Continuamos con nuestra agenda veraniega, para que el contacto con el arte sea una foma más de recuperar energías.

MADRID

El Palacio de Gaviria alberga hasta el 15 de septiembre una extraordinaria exposición dedicada a Liu Bolin bajo el título “The invisible man”. Este creador nacido en Shandong empezó su carrera en el mundo de la escultura, pero pronto comenzó a explorar el poder de la fotografía, la performance y la instalación para dar cabida sus inquietudes artísticas. El título de la muestra alude al trabajo que este autor ha desarrollado en torno a la mimetización y las obras efectistas en las que él mismo parece fusionarse con el entorno. El resultado es una fotografía de gran formato que engaña nuestros sentidos y nos obliga a mirar dos veces para entender qué estamos viendo realmente. Dentro de esta línea, su serie “Migrantes” involucra a otras personas en la escena y los funde con las playas y pateras que constituyen su dura realidad, lo que propone un doble juego entre la invisibilidad metafórica y la invisibilidad real de este tipo de conflictos humanos.

Liu Bolin, "Green food"

GIJÓN

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial presenta “Eco-visionarios”, un proyecto de creación contemporánea realizado en colaboración con otras instituciones: Bildmuseet de Umeå (Suecia), House of Electronic Arts (HeK) de Basilea (Suiza), MAAT- Museo de Arte y Arquitectura de Lisboa (Portugal), a las que recientemente se han sumado Matadero Madrid y la Royal Academy of Arts de Londres . El objetivo de esta iniciativa, que ya lleva en desarrollo dos años, es analizar desde una perspectiva artística los retos medioambientales que acucian a la sociedad de nuestro tiempo, tomando como punto de partida los principios que fundamentan la actividad de cada una de las instituciones implicadas. Así, después de abordar la cuestión dando prioridad a planteamientos tales como la relación entre arte y ecología, la aparición de la arquitectura sostenible, o el nexo entre arte y tecnología; LABoral ahonda en la conexión biosferaa-tecnosfera, con obras trasversales que interrelacionan arte, ciencia, tecnología y sociedad. A la programación de Gijón se suman las actividades de la Nave16 de Matadero Madrid.

BILBAO

El Guggenheim Bilbao acoge la obra de Jenny Holzer bajo el título “Lo indescriptible”. Esta autora estadounidense comenzó su carrera por la pintura, pero pronto percibió que este medio resultaba insuficiente para dar cabida a sus propósitos artísticos. Empezó entonces a interesarse por el arte público y la escritura. Porque el lenguaje encierra el enorme poder de transformar, de comprender múltiples mensajes, de albergar numerosas posturas filosóficas y políticas. En el nuevo milenio, Holzer pasó del uso de textos ajenos a la producción literaria propia. El juego visual y estético entre contenido y continente es una constante en su obra. Los soportes se diversifican y el poder del discurso se potencia. A lo largo de su trayectoria ha recurrido a materiales cotidianos con proyectos que interactuaban directamente con el público (mensajes en carteles, envoltorios, productos…) y también a obras más duraderas, con titulares y frases grabadas en piedra, rótulos luminosos y un largo etcétera. Esta exposición presenta un amplio recorrido por su obra, para entender el alcance de sus mensajes y participar de su mismo discurso crítico.

Jenny Holzer, "For Bilbao"

MÁLAGA

Después del enorme éxito cosechado por esta exposición tras su paso por Madrid, llega a La Térmica “An unauthorised exhibition”, una selección de obras del polémico Banksy aportadas por coleccionistas privados. Rodeado aún por el misterio y el anonimato, este artista urbano se ha ganado el reconocimiento de la crítica y del público con obras transgresoras de mensaje ocurrente que plantean siempre una crítica abierta al sistema establecido. Cada una de sus propuestas es una pregunta que interpela al espectador, para que se replantee los esquemas heredados de nuestra sociedad y nuestro mercado capitalista.

PALMA DE MALLORCA

El universo de Plessi se adueña de Es Baluards este verano. Fabrizio Plessi, artista que llegó a Palma en 1989 para quedarse, hizo de la isla su lugar de trabajo, en donde echó raíces y construyó una trama de relaciones entretejidas con su obra y su fascinación por las nuevas disciplinas. Cautivado por el videoarte desde sus inicios, su paso por Palma en la cúspide de su carrera supuso un impulso creativo de gran calado donde mezclar el barroco heredado de Italia con un minimalismo espiritualizado que le aportaba la serenidad del lugar. Su obra recurre constantemente a algunos temas fundamentales, que plantean la vida desde la perspectiva humanista. Cuestiones esenciales como el tiempo y el espacio, la luz y el objeto, la consciencia de la sostenibilidad, la visión del Mediterráneo como un nexo cultural… La exposición recoge gran parte de sus libros de autor y vídeos relacionados con sus relatos, para generar una experiencia multisensorial en el visitante. Hasta el 1 de septiembre.

Fabrizio Plessi, Digital Wall (Acqua 6), 2018

BURGOS

El CAB de Burgos alberga dos interesantes muestras con una clara vocación sensorial. Empezamos con “PERturbacións”, de Christian Villamide (Lugo, 1966). Con piezas de pintura, escultura y fotografía, este proyecto trata sobre el desapego que vive actualmente el ser humano con respecto a su entorno natural. Los espacios ocupados antes por los ecosistemas naturales se ven sepultados por el avance urbano. La distancia creada con respecto a un contexto que debería ser el más próximo y orgánico da lugar a una progresiva mecanización de las interacciones, una parcelación de los espacios, con intervenciones humanas que muchas veces quedan olvidadas tras el paso del tiempo.

Kitazu&Gomez, "Anchovy Freak", 2007-2015

Por otro lado, destacamos la exposición ‘Haggish Flash’, del colectivo formado por Jesús Gómez (Burgos, 1962) y Megumi Kitazu (Tokushima, 1975). Ambos artistas se conocieron en Berlín en 2001 y desde entonces han compartido líneas de trabajo en torno a aspectos de la cotinianidad contemporánea sobre la bases de sus propias vivencias. Usando como pretexto una marca de helados ficticia, Kitazu&Gomez abordan cuestiones como la identidad sexual, la multiculturalidad, la relación entre marketing y arte… La colección reúne pinturas e instalaciones para las que emplean materiales de todo tipo e incorporan técnicas digitales.

Art Madrid presenta la segunda edición del Programa de Mecenazgo, una iniciativa orientada a reforzar su compromiso con la creación contemporánea y el impulso al coleccionismo. El programa articula distintas líneas de apoyo destinadas a favorecer la visibilidad de los artistas participantes, promover el reconocimiento de trayectorias emergentes y consolidar vínculos sostenibles entre creadores, galerías y coleccionistas, fortaleciendo así el ecosistema profesional que rodea a la feria.

En esta edición, la iniciativa cuenta con el respaldo de destacadas entidades, colecciones privadas y empresas comprometidas con el desarrollo del arte contemporáneo. La implicación del sector privado resulta clave para consolidar un modelo sostenible de apoyo a la creación, entendiendo la inversión en arte como motor de innovación, prestigio y responsabilidad cultural. A ello se suma la participación activa de mecenas que, mediante la adquisición de obras y el respaldo a artistas emergentes, contribuyen a generar oportunidades reales y a fortalecer el tejido artístico.

Dentro de este marco, el programa integra el Premio One Shot Hotels al Artista Revelación, un reconocimiento orientado a destacar una propuesta que, por su singularidad y solidez, irrumpe con especial fuerza en el panorama contemporáneo. A través de este galardón, One Shot Hotels, patrocinador oficial de Art Madrid’26, refuerza su apuesta por la visibilidad y el impulso a nuevas voces en la escena contemporánea.

Por su parte, el Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente centra su atención en la proyección y consistencia de una trayectoria en desarrollo, poniendo en valor procesos sostenidos y lenguajes propios dentro de la creación más emergente. Con esta iniciativa, Cervezas Alhambra reafirma su compromiso con las nuevas generaciones y con el acompañamiento a la producción artística contemporánea. Los artistas reconocidos en ambos premios se anunciarán próximamente.

Premios de Adquisición

Cuatro entidades —Colección Studiolo, Colección E2IN2, Devesa Law y Colección dn2— reafirman su apuesta por el arte contemporáneo mediante la adquisición de obras de artistas representados en la feria. Su compromiso no solo contribuye a la difusión del arte, sino que también impulsa el desarrollo profesional de los creadores y fortalece el ecosistema del coleccionismo.

Este tipo de iniciativas resulta fundamental para garantizar la continuidad y proyección de las trayectorias artísticas. Gracias a estos Premios de Adquisición, las obras seleccionadas pasarán a formar parte de destacadas colecciones privadas, asegurando su preservación, estudio y difusión dentro del circuito artístico.

Sobre ONE SHOT HOTELS

One Shot Hotels es una cadena de 14 hoteles boutique en localizaciones inmejorables de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, San Sebastián y Oporto; además durante 2026 abrirá hoteles en tres nuevos destinos: Ibiza, Lisboa y Bilbao. Cada hotel refleja su compromiso con el diseño, la creatividad y la estética, integrando el arte y la cultura de manera auténtica en cada rincón. Más que alojamientos, sus hoteles son lugares con alma: cada espacio transmite sensibilidad artística y atención al detalle, ofreciendo a los huéspedes una estancia memorable que combina confort, estilo y cultura. La cercanía, la innovación y la pasión por lo artístico son parte de su esencia y de cómo One Shot Hotels conecta a las personas con la creatividad de cada ciudad en la que están presentes. La cadena hotelera acerca el arte y la cultura a sus huéspedes y visitantes, creando conexiones auténticas entre los espacios de sus hoteles y la creatividad de cada ciudad.

Sobre Cervezas Alhambra

Art Madrid cuenta con el patrocinio oficial de Cervezas Alhambra, en línea con su compromiso de apoyo a la creación contemporánea. Fiel a su filosofía, la marca impulsa iniciativas que celebran el arte hecho sin prisa, la dedicación artesanal y la belleza que surge de los detalles; valores que ha cultivado durante más de un siglo desde su origen en Granada. Una apuesta por la creación artística como una forma de vivir y sentir con los cinco sentidos, invitando a detener el tiempo y a disfrutar de experiencias que van más allá de lo visual.

Su implicación en el ámbito cultural es una extensión natural de su propia manera de entender la elaboración cervecera: un proceso que nace del conocimiento, la pasión y la dedicación, y que da lugar a creaciones únicas, auténticas y memorables. Así, Cervezas Alhambra continúa acompañando a artistas y creadores, poniendo en valor el proceso y recordando que, al igual que en el arte, en sus cervezas hay un ingrediente esencial: el tiempo.

Sobre Colección Studiolo

La Colección Studiolo, impulsada por Candela Álvarez Soldevilla, es una iniciativa privada dedicada a la adquisición y difusión del arte moderno y contemporáneo. Inspirada en la idea del studiolo como espacio de contemplación y pensamiento, reúne obras de distintos lenguajes con especial atención a las vanguardias del siglo XX y a artistas contemporáneos, entendiendo el coleccionismo como compromiso y acompañamiento a largo plazo.

Sobre Colección E2IN2

E2IN2 es una entidad que participa en proyectos que generen alto valor añadido económico y social. E2IN2 apoya el talento artístico y, actualmente, busca colaboradores con los que exponer muestras de su colección de arte.

Sobre Devesa Law

Devesa es una firma legal de ámbito nacional especializada en la abogacía de los negocios. Nuestra misión es aportar valor a empresas, inversores e instituciones que operan en España, mediante servicios jurídicos y tributarios excelentes. Fundada en 2007, nuestra organización cuenta actualmente con oficinas propias en Madrid, Alicante y Valencia, desde las que prestamos servicios en todo el territorio nacional.

Sobre Colección dn2

La Colección dn2, con sede en Gran Canaria, es una iniciativa privada dedicada a la adquisición y difusión del arte contemporáneo nacional e internacional. Desde su creación ha desarrollado una colección en constante crecimiento, caracterizada por la diversidad de lenguajes y por una apuesta decidida por artistas emergentes y de media carrera. La colección entiende la adquisición como un acto de acompañamiento y compromiso a largo plazo con la trayectoria de los creadores.