Art Madrid'25 – ANNE-MARIE SCHNEIDER EN PRIMICIA EN ESPAÑA

Foto de la exposición

 

 

Anne-Marie Schneider nacida en Chauny (Francia) 1962, comenzó su formación como violinista, este fue el pilar maestro en el cual descansa su trabajo. La obra de dicha artista francesa, se caracteriza por su particular forma de relacionarse con el mundo. Su compromiso con su entorno, queda plasmado en sus dibujos minimalistas, que a su vez son un reflejo de sus día a día. Por ello, la información que llega al espectador, es más personal de lo que la relación artista-espectador nos tiene acostumbrados.

 

 

Sans Tire [Sin Título] 2012. Acrílico sobre lienzo

 

 

La improvisación, marca el referente de estilos musicales como el Jazz y la danza del S.XX, esto contrasta con el gesto preciso de muchos artistas contemporáneos a Schneider. Con muchas de sus obras, la artista fusiona estas dos características apropiándose de ellas y creando un estilo propio. De dicha improvisación gráfica, extrae el movimiento de la intensidad de los trazos, la vibración y la disposición de los colores.

 

 

La bella y la bestia el corazón agujereado de la bestia [Sin Título] 2009. Óleo sobre lienzo

 

 

Esta artista un tanto peculiar y a veces difícil de leer tiene muy presente la figura del narrador, sus cuentos y leyendas del imaginario popular muestran la otra cara de la tradición a través de juegos y repeticiones. La narración, es un recurso esencial para comprender su obra, ya que es una forma básica de comunicación y expresión. La exposición, en el Museo Reina Sofía, propone un recorrido por la evolución de su obra, desde los ochenta hasta ahora.

 

La sobriedad lineal y anti-pictórica se apoyan en la escena en la que el color cobra protagonismo. Ya, a mediados de los noventa hasta la actualidad, ambas formas se alternan. En sus primeros trabajos, la artista promueve la utilización del color solo como relleno de la línea. Estas prácticas, se observan principalmente en sus películas en las que predomina el paisaje.

 

 

Sans Titre (Syphon) [Sin Título]. Acrílico sobre papel

 

 

De su interés por el color, deriva su trabajo hacia los monocromos azules. Sus serie de “la bella y la bestia” recoge todas estas apreciaciones de la artista expuestas anteriormente. Las grandes cantidades de pigmento que dotan a la colección de un acabado denso, son el resumen perfecto de esta artista particularmente descriptiva. Podéis disfrutar de la exposición hasta el 20 de marzo en el Edificio Sabatini, Planta 3. 

 

 

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.