Art Madrid'25 – Se Alquila Proyecto, arte para espacios en desuso

Se Alquila ESTADO

 

 

SE ALQUILA nace como una alternativa a la oferta cultural dominante y defiende un modelo de gestión y participación social en la cultura trabajando sobre temas de actualidad, analizando roles y hábitos cotidianos de la comunidad, invitando a la acción y a la reflexión sobre determinados temas de interés general.

 

 

 

 

 

Como signo de identidad, SeAlquila (creado por la Asociación Cultural ENTREsijos y Lacosacultural) ocurre en espacios públicos y privados abandonados o infrautilizados, organizando eventos culturales de carácter efímero en los que se da difusión y se visibiliza la creación artística contemporánea. Esta voluntad de “okupación” temporal y pacífica responde a la necesidad de reivindicar el uso de la multitud de espacios, locales e inmuebles que, sean de titularidad pública o privada, se encuentran abandonados, en desuso o infrautilizados para convertirlos en “refugios para la creatividad”, lugares de producción, aprendizaje, reflexión y disfrute, mostrando también sus  posibilidades expositivas y comerciales.

 

 

Se Alquila CUERPO

 

 

Se Alquila BURBUJA

 

 

En los años anteriores se han celebrado SeAlquila Burbuja, SeAlquila Cuerpo, SeAlquila Mercado y SeAlquila Estado, y en esta quinta edición, SeAlquila: PÚBLICO, se ha propuesto a creadoras y creadores de todas las disciplinas que trabajen bajo un mismo concepto, el de "público", en cualquiera de sus acepciones. Así, más de 100 propuestas de todas las disciplinas, pintura, fotografía, performance, instalación, videoarte… conforman el programa de representaciones, talleres, mesas redondas, conciertos y exposiciones de este año que, en Madrid, se desarrollará en una de las grandes construcciones del siglo XIX, los antiguos cuarteles de Daoiz y velarde, actual centro cultural y futuro teatro. Además, este año, SeAlquila tiene sede también en Guayaquil (Ecuador).

 

 

 

 

 

El jueves 19 y el viernes 20 de noviembre, se celebrarán dos debates-diálogo, “HACER (lo) PÚBLICO”, que contarán con la presencia de profesionales y agentes de la cultura llegados del ámbito público y de la práctica independiente (Azucena Klett - Área de las Artes de Ayto. de Madrid-, Javier Martín - Asesor de Arte de la CAM-, INTERMEDIAE, Inst. Goethe y Javier Duero - comisario Independiente-). Ambos debates, abiertos a la participación ciudadana, esperan desarrollar con espíritu crítico, un diálogo constructivo en torno a las políticas culturales y otras formas de participación en la gestión de la cultura en Madrid.

 

 

El sábado 21 de noviembre, se presentarán ante el público los proyectos artísticos de los seleccionados en esta edición… y entre los que se encuentra UN OJO PARA EL ARTE (colaboradores de #ArtMadrid15, enhorabuena!!)

 

En la pasada edición de Art Madrid, el artista Luis Olaso (Bilbao, 1986), representado por Kur Art Gallery (San Sebastián), fue galardonado con el Premio de Residencia del Programa de Mecenazgo de Art Madrid. Este premio, fruto de la colaboración entre Art Madrid, DOM Art Residence y la asociación italiana ExtrArtis, le permitió disfrutar de una estancia artística en Sorrento (Italia) durante el mes de agosto de 2025.

Con este tipo de iniciativas, la feria reafirma su apoyo a la creación contemporánea, un compromiso que busca dar mayor visibilidad a los creadores y fortalecer el coleccionismo a través de iniciativas concretas como premios de adquisición, reconocimientos a artistas emergentes y residencias internacionales.


Artistas en residencia. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


El programa de residencia DOM & ExtrArtis 2025 se celebró en Sorrento entre el 1 y el 31 de agosto de 2025. Los artistas convivieron en el Relais La Rupe, una villa del siglo XVI rodeada de acantilados y jardínes centenarios que se convirtió en un entorno ideal para la experimentación y el intercambio.

En esta edición, los residentes trabajaron en torno al tema «Reimagining Genius Loci», una invitación a reflexionar sobre cómo el tránsito de personas y tradiciones transforma el “espíritu de lugar”. Durante la estancia, DOM organizó dos exposiciones colectivas abiertas al público; la primera para presentar el trabajo previo de los artistas y la segunda para mostrar los proyectos desarrollados en Sorrento.


Obra de Luis Olaso. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


La obra de Luis Olaso transita entre la figuración expresionista y la abstracción, siempre con un lenguaje plástico cargado de fuerza y emoción. Autodidacta en sus inicios y posteriormente graduado en Bellas Artes, Olaso ha desarrollado una sólida trayectoria internacional con exposiciones en espacios como JD Malat (Londres) o Makasiini Contemporary (Turku, Finlandia), y ha participado en ferias como Untitled Miami, Estampa o la propia Art Madrid.

Su trabajo forma parte de colecciones de gran prestigio, como la Tokyo Contemporary Art Foundation, la Fundación SIMCO o la Diputación Foral de Bizkaia, y ha sido reconocido en certámenes como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura o el Premio Ibercaja de Pintura Joven.

En Sorrento, el artista encontró un contexto único para expandir su investigación pictórica, dialogando con el paisaje mediterráneo y con el patrimonio histórico de la región. La residencia le ofreció tiempo, recursos y un marco de intercambio con otros creadores internacionales, favoreciendo la producción de nuevas obras que fueron presentadas en las exposiciones colectivas organizadas por DOM.


Luis Olaso trabajando en su proyecto. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. DOM.

La experiencia de Luis Olaso en DOM Art Residence concluyó con una muestra pública de los trabajos realizados, reforzando su presencia en el circuito internacional y consolidando su proyección como uno de los artistas vascos con mayor visibilidad en la escena actual.


Con este tipo de iniciativas, Art Madrid demuestra su papel activo como plataforma de apoyo directo a la creación contemporánea, generando oportunidades de estudio, producción y diálogo intercultural que trascienden la feria y acompañan a los artistas en su desarrollo profesional.