Agenda ARTE Y CULTURA segunda quincena JUNIO

Fotografía de Jesús Labandeira.

 

EXPOSICIONES:

Jesús Lavandeira en Ogami Press, Festival OFF PhotoEspaña
Del 2 de junio al 22 de julio de 2016

 

La infancia, la ausencia y el tiempo que borra pausa­damente los lugares habitados son el foco de este proyecto de Jesús Labandeira (Madrid, 1963) en el que indaga en el paisaje del recuerdo. Auras que se transforman en un nuevo espacio de identidad me­diante procesos tradicionales como el fotograbado, que dan sentido a la función semántica de la obra. El autor, al plantear la expresión, abandona fac­tores racionales basados en conciencia y razón. Así, genera imágenes reflexivas e irracionales en un mundo atemporal, donde espacio y tiempo se confunden.

 

 

Imagen de María Platero para Bienal Miradas de Mujeres 2016 / Espacio Oculto.

 

ENCUENTROS DE ARTE:


Merienda con María Platero, en Espacio Oculto con BMM 2016.
22 de junio.

 

Ciclo de meriendas en las que una artista o profesional de la cultura establecerá un marco de acción que ofrezca un tema de conversación concreto en torno a la práctica artística. Se trata de posibilitar un punto de encuentro en un ambiente relajado e informal para animar a la conversación sobre el trabajo artístico de 5 mujeres que trabajan en el ámbito de las artes. Alrededor de una mesa es una actividad dentro del programa de la Bienal Miradas de Mujeres 2016 organizada por MAV. Estas meriendas críticas están abiertas al público con el objetivo de facilitar un marco de conversación e intercambio, y con la intención de dar visibilidad al trabajo de algunas de las artistas que han pasado por Espacio Oculto. Necesaria inscripción previa.

 

 

 

ESCENARIOS:


Festival SUMA Flamenca, varios espacios de Madrid
Del 15 de junio al 3 de julio

 

El festival de flamenco de Madrid cumple 11 años con los artistas más innovadores y los más clásicos que dan muestra de su arte en todo tipo de espacios. Canto, baile, toque, hay lugar para todo y hay ofertas para todos los gustos. En la edición de 2016 cuentan, entre otros, con Vicente Amigo, Mayte Martín, Carmen Linares & El Pele, Juan Carmona, Estrella Morente, Caño Roto, Farruquito, Jesús Méndez, Manuel Liñán, Pastora Galván y Antonio Molina "El Choro", entre otros.

 

 


FIESTAS:


MADRID PRIDE 2016
Del 23 de junio al 3 de julio

 

Las fiestas del ORGULLO LGTB en Madrid dan el verdadero pistoletazo de salida al verano de la ciudad. Conciertos al aire libre, 7 escenarios con 25 fiestas diferentes, 154 conciertos, 106 actividades culturales para todas las edades, actividades deportivas y un Festival Gastronómico. Una oferta muy variada que el popular barrio madrileño presenta para celebrar estas jornadas festivas y reivindicativas que se han convertido en uno de los festivales más importantes del mundo, abierto a la diversidad, con la asistencia de 2 millones de visitantes (350.000 extranjeros entre ellos). El programa preparado para este año dará comienzo el viernes 23 de junio con los festivales Muestra.t, el festival artístico y cultural de MADO (Artes plásticas, Flamenco, Teatro, Danza, Cine, Libros), La Culta (FELGTB) y La Oculta (COGAM). Este año, además, se celebra un gran concierto para inaugurar los actos del WorldPrideMadrid2017.

 

 


NIÑOS:


ESPOSITIVO ACADEMY CAMP
Del 11 al 15 de julio

 

Lo dicen todos los estudios, si quieres formar a personas creativas y libres ponles pronto en contacto con el arte. Puede que tu hijo sea un artista y no lo sepas. Estimula su creatividad en el campamento de arte de Espositivo, con los mejores artistas contemporáneos, además de los más majos y jóvenes. Del 11 al 15 de julio por las mañanas, en Malasaña. ¡¡Sólo 15 plazas!! Info y reservas en info@espositivo.es

 

 

 

MÚSICA:


SESIONES DE JAZZ EN FUNDACIÓN OLIVAR DE CASTILLEJO
Del 15 de junio al 30 de septiembre

 

El día 16 de Junio dará comienzo la programación musical de NOCHES DEL OLIVAR, la propuesta cultural veraniega que ofrece la Fundación Olivar de Castillejo. Un oasis escondido en pleno distrito financiero de Madrid, que además guarda una gran historia vinculada a la Edad de Plata española y a la Institución Libre de Enseñanza gracias a la figura de Don José Castillejo, ilustre intelectual español por el cual su familia constituyó dicha Fundación con el fin de mantener y preservar este valioso entorno.

Abrirá la programación musical de NOCHES DEL OLIVAR, la pianista, compositora y una de las nuevas figuras emergentes del Flamenco jazz, ARIADNA CASTELLANOS, nominada por su primer disco, “Flamenco en Balck and White” a los Latin Grammys 2013.

 

 

La adquisición de la primera obra de arte siempre infunde respeto. Un sentimiento difícil de definir que mezcla el vértigo con la adrenalina. Pero por encima de la incertidumbre y la cautela, se impone una sensación placentera de conexión, entendimiento y deseo. Esa obra que, una vez vista, se queda en la memoria, reaparece en el recuerdo varias veces al día y parece querer decirte que está dispuesta a formar parte de tu hogar, es la candidata perfecta para decantar la decisión.

En los primeros pasos, muchos coleccionistas coinciden en señalar que no se parte de un plan establecido, sino que uno va adquiriendo piezas en función del gusto y de la conexión que siente con ellas hasta que, pasado el tiempo, se dan cuenta de que el volumen de obras que acumula puede recibir la etiqueta de “colección”. Así lo relata, por ejemplo, Alicia Aza, cuando afirma que

“No fui consciente de que estaba coleccionando hasta muchos años después, cuando un tercero me nombró como coleccionista y habló de mi colección. En 2005 tomé conciencia de lo que supone coleccionar y decidí articular una colección con una identidad de criterios y soportes”.

Comparte esta misma opinión Marcos Martín Blanco, cofundador, junto a su mujer Elena Rueda, de la Colección MER:

“Coleccionar ha sido una pasión, movida por un estado visceral que te incita a ello. La colección en cuanto a las adquisiciones no ha sido especialmente complicada porque, reconozcámoslo: es fácil comprar porque son todas cosas bellas y tienes alguna idea clara de por dónde quieres ir, pero al principio esas preferencias no estaban tan claras. Es con el tiempo cuando va conformándose un criterio”.

No siempre sucede así, por supuesto, pero para el comprador que se inicia en este sendero, la vinculación personal que traba con su primera pieza es fundamental. Ahí está el germen de una relación duradera que no se limita a una simple cuestión estética, sino que es una ventana abierta al conocimiento, a la exploración, a un mundo que muchas veces nos es desconocido y despierta nuestra fascinación. La semilla de esa conexión es puramente sentimental, y es precisamente ese impulso el que determina las primeras adquisiciones. La primera pieza nunca se olvida.

Art Madrid'20, foto de Ana Maqueda

Superando las recomendaciones habituales que se hacen por parte de asesores y agentes, rara es la ocasión en que el amante del arte se decide a comprar por pura inversión. Esos caminos suelen abrirse más adelante, cuando ya el volumen de piezas es considerable. Además, hay quien está un poco en contra de este concepto clásico del coleccionista tradicional, abordado desde una visión excéntrica, elitista y poco accesible. Muy al contrario, los compradores de arte son, por encima de todo, amantes del arte, seres sensibles y permeables al estímulo creativo que en un momento dado se deciden a profundizar en esa relación que ya mantienen con el arte para llevarse una pieza a su casa.

No es tan complicado superar esa pequeña barrera psicológica que convierte al visitante en comprador si se aborda el tema desde una óptica más personal e intimista que de consideración social. Para ello son de gran ayuda las obras de pequeño formato, la obra gráfica o la fotografía seriada, cuya horquilla de precios, por lo general más asumible, permite hacer una comparación más próxima a los gastos que pueden abordarse de manera cotidiana. De este modo, la compra de arte entra dentro del abanico de actividades factibles y se transforma en algo próximo y posible.

Art Madrid'20, foto de Marc Cisneros

En ese momento comienza una relación con el arte distinta, basada en la pura experiencia y en la convivencia con la pieza adquirida. Quizás pueda verse como un acto de atrevimiento, pero en numerosas ocasiones es más una cuestión de necesidad y de transformación. Los coleccionistas también coinciden en señalar que la adquisición de obra es un ejercicio de análisis personal y de abrirse a un nuevo campo de conocimiento que antes nos era ajeno. Alicia Aza explica que la razón por la que adquirió su primera pieza de videoarte, de Sergio Prego, es porque no la entendía y porque la veía como un reto y una oportunidad de superarse personalmente. Esta ventana abierta al conocimiento da lugar a nuevas conexiones y a entablar vínculos con los creadores, como una de las partes más fascinantes del proceso. Candela Álvarez Soldevilla explica que

“creo que lo más interesante en el mundo del arte es hablar con los artistas. Son personas provistas de una sensibilidad especial a las que escuchar y entender”

Y Alicia Aza también dice:

“Puedo compartir la satisfacción de poder contar hoy en mi círculo de amistades más cercanas con muchos artistas y eso supone un largo camino recorrido”.

Así, con obras que se presentan como asumibles dentro del horizonte de gastos que cada uno estima viable, es fácil encontrar una pieza que nos atrape. Desde ese momento, nuestro hogar también evoluciona hacia un espacio en el que el arte tiene un lugar y una presencia permanentes, y no cabe duda de que eso nos transforma por dentro.

Art Madrid'20, foto de Henar Herguera

Jaime Sordo, propietario de la colección Los Bragales y fundador de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, siempre ha definido su relación con el arte como una verdadera pasión y una necesidad vital. Para los compradores que se inician en esta senda tiene la siguiente recomendación:

“Es condición imprescindible que sienta la necesidad de convivir con la pasión de disfrutar de las obras. Otro aspecto muy importante es que antes de la toma de decisiones para las compras se informen, con lo cual es necesario leer prensa y libros especializados, visitar exposiciones y museos y mucho contacto con el galerismo, que es una fuente importante de información y muy concreta de los artistas que representa. Por último, la presencia en ferias de arte nacionales e internacionales. Todo ello genera información y formación”.

En efecto, las ferias se han convertido en un buen lugar para el descubrimiento porque condensan una amplia oferta y permiten una toma de contacto diversa y global de forma concentrada. Por esta razón, muchos compradores de nueva generación se inician en el contexto de un evento como Art Madrid, cuya cercanía y calidad constituyen una oportunidad única de conocer, empaparse y contagiarse de la pasión por el arte.


(*) citas extraídas de varias entrevistas difundidas en medios de comunicación públicos entre 2013 y 2019.