A pocas horas de la apertura de puertas el ambiente dentro de una de las grandes ferias de la Semana del Arte es trepidante. ¡Acercaos a Art Madrid’18 a disfrutar del arte como nunca!

Foto de la pasada edición en Art Madrid'17

Moqueta, cartelas, pintura, ese nivel, la escalera, cuidado con esa fotografía… Son muchos los meses de trabajo que preceden a la celebración de un evento como es Art Madrid, una de las grandes ferias de la Semana del Arte de Madrid, el trabajo de selección, contacto y gestión de las galerías participantes, las labores de comunicación y difusión, el diseño de los elementos gráficos, el plano, las licencias, las fichas técnicas, los precios, el envío de invitaciones, los calendarios, las actividades paralelas… pero llegados a este punto daríamos nuestro reino por una simple alcayata! A pocas horas de la inauguración de Art Madrid - miércoles 21 de febrero a las 11:00h abrimos las puertas de la Galería de Cristal de CentroCentro, y a las 13:00h se servirá un vino para los invitados - todo son nervios, pero también una enorme confianza en el trabajo realizado y en quienes nos han ayudado a hacerlo posible, nuestros patrocinadores Suarez y Liquitex (que tendrán sendos espacios en la zona lounge AM18 con actividades que os anunciaremos cada día), nuestro colaborador Ink and Movement, nuestro media partner oficial Cultura Inquieta, o marcas como La Virgen de cervezas artesanas o la bodega Pago de Cirsus que decidieron aliarse con la feria hace años y siguen acompañándonos al pie del cañón.

En la inauguración oficial contaremos con la presencia, entre otros de los embajadores de Alemania, Brasil, Ucrania, Francia, Suiza, Italia, Chile y las embajadoras de Costa Rica y Jordania, ejemplo de la aceptación, el Sr. Ryan Matheny Garrido, Agregado cultural adjunto de la Embajada de Estados Unidos, buen ejemplo de la importancia que ya tiene la feria entre los coleccionistas y profesionales extranjeros. Por parte de las instituciones locales han confirmado su asistencia D. Felipe Llamas, Jefe de Gabinete de la Alcaldía de Madrid y Dª. María Carmen Castell Díaz, Miembro de la Comisión Permanente Ordinaria de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, así como Dª. Alicia Durántez de Irezabal, D.G. de Patrimonio Cultural Comunidad de Madrid. Subdirección General de Difusión y Gestión y Dª. Elisa de Cabo de la Vega Subdirectora General de Protección del Patrimonio Histórico de la Secretaría de Estado de Cultura MECD.

Foto de la pasada edición en Art Madrid'17

Como representación de instituciones y fundaciones culturales contaremos con Juan Barja, Director Círculo de Bellas Artes, Javier del Campo de Fundación Caja de Burgos, con Dª. Fátima Sánchez Santiago, Directora de Proyectos y Área de Educación de la Fundación Botín, Dª. Leticia Martín, Gerente Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM, el Sr. D. Michel Bertrand, Director de la Casa Velázquez, Dª. Laura Ramón Brogeras, gestora de la Colección Arte de la Fundación Telefónica o Dª. Elena Alonso, Directora Fundación Carlos Amberes.

Os esperamos a todos en #ArtMadrid18

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.