Summa 2014 feria de arte contemporáneo en Matadero Madrid

La segunda edición de la feria de arte contemporáneo SUMMA, que se celebrará del 18 al 21 de octubre apuesta tanto por la internacionalización como por el arte español. 75 galerías de fuera y de dentro de nuestras fronteras se reunirán durante cuatro días en el espacio de MATADERO de Madrid. Las galerías participantes expondrán obras de jóvenes creadores y una selección de obras de artistas consagrados.

SUMMA 2014 contará con un programa general que integra dos itinerarios transversales comisariados dentro de la nave 16 de Matadero, en donde además se desarrollará una intervención arquitectónica de la mano de los arquitectos Nieto & Sobejano; la sección UP, para galerías de menos de cinco años de trayectoria y la sección MadridFoto, dedicada exclusivamente al medio fotográfico.

 

Nelo Vinuesa. Relax. Galeria Espai Tactel.

 

De los 75 expositores de SUMMA, 38 son españoles: adhoc galería (Vigo), Area72 (Valencia), Aural (Alicante), Espacio Mínimo (Madrid), etHall (Barcelona), Fernando Pradilla (Madrid), Freijo Gallery (Madrid), Galería Astarté (Madrid), Galería Elba Benítez (Madrid), Galería Javier López (Madrid), Galería Juana de Aizpuru (Madrid), Galería Marta Cervera (Madrid), Galería Oliva Arauna (Madrid), Galería SENDA (Barcelona), Guillermina Caicoya (Oviedo), Javier Silva (Valladolid), Max Estrella (Madrid), My Name’s Lolita Art (Madrid), PUNTO (Valencia), ADDAYA Centre d’Art Contemporani (Alaró, Mallorca), ángel Barcelona (Barcelona), ATM Contemporary-galería altamira (Gijón), Casa sin Fin (Madrid), CLOROFILA DIGITAL (Madrid), Espai Tactel (Valencia), F2 Galería (Madrid), Galería Adora Calvo (Salamanca), Galería Joan Prats (Barcelona), Galería Luis Adelantado (Valencia), Galería Odalys (Madrid-Venezuela), Galería Rafael Ortiz (Sevilla), Galería Yusto/Giner (Marbella), Gema Llamazares Galería de Arte (Gijón), ICON/El País, ITGallery (Canarias), Paula Alonso (Madrid), Sicart (Penedés, Barcelona) y T20 (Murcia).

 

Javier Vazquez. Galería Casa Cuadrada.

 

La presencia internacional en SUMMA es amplia; de Portugal participan las galerías Carlos Carvalho Arte Contemporânea (Lisboa),

Galeria Filomena Soares (Lisboa), Módulo-Centro Difusor de Arte (Lisboa), Kubikgallery (Oporto) y la galería Graça Brandao (Lisboa). De otros países europeos podremos ver en SUMMA a la Galerie Dukan (París y Leipzig), Galerie Karima Celestin (Marsella, Francia), sobering (París, Francia), Galerie Esther Donatz (Munich, Alemania), Galerie Wolkonsky (Munich, Alemania), Dan Gunn (Berlín, Alemania), Galerie Bianconi (Milán,Italia) y Bernard Chauveau Editeur/Le Neant Editeur (París, Francia). También encontraremos en la feria galerías de otros continentes: Christopher Grimes Gallery (Santa Mónica, USA), Document Art Gallery (Buenos Aires, Argentina), El Museo (Bogotá, Colombia), Finale Art File (Makati, Filipinas), Galería Casa Cuadrada (Bogotá, Colombia) y Galería Enrique Guerrero (México D.F).

SUMMA ha contado con un Comité de selección integrado por profesionales de reconocido prestigio que, junto con los directores artísticos de la feria han llevado a cabo la selección de las galerías participantes en el Programa General y en la sección de fotografía MadridFoto.

 

Alberto Salvan, Sutter Street and Crestline Road Fort Worth Texas.

 

La sección transversal de SUMMA, con dos itinerarios diferentes, ha estado comisariada por Gloria Moure (comisaria independiente y actual editora asociada en Ediciones Polígrafa) y Marina Fokidis (comisaria, crítica de arte y directora y fundadora de la Kunsthalle Athena). La selección de las galerías participantes en la sección UP la ha llevado a cabo Carolina Grau (comisaria independiente, licenciada en historia del arte y en gestión de museos y galerías). Los encuentros, mesas redondas y ponencias sobre coleccionismo, nuevos formatos de producción y otras temáticas, estarán dirigidos por el comisario y crítico Octavio Zaya (comisario del Pabellón español de Venecia 2013).

Juan de Nieves, el director artístico de la feria, ha sido comisario de diversas exposiciones, y durante cuatro años formó parte del equipo de Gloria Moure en el Centro Galego de Arte Contemporánea y durante seis años fue responsable de exposiciones en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC). En una entrevista concedida estos días, De Nieves asegura que "SUMMA 2014 será un éxito si las galerías venden, hacen nuevos contactos, hay afluencia de público, interés por parte de los medios y si se generan debates interesantes en los encuentros". Así se lo deseamos.

 
Alicia Paz. The super Ego the Id and their ladies in Waiting. Galerie Dukan.

 

Dentro de los perfiles profesionales especializados que se pueden encontrar en el sector cultural, y más concretamente, en el ámbito de las artes visuales, una de las ocupaciones más recientes es la del comisario. Si la década de los 80 fue el auge del rol del artista, con su carácter innovador y la puesta en valor de su figura como articulador esencial de las propuestas creativas, el final de siglo trasladó el interés hacia los propios centros expositivos y su labor como custodios de la producción actual y como espacios para dar cabida a todas las propuestas. El cambio de milenio introdujo con fuerza en este panorama el rol del comisario. Quizás unido a una crisis de identidad social, quizás a la complejidad que está adquiriendo actualmente los proyectos contemporáneos, la necesidad de construir, articular y ahondar en los discursos artísticos se hizo evidente.

Aunque las funciones encomendadas a esta profesión no son nuevas en su totalidad, pues antes habían sido asumidas por conservadores, críticos o expertos según las temáticas, el rol ha adquirido solidez porque aúna todas estas finalidades al tiempo que permite la especialización de otros profesionales en sus respectivos ámbitos de competencia. Ahora bien, como algunos comisarios mismos señalan, no debe olvidarse el espíritu genuino de esta figura, que ha nacido para facilitar el entendimiento del discurso, crear narrativas dentro de un contexto en ocasiones caótico y disperso, mediar entre las obras y el espectador y crear puentes entre el arte contemporáneo y la sociedad.

El arte de nuestros días plantea multitud de incógnitas para el visitante que debe enfrentarse a propuestas muchas veces alejadas de los cánones estéticos pautados, lo que da paso a la incertidumbre y el desconcierto; pero, a su vez, estas obras emplean un lenguaje más cercano, unos materiales y hasta composiciones desprendidas de la sofisticación y el alarde técnico de antaño, algo que, lejos de favorecer la proximidad con el mensaje, genera cierto distanciamiento. Lo que acabamos de describir es parte de la esencia misma del arte actual. El cuestionamiento de las pautas formalistas y el recurso a elementos tangibles más utilitarios que embellecedores son los nuevos criterios de la creación, donde, por encima de todo prima el mensaje que se quiere transmitir.

Asimismo, otra característica intrínseca de la obra de nuestro tiempo es la preocupación de los artistas por temáticas más inmediatas, por cuestiones de carácter social, político y económico que buscar crear un revulsivo narrativo y conceptual, dejando atrás la prioridad estética o, mejor dicho, haciendo del discurso su propia estética. En este contexto, por extraño que pueda parecer, la creación contemporánea se encuentra con una barrera lingüística dificultando el entendimiento del espectador. Y a esta circunstancia se suma la abundante producción actual, abarcando un amplio abanico de temáticas que no son sino trasunto de nuestra sociedad diversa y globalizada.

El comisario contribuye a facilitar esa comprensión articulando un discurso coherente que permita la agrupación de ideas conexas para cohesionar el mensaje. Esto exige tener un profundo conocimiento del estado actual del arte, de las líneas de trabajo de los creadores, de las propuestas estéticas más recientes y de las demandas reales de la sociedad para tender un puente al diálogo y permitir el acercamiento al arte. Si el arte se ocupa de los mismos asuntos que nos preocupan a todos, ¿cómo no vamos a compartir sus postulados? La mediación cultural requiere del trabajo de los comisarios para abrir una pequeña ventana a la reflexión y para posibilitar un espacio de intercambio y de generación de ideas. Compartimos el pensamiento que José Guirao expresó en una entrevista reciente: “El comisario es alguien que desvela algo nuevo y sería un error que los comisarios se conviertan en gestores”.

Entendido así el papel del comisario, muchas instituciones se han subido al carro de crear convocatorias específicas para que los nuevos profesionales puedan dar salida a sus propuestas. Recordemos a modo de ejemplo la convocatoria “Inéditos” de La Casa Encendida, “Se busca comisario”, de la Comunidad de Madrid, o la convocatoria de Comisariado de La Caixa.