Art Madrid'26 – Agenda ARTE Y CULTURA 2ª quincena julio Art Madrid

 

CINE:

CINE GARDEN CONDE DUQUE, LA MEJOR CARTELERA DE VERANO
Del 8 de julio al 18 de septiembre.

 

Espectacular cine de verano con pantalla de 300 m2 y el mejor sonido, rodeado de un estupendo jardín para recreo y ocio estival de más de 4.500 metros cuadrados. Habrá conciertos y actividades enmarcadas en Los Veranos de la Villa, mercadillos y una amplia oferta gastronómica (Food Trucks con opciones mexicanas, japonesas, ibéricas y vegetarianas!!) todos los días de la semana, hasta la 01.00h de domingo a jueves, y viernes y sábado hasta las 02:30h. El arranque no puede ser mejor: este sábado 9 de julio se estrenan con “Amanece que no es poco” GRATIS!!! y el domingo cine mudo con música en directo, El Acorazado Potemkin de Sergei M. Eisenstein con directazo de Raisa.

 

 

 

 

TEATRO:

IMPARABLES, muestra de nuevos creadores escénicos
Del 4 al 17 de julio en Nave 73.

 

 

Buscando el nuevo talento, trayendo al presente a los que serán el futuro, en Nave 73 sacan de las aulas proyectos, que aun siendo creados en el entorno formativo, su rigurosidad, creatividad e ingenio compiten con grandes producciones y deben ser disfrutados por el gran público. En la muestra de nuevos creadores escénicos presentan 7 proyectos nacidos en centros formativos de artes escénicas que destacan por su búsqueda artística, calidad y el desarrollo de nuevas teorías escénicas y entre los que se encuentran la adaptación contemporánea del clásico de Lorca, titulada para la ocasión como  Los demonios de Yerma, Horizonte de sucesos o Into the Laberynth.

 

 

 

 

EXPOSICIONES:

IMÁGENES AUTORIZADAS, de Daniel Mayrit
Del 6 de junio al 28 de julio en Galería CERO (Madrid).


 

El fotógrafo Daniel Mayrit (Madrid, 1985) pone a prueba la Ley Mordaza (Ley de Seguridad ciudadana) en lo que se refiere a la difusión de imágenes de los cuerpos de seguridad y lo hace aplicándola hasta sus últimas consecuencias. ¿Qué pasaría si estas imágenes generadas desde el propio sistema estuviesen también sometidas a los procesos de censura necesarios para cumplir los parámetros de la Ley Mordaza? Mayrit ganó el premio al Mejor Fotolibro en el Festival de Fotografía Paris Photo con You Haven't Seen Their Faces, y ahora en la Galería CERO y dentro del marco de PHotoEspaña, IMÁGENES AUTORIZADAS le da de nuevo otra vuelta a la tortilla de un contradictorio y a menudo hipócrita sistema normativo.

 

 

 


MÚSICA:

FESTIVAL CHARCO
16 Y 17 de julio en el Jardín Botánico de la Complutense.
 

 

Las Noches del Botánico son una oportunidad estupenda para disfrutar de la mejor música en el entorno privilegiado del Real Jardín Botánico Alfonso XIII, en la Universidad Complutense de Madrid… El 16 y 17 de julio Noches del Botánico acogerá en su programación el Festival Charco, una propuesta que viene a unir importantes exponentes de la escena iberoamericana con música nacida a ambos lados del charco. 

 

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.