Llega el reencuentro más esperado con el arte contemporáneo. Art Madrid abre sus puertas del 26 al 30 de mayo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Este 2021 la Semana del Arte se traslada a primavera con la participación de cuatro grandes ferias. Art Madrid, Drawing Room, Hybrid y Urvanity aúnan sus fuerzas para convertir la capital en el nuevo gran evento del mercado del arte. Queremos celebrar con entusiasmo e ilusión la experiencia de poder volver a disfrutar del arte en vivo después de un año intenso de trabajo para adaptarnos a las nuevas circunstancias.

Foto realizada por Ana Maqueda de Madphoto en Art Madrid'20

Art Madrid celebrará su decimosexta edición como ya es costumbre en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un edificio emblemático situado en pleno corazón de Madrid. El espacio cuenta con todos los protocolos y medidas sanitarias para garantizar la seguridad de galerías y visitantes. La tecnología nos ha facilitado mantenernos cerca y poder acceder a espacios, material y lugares que no hubiera sido posible de otra manera. Pero sabemos también de la importancia que tiene poder apreciar y observar con todos los sentidos el arte de manera presencial, por ello esta edición de Art Madrid es más que nunca una gran celebración. La implementación de los protocolos de seguridad y medidas sanitarias aseguran la protección de expositores, visitantes y staff.

Esta edición destaca por su impacto en las tendencias artísticas de última creación. Las galerías participantes ofrecen la oportunidad de ver la gran producción que han tenido algunos de sus artistas en este último año, un tiempo que ha servido para la investigación y reflexión con resultados creativos que tendrán una gran impresión en el mercado del arte contemporáneo.

Además, este año, Natalia Alonso, crítica y comisaria de arte independiente, nos propondrá un recorrido por la feria con una selección de 12 obras realizada por ella y dos coleccionistas. Esta acción se completará con dos visitas guiadas por la propia comisaria en la que los visitantes podrán conocer de primera mano la propuesta y entablar un diálogo abierto con ella.

Igualmente, como parte de las acciones con las que Art Madrid apuesta por reactivar el mercado del arte, la feria albergará un interesante programa de coleccionistas dirigido por Pía Rubio. Con este proyecto se quiere poner de relieve la labor de mecenazgo que muchos compradores realizan al adquirir piezas de arte contemporáneo, pero también se quiere ofrecer un servicio de asesoramiento para quienes se enfrentan a la siempre emocionante decisión de comprar la primera obra de arte.

Obra de Anbel (Galería Studija Mindiuzarte)

Más de 150 artistas se darán cita en esta edición de la mano de 32 galerías nacionales e internacionales que apuestan por reactivar el mercado y retomar este encuentro tan esperado con el público. De este modo Art Madrid se convierte en una puerta abierta al panorama artístico mundial y el escaparate perfecto para conocer las últimas propuestas procedentes de dentro y fuera de nuestras fronteras.

En esta edición tan especial contamos con nuevas incorporaciones nacionales: Galería de Beatriz Bálgoma de Madrid, Galería de Arte María Aguilar desde el sur gaditano y de Barcelona llegan The Art Büro e Ineditad. También se une este año Helarea y aterrizan desde Sitges la galería Out of África que presentarán en Madrid la calidad, la modernidad y la diversidad del arte contemporáneo africano .

También contaremos con una nueva incorporación internacional, la galería Minduz Artèstudija que llega a la feria desde la ciudad lituana de Kaunas con una propuesta fresca de fotografía y dibujo.

Por supuesto, contamos con un icónico grupo de galerías fieles a la feria que regresan con sus mejores propuestas. "Alba Cabrera Gallery" y "Shiras" Galería de Valencia, Galería La Aurora desde Murcia, "Arancha Osoro" de Oviedo, "Aurora Vigil-Escalera de Gijón", "Moret Art" de A Coruña, "Galería Luisa Pita" de Santiago de Compostela, "Galería Espiral" de Noja, "Rodrigo Juarranz" de Aranda de Duero. "3 Punts", "Galería Miquel Alzueta", "Pigment Gallery" y "Víctor Lope Arte Contemporáneo" desde Barcelona, mientras que de Madrid regresan "Galería BAT Alberto Cornejo", Flecha, "Galería Hispánica Contemporánea", Jorge Alcolea, "Galería Kreisler", "Marita Segovia", Galería Montsequi y "Soraya Cartategui".

En la participación internacional vuelven "Art Lounge Gallery" y "Galeria São Mamede" de Lisboa y desde Turín, Italia, Galleria Unique que participa por segunda vez en la feria.

Obra de Isabela Puga (Galería BAT)

La nueva fecha en plena primavera es también una oportunidad para disfrutar del arte con otro clima y en otras circunstancias mucho más acogedoras. Las cuatro ferias hemos realizado un gran esfuerzo para convertir las sedes en un lugar seguro y finalmente Madrid reunirá a más de 100 galerías, nacionales e internacionales que presentarán el trabajo de casi 300 artistas. La propuesta de las cuatro ferias facilitará hacer un recorrido por el arte más significativo del siglo XXI y conocer de primera mano lo último de la creación contemporánea.

En Art Madrid contaremos con creación de pintura, fotografía, escultura y arte instalativo. Queremos que nuestros visitantes puedan ocupar cada espacio con detenimiento y trazar distintas líneas de observación por la variedad de disciplinas y propuestas temáticas que traen los artistas. Nuestro deseo es mantener el espíritu del arte contemporáneo con plena confianza en la profesionalidad del sector.

ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: TRAYECTORIA. AMANDA GATTI

6 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

Amanda Gatti. Escaparate. 2023. .DT-Espacio. Foto de Pedro Mendes.

La propuesta amplía la investigación de Amanda Gatti iniciada en La Plasti Ciudad del Cuerpo — serie continua de performance e instalación presentada desde 2023 en espacios como Fundación Antonio Pérez, Galería Nueva, CRUCE y el Congreso Acción Spring(t)/UCM — donde explora la relación entre su cuerpo y objetos encontrados en el espacio urbano. Allí, cuerpo y materiales se articulan mediante una negociación constante entre funcionalidad, peso y sustentación, generando composiciones arquitectónicas temporales.

En Trayectoria, esta investigación se desplaza hacia el acto de arrastrar: un gesto que torna visible la fricción entre cuerpo, objetos y espacio. El pasillo deja de ser una neutralidad a ser atravesada y se convierte en una zona intermedia operante, donde forma y contenido — la envoltura y lo envuelto, como señala Walter Benjamin — se confunden. El espacio, saturado de objetos convertidos en una cadena móvil, se despeja y se rehace a cada paso. Despejar, para Benjamin, es ya una experiencia del espacio: cada avance sostiene esta separación inacabada, siempre orientada hacia un destino que quizá nunca se alcanza.

La Plasti Ciudad del Cuerpo #3. Amanda Gatti. Documentación de performance. Exposición CRUCE 2054, Galería CRUCE. Foto Pedro Mendes.

El desplazamiento no se limita a una fricción material: se vuelve también una inscripción simbólica de aquello que toda trayectoria de vida arrastra consigo. Los objetos — restos de usos pasados — funcionan como metáforas de aquello que permanece adherido al cuerpo incluso cuando ya no cumple función alguna. La performance hace visible la condición de avanzar cargando pesos heterogéneos: materiales, afectivos, sociales. Así, el gesto de caminar enlazada a estos objetos convierte el recorrido en una escritura en movimiento, donde cada paso activa simultáneamente un tránsito físico y un tránsito vital. Trayectoria propone que toda vida es también un arrastre: un continuo recomponerse a partir de lo que insistimos en llevar con nosotros.

La acción opera los objetos como verbos: empujar, tensar, tropezar, traccionar. A partir de ella emerge una operatividad que involucra al cuerpo por completo y que excede lo visual. La imagen deja de ser representación para devenir gesto: un gesto que funda nuevas formas espaciales, que desborda, que produce un modo efímero de reapropiación del pasillo.

La trayectoria se convierte así en un mapa afectivo inscrito en el cuerpo, un modo de fundirse con el entorno poniendo en fricción pasado y porvenir, durabilidad y desgaste, utilidad y obsolescencia. La acción devuelve al espacio público aquello que fue extraído de él, pero ya desprovisto de función: liberado de significado, liberado de mercantilización, liberado para imaginarse de otro modo.

SOBRE AMANDA GATTI

Amanda Gatti (1996, Porto Alegre, Brasil) es una artista e investigadora cuya práctica se despliega entre la performance, el video, la fotografía y la instalación. Explora las intersecciones entre cuerpo, objeto y espacio, investigando cómo ocupamos — y somos ocupados por — los espacios que nos rodean. A partir de experiencias de desplazamiento y de la observación de entornos domésticos y urbanos, su trabajo concibe el cuerpo como mediador y archivo, transformando objetos encontrados, disposiciones espaciales y gestos cotidianos en arquitecturas efímeras y situaciones relacionales. Estudió el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía/UCLM (España, 2023) y el Grado en Producción Audiovisual por la PUCRS (Brasil, 2018), donde recibió becas como la de Santander Universidades. En España, su obra ha sido presentada en instituciones y contextos como el Museo Reina Sofía, la Fundación Antonio Pérez, Galería Nueva, CRUCE y Teatro Pradillo, así como en exposiciones y festivales en Brasil, Alemania, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. Actualmente reside en Madrid, con bases secundarias en Brasil y el Reino Unido.