Art Madrid’20 convierte esta edición en una celebración del arte contemporáneo más actual y dinámico. Con motivo del 15º aniversario hemos preparado una intensa programación de actividades desde el 12 de febrero y que se extiende durante los cinco días de feria. En colaboración con la plataforma de videoarte PROYECTOR y bajo el comisariado de su director Mario Gutiérrez Cru, el programa cuenta también con los espacios de MediaLab Prado y Sala Alcalá 31.

Como novedad y con motivo de esta edición tan festiva, Art Madrid tendrá este año un stand propio dedicado única y exclusivamente a la videocreación, arte de acción y a la perfomance. Una experiencia inmersiva en el paradigma artístico más completo.

El programa de actividades comenzará el próximo 12 de febrero en Medialab Prado con la clase magistral (de 17.30 a 20.30) de Patxi Araújo bajo el título de All Prophets are Wrong. El artista compartirá su experiencia creadora, los caminos explorados en la comunicación y sus procesos productivos incorporando la tecnología sin perder la carga del discurso. Posteriormente y a modo de inauguración se proyectará la obra interactiva de Patxi, Sherezade en la fachada de MediaLab Prado. Esta obra propone un juego con el público a través de la generación aleatoria de oraciones y frases según la posición del espectador en la plaza delantera de la fachada.

Durante los dos días siguientes también en este espacio se realizarán las clases magistrales de Olga Diego con El vuelo como materia viva y Lois Patiño con Tiempo e imagen.

Olga Diego plantea un encuentro práctico, único y exclusivo para el público: trabajar en la construcción de los conceptos de vuelo, arte y acción a través de la instalación que formará parte de su perfomance en la feria. Una experiencia íntima entre el artista, la creación y el público. Para cerrar este ciclo de masterclases Lois Patiño propone una aproximación al videoarte y al largometraje a través de su obra y el tratamiento que en ella se hace de estos universales, reflexionando acerca del tiempo, la imagen y la experiencia contemplativa.

Olga Diego, "The bubble woman show". Foto: Carolina Diego

Por su parte, el auditorio de la Sala Alcalá 31 albergará el jueves 20 el encuentro con profesionales De la imagen fija al New Media que tiene como objetivo ahondar en la evolución de la imagen en la cultura contemporánea y el impacto que actualmente tiene para los creadores y la sociedad que la disfruta y consume. Los y las expertas realizarán un recorrido de la imagen fija, al videoarte o imagen en movimiento y sus múltiples visiones hasta llegar al new media. En la mesa participan Rafael Doctor, historiador, comisario independiente y gestor cultural, la crítica y comisaria Karin Ohlenschläger, hoy directora de actividades de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, y Berta Sichel, agente cultural y comisaria que hoy dirige Bureauphi Art Agency, todo ello moderado por Miguel Álvarez-Fernández.

Por último, en este ciclo de actividades previas, Art Madrid organiza el sábado 22 de febrero una visita al taller del artista Eduardo Balanza, en el que tendremos la oportunidad de conocer su espacio de creación y acercarnos a una de sus últimas piezas “B71”, que aúna sonido y tecnología con un impresionante resultado. El órgano B71 es un instrumento que funciona activado por altavoces vibradores sobre planchas capaz de conectarse a webs de datos meteorológicos, trabaja en modo manual y automático, generando por sí mismo sonidos propios. Además finalizará la visita con una performance en petit comité.

Eduardo Balanza, "B71"

Una de las apuestas de Art Madrid pasa por dar cabida a disciplinas artísticas menos visibles que, sin embargo, albergan algunos de los lenguajes contemporáneos más rompedores y actuales. Un stand propio dentro de la feria, del 26 de febrero al 1 de marzo, ahondará en la obra dedicada a la imagen en movimiento y el contacto con manifestaciones más efímeras como pueden ser la instalación o la performance.

Cada día en la feria, nos adentraremos en el videoarte gracias a la proyección de una selección de piezas premiadas y finalistas de los principales festivales internacionales dedicados a la imagen en movimiento. Mario Gutiérrez Cru nos presenta un recorrido internacional por Argentina, Colombia, Francia, Grecia, México, Países Bajos, Marruecos, Perú y Portugal.

Entre los objetivos de la programación de Art Madrid-Proyector’20 está también la de propiciar el diálogo y el el entendimiento de los nuevos métodos de trabajo que los autores siguen en el campo de la videocreación y el arte de acción. Para ello cada tarde a las 17.00h asistiremos a la presentación y encuentro con un artista destacado del ámbito de la videocreación: Abelardo Gil-Fournier Fernando Baena, Mario Santamaría y Maia Navas protagonizarán este espacio donde introducirá su trabajo y posteriormente se procederá a la visualización de una selección de su obra más reciente sobre la pantalla.

Y para finalizar esta fiesta del arte, nuestra propuesta más exclusiva: cada tarde en la Galería de Cristal a las 20.00h el público podrá presenciar las performances audiovisuales de artistas con gran reconocimiento internacional. Iván Puñal, Olga de Diego, Eunice Artur con Bruno Gonçalvesy Arturo Moya con Ruth Abellán provocarán una conexión intimista y personal que dejarán poso en el espectador.

La agenda cultural se recupera poco a poco tras el parón motivado por las circunstancias sanitarias y los amantes del arte están deseosos de disfrutar de la rica oferta cultural que los distintos espacios y museos repartidos por nuestra geografía tienen que ofrecer. Además, conviene recordar que estos centros han hecho un enorme esfuerzo por adaptarse a las exigencias que la nueva situación impone y se han volcado en generar abundante contenido accesible en línea para superar las limitaciones derivadas del confinamiento. Os traemos una selección de contenidos que se pueden visitarse tanto presencialmente como a través de la web. No hay excusa para no disfrutar nuevamente del arte contemporáneo.

Olafur Eliasson, “En la vida real (In real life)”, 2019

El museo Guggenheim de Bilbao continúa con su exposición dedicada a Olafur Eliasson y ofrece numerosos recursos para entender no solo la exposición, sino también la labor del centro en el proceso de montaje e instalación. La web permite ampliar contenidos con entrevistas al artista, la descarga de la audioguía y la visión de la comisaria Lucía Aguirre, que nos ofrece distintas píldoras de vídeo sobre las piezas de la exposición.

“Olafur Eliasson: en la vida real” reúne parte del trabajo de este artista desde 1990 a través de esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores. Asimismo, la integración de elementos como musgo, agua, hielo, niebla… ponen a visitante en una situación que confunde los sentidos y tratan de desafiar la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él.

Regina de Miguel, “Isla Decepción”, 2017

El Centro Botín en Santander acoge la exposición “Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios” en la que se reúne el trabajo de 25 de los 210 becarios que, hasta la fecha, han disfrutado de la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín, iniciada en 1993. Con los trabajos Lara Almárcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yeregui, David Zink-Yi, la exposición es un buen ejemplo del arte contemporáneo más joven y actual aportado por artistas de perfiles muy diversos.

Clemente Bernad. Serie “Ante el umbral”, Madrid, 2020

El Museo Reina Sofía ha querido elaborar una crónica visual de lo que el confinamiento impuesto y los trágicos números de contagiados y fallecidos ha supuesto para la vida de muchos de nosotros: un relato de dolor, nostalgia e incertidumbre realizado por el fotógrafo Clemente Bernad. Esta muestra, comisariada por Jorge Moreno Andrés, lleva por título “Ante el umbral”, frase con la que se quiere expresar la extraña sensación que se produce al estar ante algo nuevo y desconocido, algo que no podemos controlar, ni evitar, y por lo que hemos de pasar todos. La alteración impuesta en nuestras vidas de forma imprevista tiene su reflejo en las calles, transformadas en lugares de soledad y abandono donde la vida se ha paralizado.

Mario Merz / S/T. Triplo Igloo, 1984 Colección MAXXI

En el IVAM la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?” pone en relación obras de la colección IVAM y del centro MAXXI de Roma para proponer una reflexión en torno al espacio que habitamos visto desde una perspectiva personal y social. Se trata de indagar en el valor que estos espacios tienen como hogar o refugio, así como parte de una ciudad o comunidad.

La exposición, comisariada por José Miguel G. Cortés, quiere también ahondar en la sensación que tienen aquellas personas que se sienten extranjeras en cualquier lugar, porque no se identifican con los hábitos ni costumbres del entorno, no encajan en esos patrones sociales, y el hogar se convierte en el único espacio de cobijo que pueden amoldar a sus necesidades de identidad.

Martha Rosler, fotograma de “Backyard Economy I-II”, 1974 © Cortesía de Martha Rosler, 2020

Es Baluard Museu apuesta por la videocreación y la performance y acoge la exposición monográfica “Martha Rosler. ¿Cómo llegamos allí desde aquí?” dedicada a esta artista neoyorquina que fue pionera en el uso del vídeo como mecanismo de análisis social y político. Esta muestra recoge varios trabajos, desde el vídeo a la fotografía y diversas publicaciones, en las que se sintetizan sus principales líneas discursivas. Su preocupación por las políticas públicas y por la igualdad social de las mujeres la ha llevado a participar activamente en numerosos movimientos sociales en La Habana, Nueva York, México DC o Barcelona, y estas experiencias están presentes de un modo u otro en su obra.

Con el comisariado de Inma Prieto, se ha hecho una selección dentro de la abundante producción de esta artista, que presenta una de las carreras más coherentes dentro del arte contemporáneo de transición hacia el nuevo milenio.

Imagen de archivo, vía meiac.es/turbulence/archive/acceso.html

El MEIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, alberga las obras del prestigioso archivo de arte internacional digital “Turbulence”, una plataforma dedicada al arte en red e híbrido. Ante el cierre inevitable de esta institución, el MEIAC se ha ofrecido a alojar todo este valioso contenido recopilado desde 1996. La carga del archivo también sirvió de oportunidad para restaurar numerosas piezas y hacer conversión de formatos para que los archivos que se habían quedado obsoletos, siguieran siendo legibles por los nuevos sistemas. Un inmenso trabajo de conservación y actualización que hoy se puede disfrutar en línea. El archivo se compone por cientos de obras digitales de todo el mundo que hoy se pueden visitar a distancia.