Summa 2014 feria de arte contemporáneo en Matadero Madrid

La segunda edición de la feria de arte contemporáneo SUMMA, que se celebrará del 18 al 21 de octubre apuesta tanto por la internacionalización como por el arte español. 75 galerías de fuera y de dentro de nuestras fronteras se reunirán durante cuatro días en el espacio de MATADERO de Madrid. Las galerías participantes expondrán obras de jóvenes creadores y una selección de obras de artistas consagrados.

SUMMA 2014 contará con un programa general que integra dos itinerarios transversales comisariados dentro de la nave 16 de Matadero, en donde además se desarrollará una intervención arquitectónica de la mano de los arquitectos Nieto & Sobejano; la sección UP, para galerías de menos de cinco años de trayectoria y la sección MadridFoto, dedicada exclusivamente al medio fotográfico.

 

Nelo Vinuesa. Relax. Galeria Espai Tactel.

 

De los 75 expositores de SUMMA, 38 son españoles: adhoc galería (Vigo), Area72 (Valencia), Aural (Alicante), Espacio Mínimo (Madrid), etHall (Barcelona), Fernando Pradilla (Madrid), Freijo Gallery (Madrid), Galería Astarté (Madrid), Galería Elba Benítez (Madrid), Galería Javier López (Madrid), Galería Juana de Aizpuru (Madrid), Galería Marta Cervera (Madrid), Galería Oliva Arauna (Madrid), Galería SENDA (Barcelona), Guillermina Caicoya (Oviedo), Javier Silva (Valladolid), Max Estrella (Madrid), My Name’s Lolita Art (Madrid), PUNTO (Valencia), ADDAYA Centre d’Art Contemporani (Alaró, Mallorca), ángel Barcelona (Barcelona), ATM Contemporary-galería altamira (Gijón), Casa sin Fin (Madrid), CLOROFILA DIGITAL (Madrid), Espai Tactel (Valencia), F2 Galería (Madrid), Galería Adora Calvo (Salamanca), Galería Joan Prats (Barcelona), Galería Luis Adelantado (Valencia), Galería Odalys (Madrid-Venezuela), Galería Rafael Ortiz (Sevilla), Galería Yusto/Giner (Marbella), Gema Llamazares Galería de Arte (Gijón), ICON/El País, ITGallery (Canarias), Paula Alonso (Madrid), Sicart (Penedés, Barcelona) y T20 (Murcia).

 

Javier Vazquez. Galería Casa Cuadrada.

 

La presencia internacional en SUMMA es amplia; de Portugal participan las galerías Carlos Carvalho Arte Contemporânea (Lisboa),

Galeria Filomena Soares (Lisboa), Módulo-Centro Difusor de Arte (Lisboa), Kubikgallery (Oporto) y la galería Graça Brandao (Lisboa). De otros países europeos podremos ver en SUMMA a la Galerie Dukan (París y Leipzig), Galerie Karima Celestin (Marsella, Francia), sobering (París, Francia), Galerie Esther Donatz (Munich, Alemania), Galerie Wolkonsky (Munich, Alemania), Dan Gunn (Berlín, Alemania), Galerie Bianconi (Milán,Italia) y Bernard Chauveau Editeur/Le Neant Editeur (París, Francia). También encontraremos en la feria galerías de otros continentes: Christopher Grimes Gallery (Santa Mónica, USA), Document Art Gallery (Buenos Aires, Argentina), El Museo (Bogotá, Colombia), Finale Art File (Makati, Filipinas), Galería Casa Cuadrada (Bogotá, Colombia) y Galería Enrique Guerrero (México D.F).

SUMMA ha contado con un Comité de selección integrado por profesionales de reconocido prestigio que, junto con los directores artísticos de la feria han llevado a cabo la selección de las galerías participantes en el Programa General y en la sección de fotografía MadridFoto.

 

Alberto Salvan, Sutter Street and Crestline Road Fort Worth Texas.

 

La sección transversal de SUMMA, con dos itinerarios diferentes, ha estado comisariada por Gloria Moure (comisaria independiente y actual editora asociada en Ediciones Polígrafa) y Marina Fokidis (comisaria, crítica de arte y directora y fundadora de la Kunsthalle Athena). La selección de las galerías participantes en la sección UP la ha llevado a cabo Carolina Grau (comisaria independiente, licenciada en historia del arte y en gestión de museos y galerías). Los encuentros, mesas redondas y ponencias sobre coleccionismo, nuevos formatos de producción y otras temáticas, estarán dirigidos por el comisario y crítico Octavio Zaya (comisario del Pabellón español de Venecia 2013).

Juan de Nieves, el director artístico de la feria, ha sido comisario de diversas exposiciones, y durante cuatro años formó parte del equipo de Gloria Moure en el Centro Galego de Arte Contemporánea y durante seis años fue responsable de exposiciones en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC). En una entrevista concedida estos días, De Nieves asegura que "SUMMA 2014 será un éxito si las galerías venden, hacen nuevos contactos, hay afluencia de público, interés por parte de los medios y si se generan debates interesantes en los encuentros". Así se lo deseamos.

 
Alicia Paz. The super Ego the Id and their ladies in Waiting. Galerie Dukan.

 

La agenda cultural se recupera poco a poco tras el parón motivado por las circunstancias sanitarias y los amantes del arte están deseosos de disfrutar de la rica oferta cultural que los distintos espacios y museos repartidos por nuestra geografía tienen que ofrecer. Además, conviene recordar que estos centros han hecho un enorme esfuerzo por adaptarse a las exigencias que la nueva situación impone y se han volcado en generar abundante contenido accesible en línea para superar las limitaciones derivadas del confinamiento. Os traemos una selección de contenidos que se pueden visitarse tanto presencialmente como a través de la web. No hay excusa para no disfrutar nuevamente del arte contemporáneo.

Olafur Eliasson, “En la vida real (In real life)”, 2019

El museo Guggenheim de Bilbao continúa con su exposición dedicada a Olafur Eliasson y ofrece numerosos recursos para entender no solo la exposición, sino también la labor del centro en el proceso de montaje e instalación. La web permite ampliar contenidos con entrevistas al artista, la descarga de la audioguía y la visión de la comisaria Lucía Aguirre, que nos ofrece distintas píldoras de vídeo sobre las piezas de la exposición.

“Olafur Eliasson: en la vida real” reúne parte del trabajo de este artista desde 1990 a través de esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores. Asimismo, la integración de elementos como musgo, agua, hielo, niebla… ponen a visitante en una situación que confunde los sentidos y tratan de desafiar la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él.

Regina de Miguel, “Isla Decepción”, 2017

El Centro Botín en Santander acoge la exposición “Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios” en la que se reúne el trabajo de 25 de los 210 becarios que, hasta la fecha, han disfrutado de la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín, iniciada en 1993. Con los trabajos Lara Almárcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yeregui, David Zink-Yi, la exposición es un buen ejemplo del arte contemporáneo más joven y actual aportado por artistas de perfiles muy diversos.

Clemente Bernad. Serie “Ante el umbral”, Madrid, 2020

El Museo Reina Sofía ha querido elaborar una crónica visual de lo que el confinamiento impuesto y los trágicos números de contagiados y fallecidos ha supuesto para la vida de muchos de nosotros: un relato de dolor, nostalgia e incertidumbre realizado por el fotógrafo Clemente Bernad. Esta muestra, comisariada por Jorge Moreno Andrés, lleva por título “Ante el umbral”, frase con la que se quiere expresar la extraña sensación que se produce al estar ante algo nuevo y desconocido, algo que no podemos controlar, ni evitar, y por lo que hemos de pasar todos. La alteración impuesta en nuestras vidas de forma imprevista tiene su reflejo en las calles, transformadas en lugares de soledad y abandono donde la vida se ha paralizado.

Mario Merz / S/T. Triplo Igloo, 1984 Colección MAXXI

En el IVAM la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?” pone en relación obras de la colección IVAM y del centro MAXXI de Roma para proponer una reflexión en torno al espacio que habitamos visto desde una perspectiva personal y social. Se trata de indagar en el valor que estos espacios tienen como hogar o refugio, así como parte de una ciudad o comunidad.

La exposición, comisariada por José Miguel G. Cortés, quiere también ahondar en la sensación que tienen aquellas personas que se sienten extranjeras en cualquier lugar, porque no se identifican con los hábitos ni costumbres del entorno, no encajan en esos patrones sociales, y el hogar se convierte en el único espacio de cobijo que pueden amoldar a sus necesidades de identidad.

Martha Rosler, fotograma de “Backyard Economy I-II”, 1974 © Cortesía de Martha Rosler, 2020

Es Baluard Museu apuesta por la videocreación y la performance y acoge la exposición monográfica “Martha Rosler. ¿Cómo llegamos allí desde aquí?” dedicada a esta artista neoyorquina que fue pionera en el uso del vídeo como mecanismo de análisis social y político. Esta muestra recoge varios trabajos, desde el vídeo a la fotografía y diversas publicaciones, en las que se sintetizan sus principales líneas discursivas. Su preocupación por las políticas públicas y por la igualdad social de las mujeres la ha llevado a participar activamente en numerosos movimientos sociales en La Habana, Nueva York, México DC o Barcelona, y estas experiencias están presentes de un modo u otro en su obra.

Con el comisariado de Inma Prieto, se ha hecho una selección dentro de la abundante producción de esta artista, que presenta una de las carreras más coherentes dentro del arte contemporáneo de transición hacia el nuevo milenio.

Imagen de archivo, vía meiac.es/turbulence/archive/acceso.html

El MEIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, alberga las obras del prestigioso archivo de arte internacional digital “Turbulence”, una plataforma dedicada al arte en red e híbrido. Ante el cierre inevitable de esta institución, el MEIAC se ha ofrecido a alojar todo este valioso contenido recopilado desde 1996. La carga del archivo también sirvió de oportunidad para restaurar numerosas piezas y hacer conversión de formatos para que los archivos que se habían quedado obsoletos, siguieran siendo legibles por los nuevos sistemas. Un inmenso trabajo de conservación y actualización que hoy se puede disfrutar en línea. El archivo se compone por cientos de obras digitales de todo el mundo que hoy se pueden visitar a distancia.