TODO LISTO PARA LA INAUGURACIÓN DE LA 13ª EDICIÓN DE ART MADRID

A pocas horas de la apertura de puertas el ambiente dentro de una de las grandes ferias de la Semana del Arte es trepidante. ¡Acercaos a Art Madrid’18 a disfrutar del arte como nunca!

Foto de la pasada edición en Art Madrid'17

Moqueta, cartelas, pintura, ese nivel, la escalera, cuidado con esa fotografía… Son muchos los meses de trabajo que preceden a la celebración de un evento como es Art Madrid, una de las grandes ferias de la Semana del Arte de Madrid, el trabajo de selección, contacto y gestión de las galerías participantes, las labores de comunicación y difusión, el diseño de los elementos gráficos, el plano, las licencias, las fichas técnicas, los precios, el envío de invitaciones, los calendarios, las actividades paralelas… pero llegados a este punto daríamos nuestro reino por una simple alcayata! A pocas horas de la inauguración de Art Madrid - miércoles 21 de febrero a las 11:00h abrimos las puertas de la Galería de Cristal de CentroCentro, y a las 13:00h se servirá un vino para los invitados - todo son nervios, pero también una enorme confianza en el trabajo realizado y en quienes nos han ayudado a hacerlo posible, nuestros patrocinadores Suarez y Liquitex (que tendrán sendos espacios en la zona lounge AM18 con actividades que os anunciaremos cada día), nuestro colaborador Ink and Movement, nuestro media partner oficial Cultura Inquieta, o marcas como La Virgen de cervezas artesanas o la bodega Pago de Cirsus que decidieron aliarse con la feria hace años y siguen acompañándonos al pie del cañón.

En la inauguración oficial contaremos con la presencia, entre otros de los embajadores de Alemania, Brasil, Ucrania, Francia, Suiza, Italia, Chile y las embajadoras de Costa Rica y Jordania, ejemplo de la aceptación, el Sr. Ryan Matheny Garrido, Agregado cultural adjunto de la Embajada de Estados Unidos, buen ejemplo de la importancia que ya tiene la feria entre los coleccionistas y profesionales extranjeros. Por parte de las instituciones locales han confirmado su asistencia D. Felipe Llamas, Jefe de Gabinete de la Alcaldía de Madrid y Dª. María Carmen Castell Díaz, Miembro de la Comisión Permanente Ordinaria de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, así como Dª. Alicia Durántez de Irezabal, D.G. de Patrimonio Cultural Comunidad de Madrid. Subdirección General de Difusión y Gestión y Dª. Elisa de Cabo de la Vega Subdirectora General de Protección del Patrimonio Histórico de la Secretaría de Estado de Cultura MECD.

Foto de la pasada edición en Art Madrid'17

Como representación de instituciones y fundaciones culturales contaremos con Juan Barja, Director Círculo de Bellas Artes, Javier del Campo de Fundación Caja de Burgos, con Dª. Fátima Sánchez Santiago, Directora de Proyectos y Área de Educación de la Fundación Botín, Dª. Leticia Martín, Gerente Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM, el Sr. D. Michel Bertrand, Director de la Casa Velázquez, Dª. Laura Ramón Brogeras, gestora de la Colección Arte de la Fundación Telefónica o Dª. Elena Alonso, Directora Fundación Carlos Amberes.

Os esperamos a todos en #ArtMadrid18

Aunque las definiciones tradicionales de arte incluyen de un modo u otro referencias a la belleza, el equilibrio y la estética, la posmodernidad introduce cambios en esta máxima y plantea una aproximación al arte desprovista de los conceptos heredados del pasado para reforzar su valor expresivo frente a la búsqueda de lo bello.

Shepard Fairey, "Free speech".

No obstante, los nuevos tiempos traen consigo otras imposiciones y pautas. En un mundo vertiginoso como el actual, donde se hace alarde de tolerancia, integración e igualdad, en ocasiones el exceso de cautela nos sitúa en el lado opuesto y la mesura social de lo “políticamente correcto” deriva en restricciones a la libertad de expresión, censura encubierta, dobles lecturas del mensaje. Hay quien dice que hoy “no se puede decir nada sin que te caigan encima”. Una visita rápida a las redes sociales desvela que, muchas veces, la supuesta libertad que hoy disfrutamos se ha transformado en un inmenso campo en el que andar “como pisando huevos”.

Montaje de la obra "Presos políticos" de Santiago Sierra, retirada durante la feria ARCO'18

No nos engañemos, esto también es un signo de nuestro tiempo. Las opiniones son mejor recibidas cuando se empaquetan con una envoltura de humor e ironía, o cuando se anclan en sitios-comunes ampliamente compartidos. En este contexto, la crítica desde el mundo del arte debería gozar de una mayor permisividad, pero los hechos recientes demuestran lo contrario. La censura por discursos de corte político ha protagonizado portadas de periódicos y todo parece indicar que hay ciertos temas que es mejor no tocar.

Shepard Fairey en su estudio, vía papermag.com

Esto lleva a algunos autores a optar por convertir su obra en estandartes con sentido social donde la carga estética universaliza el mensaje. Digamos que no se busca abiertamente la crítica política, económica o social en composiciones que no dejan espacio a la imaginación (para eso ya existe el fotoperiodismo). El propósito es crear imágenes icónicas con un mensaje embebido en el propio diseño, por eso en este ámbito el arte gráfico es el ganador. Nada nuevo bajo el sol, todo hay que decirlo, pero el logro está en que las creaciones contemporáneas son dignas herederas de todo el acervo compositivo y estético de las décadas precedentes, y en ese sentido, no se les puede quitar el mérito de “refundir” lo antiguo con lo nuevo para crear algo diferente y único.

Shepard Fairey

Big brother is watching you, 2006

Serigrafía sobre papel

61 x 46cm

Shepard Fairey

Earth crisis, 2014

Serigrafía sobre papel

61 x 46cm

Shepard Fairey

Icon Collage Set II, 2016

Serigrafía

97.5 x 76cm

Shepard Fairey es un artista paradigmático en este tema. En sus entrevistas, él mismo ironiza sobre la contradicción que supone criticar al capitalismo en sus obras y luego vender las ediciones por miles de dólares. Bueno, no hay que fustigarse por ello, de otro modo los artistas seguirían siendo aquellos que pueden permitirse vivir de rentas, y se eliminaría la voz de tantos otros que aspiran a vivir de sus creaciones. No olvidemos tampoco que hubo una época (no hace mucho), en que el arte urbano se consideraba vandalismo. Fairey, que se autodefine como artista y activista, ha tenido que enfrentarse a estas polémicas cuando algunas de las piezas que propone no son del gusto de todo el mundo. Y, con todo, una cosa es evidente: sus obras son inconfundibles y han ayudado a difundir un mensaje universal donde las críticas al sistema siempre están presentes. Evidentemente, algunos artistas responden sí a la pregunta con la que habríamos este post: el arte es una herramienta de crítica.