Art Madrid'26 – Agenda ARTE Y CULTURA 2ª quincena julio Art Madrid

 

CINE:

CINE GARDEN CONDE DUQUE, LA MEJOR CARTELERA DE VERANO
Del 8 de julio al 18 de septiembre.

 

Espectacular cine de verano con pantalla de 300 m2 y el mejor sonido, rodeado de un estupendo jardín para recreo y ocio estival de más de 4.500 metros cuadrados. Habrá conciertos y actividades enmarcadas en Los Veranos de la Villa, mercadillos y una amplia oferta gastronómica (Food Trucks con opciones mexicanas, japonesas, ibéricas y vegetarianas!!) todos los días de la semana, hasta la 01.00h de domingo a jueves, y viernes y sábado hasta las 02:30h. El arranque no puede ser mejor: este sábado 9 de julio se estrenan con “Amanece que no es poco” GRATIS!!! y el domingo cine mudo con música en directo, El Acorazado Potemkin de Sergei M. Eisenstein con directazo de Raisa.

 

 

 

 

TEATRO:

IMPARABLES, muestra de nuevos creadores escénicos
Del 4 al 17 de julio en Nave 73.

 

 

Buscando el nuevo talento, trayendo al presente a los que serán el futuro, en Nave 73 sacan de las aulas proyectos, que aun siendo creados en el entorno formativo, su rigurosidad, creatividad e ingenio compiten con grandes producciones y deben ser disfrutados por el gran público. En la muestra de nuevos creadores escénicos presentan 7 proyectos nacidos en centros formativos de artes escénicas que destacan por su búsqueda artística, calidad y el desarrollo de nuevas teorías escénicas y entre los que se encuentran la adaptación contemporánea del clásico de Lorca, titulada para la ocasión como  Los demonios de Yerma, Horizonte de sucesos o Into the Laberynth.

 

 

 

 

EXPOSICIONES:

IMÁGENES AUTORIZADAS, de Daniel Mayrit
Del 6 de junio al 28 de julio en Galería CERO (Madrid).


 

El fotógrafo Daniel Mayrit (Madrid, 1985) pone a prueba la Ley Mordaza (Ley de Seguridad ciudadana) en lo que se refiere a la difusión de imágenes de los cuerpos de seguridad y lo hace aplicándola hasta sus últimas consecuencias. ¿Qué pasaría si estas imágenes generadas desde el propio sistema estuviesen también sometidas a los procesos de censura necesarios para cumplir los parámetros de la Ley Mordaza? Mayrit ganó el premio al Mejor Fotolibro en el Festival de Fotografía Paris Photo con You Haven't Seen Their Faces, y ahora en la Galería CERO y dentro del marco de PHotoEspaña, IMÁGENES AUTORIZADAS le da de nuevo otra vuelta a la tortilla de un contradictorio y a menudo hipócrita sistema normativo.

 

 

 


MÚSICA:

FESTIVAL CHARCO
16 Y 17 de julio en el Jardín Botánico de la Complutense.
 

 

Las Noches del Botánico son una oportunidad estupenda para disfrutar de la mejor música en el entorno privilegiado del Real Jardín Botánico Alfonso XIII, en la Universidad Complutense de Madrid… El 16 y 17 de julio Noches del Botánico acogerá en su programación el Festival Charco, una propuesta que viene a unir importantes exponentes de la escena iberoamericana con música nacida a ambos lados del charco. 

 

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.