Centro Botín en Santander acoge la exposición “Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios” en la que se reúne el trabajo de 25 de los 210 becarios que, hasta la fecha, han disfrutado de la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín, iniciada en 1993. Con los trabajos Lara Almárcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yeregui, David Zink-Yi, la exposición es un buen ejemplo del arte contemporáneo más joven y actual aportado por artistas de perfiles muy diversos.

Clemente Bernad. Serie “Ante el umbral”, Madrid, 2020

El Museo Reina Sofía ha querido elaborar una crónica visual de lo que el confinamiento impuesto y los trágicos números de contagiados y fallecidos ha supuesto para la vida de muchos de nosotros: un relato de dolor, nostalgia e incertidumbre realizado por el fotógrafo Clemente Bernad. Esta muestra, comisariada por Jorge Moreno Andrés, lleva por título “Ante el umbral”, frase con la que se quiere expresar la extraña sensación que se produce al estar ante algo nuevo y desconocido, algo que no podemos controlar, ni evitar, y por lo que hemos de pasar todos. La alteración impuesta en nuestras vidas de forma imprevista tiene su reflejo en las calles, transformadas en lugares de soledad y abandono donde la vida se ha paralizado.

Mario Merz / S/T. Triplo Igloo, 1984 Colección MAXXI

En el IVAM la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?” pone en relación obras de la colección IVAM y del centro MAXXI de Roma para proponer una reflexión en torno al espacio que habitamos visto desde una perspectiva personal y social. Se trata de indagar en el valor que estos espacios tienen como hogar o refugio, así como parte de una ciudad o comunidad.

La exposición, comisariada por José Miguel G. Cortés, quiere también ahondar en la sensación que tienen aquellas personas que se sienten extranjeras en cualquier lugar, porque no se identifican con los hábitos ni costumbres del entorno, no encajan en esos patrones sociales, y el hogar se convierte en el único espacio de cobijo que pueden amoldar a sus necesidades de identidad.

Martha Rosler, fotograma de “Backyard Economy I-II”, 1974 © Cortesía de Martha Rosler, 2020

Es Baluard Museu apuesta por la videocreación y la performance y acoge la exposición monográfica “Martha Rosler. ¿Cómo llegamos allí desde aquí?” dedicada a esta artista neoyorquina que fue pionera en el uso del vídeo como mecanismo de análisis social y político. Esta muestra recoge varios trabajos, desde el vídeo a la fotografía y diversas publicaciones, en las que se sintetizan sus principales líneas discursivas. Su preocupación por las políticas públicas y por la igualdad social de las mujeres la ha llevado a participar activamente en numerosos movimientos sociales en La Habana, Nueva York, México DC o Barcelona, y estas experiencias están presentes de un modo u otro en su obra.

Con el comisariado de Inma Prieto, se ha hecho una selección dentro de la abundante producción de esta artista, que presenta una de las carreras más coherentes dentro del arte contemporáneo de transición hacia el nuevo milenio.

Imagen de archivo, vía meiac.es/turbulence/archive/acceso.html

El MEIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, alberga las obras del prestigioso archivo de arte internacional digital “Turbulence”, una plataforma dedicada al arte en red e híbrido. Ante el cierre inevitable de esta institución, el MEIAC se ha ofrecido a alojar todo este valioso contenido recopilado desde 1996. La carga del archivo también sirvió de oportunidad para restaurar numerosas piezas y hacer conversión de formatos para que los archivos que se habían quedado obsoletos, siguieran siendo legibles por los nuevos sistemas. Un inmenso trabajo de conservación y actualización que hoy se puede disfrutar en línea. El archivo se compone por cientos de obras digitales de todo el mundo que hoy se pueden visitar a distancia.