Art Madrid'26 – Primera retrospectiva de Wang Guangyi en el MAC de A Coruña

 

 

Wang Guangyi es “el otro” artista icono del arte contemporáneo chino y que ahora tiene su primera retrospectiva en Europa en las salas del MAC de A Coruña bajo el título Las reliquias de los creyentes.

 

 

 

 

Con su obra analiza el poder movilizador de la imagen, una herramienta común a todas las civilizaciones, y por eso aparecen referencias a la cartelería política, a la imaginería religiosa, a las fotografías del star-system, una colección de imágenes que reflexionan, al final, sobre el concepto de fe, como motor unificador y homogeneizador de las sociedades que es común a las civilizaciones más diversas.

 

 

 

La exposición del MAC, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de A Coruña, ofrece una experiencia unitaria para entender la producción y vida completas del autor en un entorno de recogimiento y meditación.

 

"Esta antológica sirve como síntesis de 30 años de trabajo, que va desde sus primeras series de 1985 bajo el título 'La espalda de la humanidad’, hasta 'Las reliquias de los creyentes', una obra de este mismo verano, que ha realizado para la exposición y da nombre a la muestra", explica crítico de arte gallego Antón Castro, uno de los comisarios de la exposición. “La intención ha sido presentar este conjunto como un cuerpo único y no como una galería de trabajos ordenados cronológicamente", añade.

 

 

 

Wang Guangyi  (Harbin, China, 1957) nació en una familia humilde y sufrió los rigores de la Revolución Cultural de Mao (1966-1976) siendo alistado en la Guardia Roja, etiquetado como “intelectual” y condenado a un campo de reeducación. Ya adulto, es uno de los grandes nombres del llamado Movimiento del 85, corriente humanista y renovadora que nació con el objetivo de sublevarse contra una cultura estancada, provocar deseos de vivir y establecer un nuevo modelo espiritual.

 


La muestra cuenta con obras representativas de toda su carrera, entre las que destacan las pinturas de la serie Great criticism en las que coloristas imágenes de propaganda maoísta se mezclan con logotipos de conocidas marcas comerciales occidentales en un ejercicio de paradójico en el que la política, la religión y el capitalismo se postulan como vías para mejorar nuestras vidas. En el MAC también se pueden ver sus primeras pinturas –protagonizadas por una humanidad fría y sin rostro–, obras de este mismo año –una reinterpretación de Don Quijote– y, por supuesto, la instalación Relics of Believers, creada expresamente para esta exposición y que reúne imágenes de líderes políticos como John F. Kennedy o Mao Zedong junto a muestras de uniformes.

 

Wang Guangyi ha expuesto en buena parte de los más prestigiosos museos de arte contemporáneo del mundo –como el Centro Pompidou de París o la Saatchi Gallery de Londres– y cuenta con un gran éxito comercial desde principios de los años 90 del pasado siglo.


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OFF LINE. JIMENA TERCERO

7 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.



OFF LINE, es una pieza performativa que busca reflexionar sobre cómo la era digital está transformando la relación del cuerpo con el mundo y con los demás. La interacción se construye cada vez más a través de pantallas e interfaces, y la identidad se desplaza hacia lo virtual, subordinando la experiencia física a la representación digital. En este contexto, el cuerpo se vuelve frágil: pierde densidad, memoria y presencia activa, y se convierte en soporte de información o imagen.

La hiperconectividad y la atención fragmentada generan una corporalidad cada vez más inerte, caracterizada por la disminución del movimiento espontáneo y la reducción de la interacción sensorial directa. Esto plantea preguntas fundamentales: ¿cómo se redefine la presencia cuando la relación con el mundo depende de mediaciones tecnológicas? ¿Qué sucederá con la experiencia del cuerpo en un futuro donde la virtualidad predomina sobre lo físico? Se observa un riesgo de progresiva pasividad corporal: cuerpos que permanecen quietos,cuya actividad está determinada por dispositivos, y cuya memoria se externaliza en registros digitales. La fragmentación de la experiencia física y la primacía de la representación tecnológica generan un escenario donde el cuerpo, aunque visible, está desplazado de su función original como agente de percepción y acción.

Este marco conceptual invita a reflexionar sobre cómo la digitalización afecta la corporeidad, la memoria y las relaciones sociales, y sobre la vulnerabilidad y la inercia que atraviesan los cuerpos en entornos cada vez más mediatizados por la tecnología.



SOBRE JIMENA TERCERO

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar cuya práctica explora los límites del cuerpo femenino, la identidad y el subconsciente a través de la performance, el video y la pintura, abordando conceptos como la memoria, lo tangible y el juego. Se forma en pintura con Lola Albín, fotografía analógica en Cambridge (2014), dirección audiovisual (2018–2020) con referentes como Víctor Erice y la productora El Deseo, y cursa un Máster en Dirección Creativa en ELISAVA. Completa su formación en performance en La Juan Gallery. En 2011 forma parte del jurado infantil del Festival de Cine de Isfahán (Irán).

Dirige obras como Private (2016) y Paranoid (2021), expuestas en Aspa Contemporary Gallery, y proyectos como Yo mi me conmigo (2023, Teatros del Canal), Inside Voices (2021, Conde Duque, con Itziar Okariz) y La última regla (La Juan Gallery). Ha dirigido fashion films para editoriales y marcas como Puma, Dior y Dockers, así como la dirección de arte para artistas como Sen Senra o Jorge Drexler, y el documental También estás aquí para ArtforChange–La Caixa. Presenta Out of View (Nebula Gallery), EDEN (White Lab Gallery) y Navel Bite (Sinespacio). Participa en residencias como Medialab con Niño de Elche y Miguel Álvarez Fernández. En 2025 forma parte del Jurado Especial del Asian Film Fest de Barcelona y de la Residencia de arte International Cultural Mousseum of Assilah (Marruecos).