Art Madrid’20 convierte esta edición en una celebración del arte contemporáneo más actual y dinámico. Con motivo del 15º aniversario hemos preparado una intensa programación de actividades desde el 12 de febrero y que se extiende durante los cinco días de feria. En colaboración con la plataforma de videoarte PROYECTOR y bajo el comisariado de su director Mario Gutiérrez Cru, el programa cuenta también con los espacios de MediaLab Prado y Sala Alcalá 31.

Como novedad y con motivo de esta edición tan festiva, Art Madrid tendrá este año un stand propio dedicado única y exclusivamente a la videocreación, arte de acción y a la perfomance. Una experiencia inmersiva en el paradigma artístico más completo.

El programa de actividades comenzará el próximo 12 de febrero en Medialab Prado con la clase magistral (de 17.30 a 20.30) de Patxi Araújo bajo el título de All Prophets are Wrong. El artista compartirá su experiencia creadora, los caminos explorados en la comunicación y sus procesos productivos incorporando la tecnología sin perder la carga del discurso. Posteriormente y a modo de inauguración se proyectará la obra interactiva de Patxi, Sherezade en la fachada de MediaLab Prado. Esta obra propone un juego con el público a través de la generación aleatoria de oraciones y frases según la posición del espectador en la plaza delantera de la fachada.

Durante los dos días siguientes también en este espacio se realizarán las clases magistrales de Olga Diego con El vuelo como materia viva y Lois Patiño con Tiempo e imagen.

Olga Diego plantea un encuentro práctico, único y exclusivo para el público: trabajar en la construcción de los conceptos de vuelo, arte y acción a través de la instalación que formará parte de su perfomance en la feria. Una experiencia íntima entre el artista, la creación y el público. Para cerrar este ciclo de masterclases Lois Patiño propone una aproximación al videoarte y al largometraje a través de su obra y el tratamiento que en ella se hace de estos universales, reflexionando acerca del tiempo, la imagen y la experiencia contemplativa.

Olga Diego, "The bubble woman show". Foto: Carolina Diego

Por su parte, el auditorio de la Sala Alcalá 31 albergará el jueves 20 el encuentro con profesionales De la imagen fija al New Media que tiene como objetivo ahondar en la evolución de la imagen en la cultura contemporánea y el impacto que actualmente tiene para los creadores y la sociedad que la disfruta y consume. Los y las expertas realizarán un recorrido de la imagen fija, al videoarte o imagen en movimiento y sus múltiples visiones hasta llegar al new media. En la mesa participan Rafael Doctor, historiador, comisario independiente y gestor cultural, la crítica y comisaria Karin Ohlenschläger, hoy directora de actividades de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, y Berta Sichel, agente cultural y comisaria que hoy dirige Bureauphi Art Agency, todo ello moderado por Miguel Álvarez-Fernández.

Por último, en este ciclo de actividades previas, Art Madrid organiza el sábado 22 de febrero una visita al taller del artista Eduardo Balanza, en el que tendremos la oportunidad de conocer su espacio de creación y acercarnos a una de sus últimas piezas “B71”, que aúna sonido y tecnología con un impresionante resultado. El órgano B71 es un instrumento que funciona activado por altavoces vibradores sobre planchas capaz de conectarse a webs de datos meteorológicos, trabaja en modo manual y automático, generando por sí mismo sonidos propios. Además finalizará la visita con una performance en petit comité.

Eduardo Balanza, "B71"

Una de las apuestas de Art Madrid pasa por dar cabida a disciplinas artísticas menos visibles que, sin embargo, albergan algunos de los lenguajes contemporáneos más rompedores y actuales. Un stand propio dentro de la feria, del 26 de febrero al 1 de marzo, ahondará en la obra dedicada a la imagen en movimiento y el contacto con manifestaciones más efímeras como pueden ser la instalación o la performance.

Cada día en la feria, nos adentraremos en el videoarte gracias a la proyección de una selección de piezas premiadas y finalistas de los principales festivales internacionales dedicados a la imagen en movimiento. Mario Gutiérrez Cru nos presenta un recorrido internacional por Argentina, Colombia, Francia, Grecia, México, Países Bajos, Marruecos, Perú y Portugal.

Entre los objetivos de la programación de Art Madrid-Proyector’20 está también la de propiciar el diálogo y el el entendimiento de los nuevos métodos de trabajo que los autores siguen en el campo de la videocreación y el arte de acción. Para ello cada tarde a las 17.00h asistiremos a la presentación y encuentro con un artista destacado del ámbito de la videocreación: Abelardo Gil-Fournier Fernando Baena, Mario Santamaría y Maia Navas protagonizarán este espacio donde introducirá su trabajo y posteriormente se procederá a la visualización de una selección de su obra más reciente sobre la pantalla.

Y para finalizar esta fiesta del arte, nuestra propuesta más exclusiva: cada tarde en la Galería de Cristal a las 20.00h el público podrá presenciar las performances audiovisuales de artistas con gran reconocimiento internacional. Iván Puñal, Olga de Diego, Eunice Artur con Bruno Gonçalvesy Arturo Moya con Ruth Abellán provocarán una conexión intimista y personal que dejarán poso en el espectador.

ART MADRID CIERRA SU 21ª EDICIÓN CONSOLIDÁNDOSE COMO UNA CITA IMPRESCINDIBLE DE LA SEMANA DEL ARTE

La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles acogió del 4 al 8 de marzo la 21ª edición de Art Madrid, consolidando una vez más su papel como uno de los encuentros imprescindibles de la Semana del Arte. Durante cinco días, la feria reunió a 35 galerías nacionales e internacionales y más de 200 artistas, que convirtieron el espacio en un punto de encuentro para galeristas, coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo.

A lo largo de su trayectoria, Art Madrid ha construido una identidad propia, con una atención constante a la visibilidad de galerías emergentes y consolidadas y a la apertura del arte contemporáneo a públicos diversos. Lejos de articularse desde una única línea curatorial, la feria apostó por una propuesta plural, respetando el ADN de cada expositor.

Art Madrid’26 presentó un Programa de Galerías que destacó por la pluralidad de propuestas y lenguajes artísticos, favoreciendo el diálogo entre distintas generaciones y prácticas contemporáneas. Pintura, escultura, fotografía, dibujo, instalación y nuevas formas híbridas convivieron en una edición que volvió a confirmar el dinamismo del panorama artístico actual.

Durante los días de feria, cerca de 20 mil visitantes recorrieron los stands de las galerías participantes y disfrutaron de una programación paralela que amplió la experiencia más allá del formato expositivo tradicional.

El Programa Paralelo: una feria expandida

El Programa Paralelo volvió a situarse en el centro de la experiencia de Art Madrid, activando el espacio ferial a través de proyectos que exploraron nuevas formas de interacción entre obras, artistas y público.

Entre las propuestas más destacadas se encontró el Ciclo de performance: Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda, que presentó una acción performativa diaria en la feria con trabajos del Colectivo La Burra Negra, Rocío Valdivieso, Amanda Gatti y Jimena Tercero. Las piezas incorporaron el cuerpo como dispositivo crítico y espacio de memoria, reforzando la presencia de la performance dentro de la programación de Art Madrid.

La tercera edición de Open Booth presentó: “Despiece. Protocolo de mutación”, de Daniel Barrio, un proyecto site-specific que transformó el stand en un paisaje construido a partir de restos urbanos y materiales industriales. La instalación invitaba al visitante a integrarse físicamente en la obra, generando una experiencia inmersiva dentro del espacio expositivo.

Por su parte, el Espacio Nebrija acogió el proyecto “Estancias transitorias (NotanIA SipedagogIE)”, una propuesta de la Universidad Nebrija que reflexionó sobre la Inteligencia Estética frente al avance de la lógica algorítmica. La instalación planteaba una reivindicación del gesto, la materialidad y el tiempo del proceso creativo como dimensiones irreductibles a la automatización.

También regresó Lecturas. Recorridos comisariados, con itinerarios diseñados por Zuriñe Lafón y Marisol Salanova, que ofrecieron claves curatoriales para recorrer la feria desde perspectivas críticas específicas y ampliar la experiencia del visitante.

Mecenazgo, premios y adquisiciones

El apoyo a la creación contemporánea volvió a ser uno de los pilares de la feria a través de la segunda edición del Programa de Mecenazgo de Art Madrid, que reconoce el trabajo de artistas y fortalece los vínculos entre galerías, coleccionistas y entidades privadas.

En esta ocasión se concedieron los siguientes premios:

Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente Iyán Castaño, representado por Galería Arancha Osoro

Premio One Shot Hotels al Artista Revelación Joost Vandebrug, representado por KANT Gallery

En la categoría de Premios de Adquisición, distintas colecciones privadas incorporaron obras presentadas en la feria a sus fondos:

Colección Studiolo Roger Sanguino — DDR Art Gallery

Devesa Law Kim Han Ki — Banditrazos Gallery

Colección E2IN2 Albert Bonet — Inéditad Gallery

Colección dn2 Iván Baizán — Galería Arancha Osoro

Estas adquisiciones reflejan el compromiso del sector privado con el desarrollo del arte contemporáneo y contribuyen a impulsar las trayectorias profesionales de artistas emergentes y de media carrera.

Coleccionismo y apoyo al ecosistema artístico

El fomento del coleccionismo volvió a tener un papel destacado en esta edición gracias al programa One Shot Collectors, que ofreció asesoramiento personalizado tanto a nuevos compradores como a perfiles más experimentados, facilitando el acceso al mercado del arte contemporáneo y promoviendo relaciones directas entre artistas, galerías, compradores y coleccionistas.

Este programa, junto con el Programa de Mecenazgo, continúa consolidando el ecosistema profesional que rodea a la feria y reforzando el compromiso de Art Madrid con el impulso a la creación contemporánea.

Entre las ventas más destacadas figuran las de Antonio Ovejero, representado por CLC ARTE; Leticia Feduchi y Ángela Mena, representadas por Galería Sigüenza; Idoia Cuesta e Iyán Castaño, representados por la Galería Arancha Osoro; y Yasiel Elizagaray, representado por Nuno Sacramento Arte Contemporânea. Asimismo, las propuestas de Inéditad Gallery han tenido una excelente acogida, con ventas destacadas de los artistas Albert Bonet y Eduardo Urdiales, así como Carmen Mansilla, que debutó en Art Madrid'26 haciendo sold out.

El balance de la edición ha sido especialmente positivo, con ventas registradas por la totalidad de las 35 galerías participantes, lo que confirma el fuerte interés del coleccionismo y el dinamismo del mercado durante la feria. Entre las galerías que han registrado una notable actividad comercial se encuentran La Mercería (Valencia), LAVIO (Murcia - Shanghai), 3 Punts Galería (Barcelona), Galerie One (París), Shiras Galería (Valencia), Galería Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Galería São Mamede (Lisboa), Yiri Arts (Taiwán) y Trema Arte Contemporânea (Lisboa), entre otras.

Una feria posible gracias a su red de colaboradores

El éxito de Art Madrid’26 ha sido posible gracias al apoyo de sus patrocinadores oficiales: Cervezas Alhambra, One Shot Hotels, Liquitex, Universidad Nebrija y Posca. Y la confianza de sus colaboradores: Asociación 9915, Colección Studiolo, E2IN2, Colección dn2, Devesa Law, Enviarte, Cova 13 y Vanille Bakery Lab & Café, así como la implicación de sus mediapartners y el apoyo diversas entidades culturales, colecciones privadas e instituciones que contribuyen a fortalecer el tejido artístico contemporáneo.

Art Madrid: un futuro lleno de posibilidades

Tras 21 años de trayectoria, Art Madrid continúa consolidándose como una cita clave dentro del calendario del arte contemporáneo, tanto a nivel nacional como internacional. Su capacidad para reunir a galerías, artistas, coleccionistas e instituciones refuerza su papel como un espacio de encuentro, intercambio y descubrimiento. La feria mantiene una proyección en constante crecimiento, impulsada por una programación que evoluciona y se abre cada año a propuestas cada vez más innovadoras. Gracias por ser parte de esta 21ª edición de Art Madrid. Vuestro apoyo es clave para seguir impulsando el arte y la cultura.