Art Madrid'25 – AMAZON SE LANZA AL MERCADO DEL ARTE CON AMAZON ART

                    

El mercado del arte se ha aliado hace años con las nuevas tecnologías y los dispositivos móviles y el enorme emporio del comercio on-line, Amazon, no ha querido perderse los aires de cambio: Amazon Art aparece en escena como la colección de arte on-line más grande disponible para la compra directa.

Según uno de los últimos informes de Art&Finance, publicado en 2012, un 71% de los coleccionistas aseguran haber comprado arte on-line en varias ocasiones. Los galeristas también se han subido a la ola de la venta por Internet y un 89%, según el mismo informe, vende actualmente por medios digitales. Lo mismo ocurre con las principales salas de subastas que han lanzado aplicaciones para smartphones destinadas a participar en pujas.

Precisamente fue la casa Sothebys la que, en 1999, esbozó un acuerdo con Amazon para crear una plataforma de subastas en línea. La idea no cuajó pero el gigante del e-commerce Amazon se quedó con la copla.

Trece años después ha nacido Amazon Art, un escaparate on-line con más de 40.000 obras de 4.500 artistas que ha sido posible gracias al acuerdo con 150 galerías y distribuidoras de EE.UU., Reino Unido, Países Bajos y Canadá.

Para Peter Faricy, vicepresidente de Amazon Marketplace, “es emocionante poder ofrecer una de las selecciones más grandes de arte directamente de las galerías a nuestros clientes y es una forma de llevarles también su pasión y su conocimiento de los artistas que representan”.

Galerías como Paddle8 de Nueva York, Holden Lutz en Palm Beach o Modernbook y la McLoughlin Gallery de San Francisco o la Catherine Person Gallery de Seattle son algunas de las que participan en el megaproyecto. Para Osman Khan, director de operaciones de Paddle8, Amazon Art “ofrece un espacio para la venta de piezas y ediciones limitadas más asequibles”, mientras que para la Holden Luntz Gallery “puede ayudar a llegar a nuevos clientes en un momento en que los patrones tradicionales de compra de arte están evolucionando”.

Entre las obras y los artistas más destacados en Amazon Art se incluyen un fragmento de las “Nympheas” de Claude Monet o su obra “L’enfant a la tasse”, un retrato que podemos comprar desde nuestro salón por 1´4 millones de dólares. También podemos acceder a la obra “Sachiko” de Andy Warhol por 45.000 dólares o comprar “Willi Gillis: Package from Home”, óleo del pintor contemporáneo estadounidense Norman Rockwell, valorado en 4´8 millones. Sin embargo, el sitio también ofrece numerosas piezas, prints, fotografías y obra original y única por debajo de los 200 dólares, incluso hay piezas por apenas 25 dólares.

Amazon Art permite al usuario seleccionar criterios de búsqueda mediante filtros de tema, color, estilo tamaño, precio o galería. Las imágenes de las obras son de alta calidad y vienen asociadas a información detallada sobre cada una, información sobre autor, procedencia, historia de sus exposiciones, relación con otras obras similares, contacto con la galería, etc.

Según The Wall Street Journal, Amazon proporcionará un descuento del 5% al 20% en los precios.


www.amazon.com/art

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.