Art Madrid'26 – Nuestro Top de Galerías Diferentes en ArtMadridList(A)

 

Motores culturales cuya maquinaria funciona gracias a los artistas y a la pasión, constancia y energía de sus propietarios. Contenedores de arte cuyas paredes (y suelos) nos muestran lo fundamental y necesario de su existencia. Hablamos de las galerías de arte.

Hoy, destacamos 5 modelos de galería de arte diferentes, originales y necesarias:

 

 

 


Plom Gallery y “Los superpoderes del arte”

 

Hace 3 años en Barcelona nace Plom Gallery, la primera galería orientada a los más pequeños. Marta Zimmermann, su fundadora y directora tiene claro que el poder del arte funciona como herramienta pedagógica para los niños y que además estimula su creatividad e imaginación… En las paredes de Plom Gallery encontraremos obras de artistas como Sergio Mora, Miju Lee, Amaia Arrazola, Blanca Hernández, Badabum, Carmen Segovia, MaxiLuchini, Pep Brocal, Coqué Azcona, Eva Armisen y Mr. Ed e Ibie, entre otros.

 

Y además hacen talleres de arte para niños, ocupan una vez al mes el espacio Planeta Bea (muy cerca de Plom Gallery) para hablar de diferentes disciplinas artísticas y personajes de la historia del arte, y tienen un club para “pequeños coleccionistas de arte contemporáneo”. Plom Gallery entiende el arte como “una herramienta activa en el desarrollo humano, cultural y emocional”. Aprender, imaginar y disfrutar con el arte es posible desde la infancia…

 

Dónde: C/Séneca, 31, Barcelona
Web: https://www.plomgallery.com/

 

 

 

 

Gunter Gallery. “Cazadores de arte”

 

Marta Fernández, Amalio Gaitero y Mario Suárez forman el equipo de Gunter Gallery, una galería alternativa que produce su propia obra, ayudando a los artistas a crear. Especializada en la edición gráfica (limitada y única), su medio es el online, aunque puntualmente participan en ferias y eventos para mostrar la obra de los artistas con los que trabajan.

 

El funcionamiento de Gunter es el siguiente: elegir al artista que les gusta, producir la obra que les ha llegado al corazón (a partir de técnicas tradicionales) enmarcar o envolver la pieza en carpetas de pintor (hechas a mano o con materiales reciclados) y enviar por mensajería. Luego tú te encargas de disfrutarla. Entre los artistas que han “cazado” se encuentran Ricardo Cavolo, Aitor Saraiba, Boamistura, Luis Pérez Calvo, Paula Bonet, Santiago Morilla y Sr X…

 

Web: http://guntergallery.com/

 

 

 


Espositivo, “Centro independiente de creación contemporánea”

 

En pleno barrio de Malasaña se sitúa Espositivo, un espacio divergente y activo, heterogéneo y cambiante, así es como lo define su joven equipo.

 

Espositivo es una galería de arte en la que la performance, el videoarte, el teatro, las artes plásticas y las experiencias musicales o sonoras conviven. Un lugar abierto a colaboraciones y sinergias y un espacio para la celebración de encuentros y reuniones de todo tipo, sólo tienes que charlar del proyecto con su equipo! Espositivo es un espacio abierto y en contínuo movimiento y ahora es también una ACADEMY, un escuela de arte, con grupos reducidos y enseñanza muy personalizada, mano a mano con grandes nombres del arte contemporáneo y emergente. Los artistas de ESPOSITIVO son: Eloy Morales, Nathaniel Evans, Desi Civera, Borondo, Felipe Alonso, Emer O'Brien, Joaquin Jra, Wendelin Wohlgemuth, Jon Koko, 3cm_Yung Cheng Lin y Wences Lamas

 

 

 


La Juan Gallery. “Arte vivo en Madrid”

 

En noviembre de 2015 nace en el barrio de Lavapiés La Juan Gallery, dirigida por el videoartista experimental y performer Alex de la Croix y el dramaturgo y performer Juan Gómez. La Juan Gallery, galería especializada en la performance, en el arte de acción, el arte vivo. Es un lugar donde experimentar con los sentidos, donde la mirada juega un papel fundamental y en el que todo cabe (siempre que la persona funcione como pieza artística).

 

En la Juan Gallery les interesa el juego con el espectador, y enseñar al público de a pie el significado de la performance y sus múltiples posibilidades, implicándole en las acciones y haciendo que se enfrente a las obras. De hecho, la Juan Gallery tiene un amplio ventanal que da a la calle para que los vecinos se conviertan en espectadores y puedan ver “lo que se cuece dentro de la galería”.

 

Dónde: C/Juanelo, 21, local C (Lavapiés, Madrid)
Web: http://lajuangallery.com/

 

 

 

Delimbo. “Street art y la nueva cultura”

 

La galería sevillana Delimbo, está especializada en street arte contemporáneo nacional e internacional. Sus directores, Seleka y Laura Calvarro, ambos graffiteros y artistas urbanos, cuidan al detalle la selección de los artistas que exponen en la galería, y se han convertido en una galería de street art de referencia a nivel internacional. La apuesta por un nuevo coleccionismo de arte urbano es uno de sus mayores retos.

 

Representan a artistas como Hell’o Monsters, Nano4814, Suso33, Jon Fox, Eltono, Boris Hoppek, Momo, Daniel Muñoz “SAN”, Felipe Pantone, 3TTMAN, Hervé di Rosa, Manuel Calvarro, Nuria Mora, Maria José Gallardo, Okuda, Rorro Berjano & Mr. Kern.
Además, en la boutique Delimbo Shop encontrarás Obra Gráfica, Art Toys, Moda de firmas, libros y objetos de artistas…Pero Delimbo es “más que una galería de arte urbano, es más que una tienda, es un espacio vivo para el entendimiento de la “Nueva cultura” en general…”

 

Dónde: C/Pérez Galdós, 1 (Sevilla)
Web:  http://www.delimbo.com/
Exposición actual: Rorro Berjano, “Santos, Difuntos, Dieux et Fétiches” (hasta el 10 de septiembre)

 


 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.