Art Madrid'26 – ART MADRID’17 NOS PROPONE DOS TARDES EN EL MUSEO LÁZARO GALDIANO

Las dos jornadas en el Museo Lázaro Galdiano forman parte del programa de actividades paralelas de la feria Art Madrid, dedicado este año a #ArteyTecnología. En Dos tardes en el Museo Lázaro Galdiano dedicaremos el primer debate al “Coleccionismo de nuevos formatos” (lunes 13 Feb) con la participación de Enrique del Río (fundador de WeCollectClub, primer club de coleccionistas de arte de España), Sara G.Arjona (directora de la galería madrileña Kir Royal Gallery) y Rubén Martín de Lucas, artista.

 

Tratarán temas como el “apropiacionismo” de imágenes y el cuestionamiento del concepto de autoría, la importancia del registro en el arte efímero, el valor de las series (i)limitadas, la conservación y exhibición de archivos digitales, en definitiva, claves para desenvolverse en un nuevo terreno menos físico y más virtual también para los coleccionistas.

 

 

 

 

 

La segunda jornada se desarrolla bajo el título “Lo visible y lo invisible en el escenario megadata” (lunes 20 Feb). Se trata del diálogo entre los artistas Edurne Herrán (Baviera, Alemania, 1978) y Mario Santamaría (Burgos, 1985) cuyo trabajo se desarrolla en el escenario de Internet, delante y detrás de la pantalla, ya que ambos se inspiran en los contenidos de la nube, ese espacio indeterminado y nuevo territorio de experimentación artística que nos impone, como explica Santamaría, “tácticas de producción en la era cibernética que nos coacciona continuamente a expresarnos y localizarnos en el mapa, condición indispensable para consolidar una sociedad transparente donde la imagen esté en contacto inmediato con el ojo”. 

 

Edurne Herrán, por su parte, hace físico (o tangible) el mundo virtual utilizando iconos de las nuevas tecnologías, sacándolos de su contexto ‘natural’ y creando cierta extrañeza en el espectador. En sus piezas, explica la artista, “conviven una tremenda obsesión por el modo en el que nos comunicamos y una reflexión sobre el tiempo, su transcurso, la inmediatez y el cambio de paradigmas”. 

 

 

 

 

Ambas charlas se celebrarán en la Sala de Lectura del Museo Lázaro Galdiano. Más información AQUÍ

 

 

SOBRE EL MUSEO LÁZARO GALDIANO

 

El Museo Lázaro Galdiano, abrió sus puertas al público el 27 de enero de 1951 y es fruto del legado D. José Lázaro Galdiano al Estado español. Este museo, uno de los pocos conjuntos madrileños de palacete y jardín que han sobrevivido hasta nuestros días, alberga más de 3.000 obras de arte (seleccionadas entre su colección de 12.600) expuestas y distribuidas en cuatro plantas de la que fuera residencia particular de José Lázaro Galdiano y su esposa Paula Florido.


El lema “una colección de colecciones” expresa el eclecticismo de los fondos del Museo, su excelente pinacoteca, que abarca grandes obras de Goya, Zurbarán, Carreño, El Greco, Cranach, Constable o el Bosco y se complementa con esculturas, armas, cerámicas, marfiles, numismática, joyas, tejidos, o miniaturas entre otras variadas colecciones.

 

 

Fachada del museo Lázaro Galdiano

 

 

El Museo Lázaro Galdiano trabaja para ser un espacio de referencia en el apoyo, estudio y difusión del coleccionismo, propiciando la reflexión y diálogo a través de programas como “La Colección invitada”, que ha permitido mostrar al público colecciones privadas de arte contemporáneo como la de Mª José Jove, la de Leandro Navarro, la de la Colección Jozami o la de la Colección DKV.

 

Además, el Museo Lázaro Galdiano organiza desde el 2014 el proyecto comisariado por Rafael Doctor Roncero que propone un acercamiento a la Colección Lázaro de artistas contemporáneos españoles con extensa trayectoria y proyección internacional, en él han participado Enrique Marty y Santiago Ydáñez, y Jorge Galindo lo hará en febrero de 2017.

 

Hoy en día, su agenda de actividades ofrece exposiciones temporales, cursos, diferentes recorridos especializados, conciertos, jornadas de coleccionismo y talleres destinados a público infantil y familiar todos los domingos del año.
 



Liquitex en Art Madrid’26: Creatividad, innovación y compromiso con el futuro del arte

En la 21ª edición de Art Madrid, Liquitex renueva su compromiso con la creación contemporánea y consolida su papel como marca de referencia en acrílico profesional, así como aliado estratégico de artistas emergentes y consolidados.

Desde 1955, Liquitex ha construido una trayectoria sólida basada en la innovación constante, la excelencia técnica y el apoyo activo a la comunidad artística. Su historia está estrechamente vinculada a la evolución del arte contemporáneo, acompañando a generaciones de creadores con materiales que amplían las posibilidades expresivas y fomentan la experimentación sin límites.



Pionera en la invención de la primera pintura acrílica en base agua, la marca ha transformado el universo del acrílico y continúa marcando estándares de calidad. Su catálogo destaca por fórmulas avanzadas, una intensidad cromática excepcional y una versatilidad que se adapta a múltiples lenguajes artísticos. Cada producto está concebido para ofrecer control absoluto del color, la textura y el acabado, permitiendo explorar nuevas técnicas y desarrollar obras con identidad propia. Para Liquitex, la innovación no es un fin en sí mismo, sino una herramienta al servicio de la libertad creativa.



Bajo el lema Just Imagine, la firma invita a cuestionar los límites y a entender el arte como un territorio de posibilidades infinitas. Esta filosofía se traduce en un compromiso tangible con el desarrollo artístico, ofreciendo materiales diseñados para acompañar procesos experimentales y narrativas contemporáneas.



Liquitex y el impulso al talento emergente: Espacio Nebrija

En Art Madrid’26, Liquitex refuerza su apuesta por la formación y la profesionalización del talento emergente a través del patrocinio de Espacio Nebrija, proyecto curatorial desarrollado por la Universidad Nebrija. Por segunda ocasión, esta iniciativa brinda a los alumnos del Grado en Bellas Artes la oportunidad de realizar su primera incursión en el circuito profesional.

Comisariado por Luis Gárciga, el proyecto propone una reflexión crítica sobre pedagogía artística, mercado y tecnología a partir del concepto NotanIA SipedagogIE: una pedagogía estética, empática y anti-algorítmica que reivindica la Inteligencia Estética frente a la automatización creativa. El stand se concibe como un espacio de tránsito, resistencia y experimentación, visibilizando los procesos, inquietudes y miradas de una nueva generación de artistas.

Gracias al respaldo de Liquitex, los participantes cuentan con materiales profesionales que les permiten desarrollar sus proyectos con plena libertad técnica y conceptual, en un entorno que fomenta la investigación, la experimentación y el pensamiento crítico.



Un modelo de marca responsable

La presencia de Liquitex en Art Madrid’26 reafirma su apuesta por un modelo empresarial responsable y comprometido con el futuro del arte. La reciente obtención de la Certificación B Corp avala su integración en una comunidad global de empresas que operan bajo principios de sostenibilidad, transparencia y responsabilidad social.

Este reconocimiento respalda una visión a largo plazo basada en la excelencia artística, el respeto medioambiental y el apoyo a las comunidades creativas —artistas, equipos y colectivos locales—. Valores que se reflejan tanto en el desarrollo de nuevos productos como en su implicación activa en proyectos culturales y educativos.

En esta nueva edición de la feria, Liquitex continúa impulsando la creatividad contemporánea, acompañando a los artistas en la exploración de nuevos lenguajes y reafirmando una convicción esencial: cuando el arte cuenta con las herramientas adecuadas, no conoce fronteras. Porque imaginar es siempre el primer paso para transformar la realidad.



SOBRE LIQUITEX

La marca referente mundial en acrílico profesional Liquitex se une a Art Madrid’26 como patrocinador, en su afán de empoderar a los artistas y apoyar la creación contemporánea a través del Espacio Nebrija. Por este motivo en la 21ª edición de la feria refuerza su misión de contribuir a que todo el mundo experimente su propia energía creativa, invitando a imaginar y contar historias a través del arte. La marca americana Liquitex está de enhorabuena por la recientemente recibida Certificación B Corp, que no solo le permite unirse y formar parte de una comunidad global de empresas con un objetivo común, sino que supone un logro que sin duda representa y pone en valor los compromisos a largo plazo de la marca.

Compromisos adquiridos con la excelencia artística, la sostenibilidad, la responsabilidad social gracias al apoyo de distintas comunidades (artistas, trabajadores y colectivos locales) y la transparencia en su modelo de negocio. Liquitex seguirá trabajando cada día de forma incansable en nuevos proyectos y en el desarrollo de nuevos productos. Siendo fiel a sus principios de innovación y calidad, buscando ser un motor de cambio positivo en la sociedad y para el medio ambiente, dejando una huella más positiva en el futuro de todos. .