Plom Gallery en Art Madrid\'15

Ahora que ya ha pasado la feria y comienza esta necesaria etapa en la que hacer balance y análisis de los logros y los fallos de esta 10ª edición, desde Art Madrid nos hemos quedado con la fabulosa sensación de haber contado con unos colaboradores de excepción: La Plom Gallery. Gracias a esta galería hemos podido ofrecer un taller infantil con el que completar un programa de actividades paralelas al evento.


Este taller obedece a la idea genuina e iniciativa de La Plom gallery, galería de arte situada en Barcelona, y con apenas un año de trayectoria, que comparte con nosotros este espíritu de querer involucrar a los más pequeños y hacerles partícipes del mundo del arte desde edades tempranas. La Plom ha querido aplicar una nueva perspectiva al arte contemporáneo y explotar las posibilidades comunicativas y la capacidad de aprendizaje que tienen los niños mediante actividades, talleres y muestras en las que comenzar a despertar su interés y gusto por las disciplinas plásticas. Como señala su directora Martha Zimmermann en el texto de presentación de este espacio, se trata de aprovechar “el poder del arte como una herramienta de formación y desarrollo humano de los niños que estimula la creatividad, la imaginación, la cultura del esfuerzo y la autoestima”. Y para ello La Plom desarrolla actividades en que se hace “arte de verdad”, porque las actividades propuestas están dirigidas por artistas en activo con formación pedagógica, lo que les permite aproximar a los pequeños a las técnicas que emplean de una forma dinámica y divertida en la que aprenden jugando. Además, La Plom cree firmemente en la educación en arte y en la necesidad de dar a conocer las obras y sus creadores para fomentar la inquietud por este sector y alentar desde la infancia el coleccionismo a pequeña escala.

Para Art Madrid, Plom ha organizado el taller “Dibujo con máquinas”, dirigido por los artistas Gonzalo Elvira, artista multidisciplinar y performativo, y Rafa Castañer, ilustrador, con la colaboración de las educadoras Anamusma y Kae Newcomb. En el taller, los niños tuvieron oportunidad de entrar en contacto con nuevas técnicas creativas: el dibujo sobre disco,  el rollo de dibujo infinito y la elaboración de diapositivas que luego proyectaban. La actividad tuvo lugar en la zona de descanso de CentroCentro Cibeles el sábado 28 de febrero y el domingo 1 de marzo, al tiempo que se desarrollaba Art Madrid, de modo que los niños pudieron ir después con sus padres a ver la feria.

Desde aquí queremos darle las gracias a Martha y La Plom por su proyecto artístico y por habernos traído este taller del que tanto han disfrutado las familias. 

 

 

El CEART inaugura este jueves 14 de noviembre en la sala A una exposición dedicada a este maestro de la fotografía, que estará abierta al público hasta el 9 de febrero. La muestra recoge uno de los últimos proyectos del artista, centrado en el duro trabajo que llevaban a cabo los mineros de Serra Pelada, una mina abierta de oro en el corazón de Brasil donde los empleados se jugaban la vida diariamente.

La inmigración, la pobreza, la vida marginal, el trabajo esclavo, la relación del hombre con la tierra, el aprovechamiento de recursos naturales… son temas que desde siempre han fascinado a Salgado. Desde el comienzo de su carrera como fotógrafo, su obra se ha decantado por dar visibilidad a los colectivos más desfavorecidos y por crear con sus imágenes un relato visual vívido e impactante sin demasiados artificios. Con un duro blanco y negro, la obra de este autor transita entre el fotoreportaje y la fotografía naturalista.

Y como idea que impregna todo su trabajo está la dignididad humana. Salgado retrata a los empleados, mineros y recolectores desde un planteamiento puramente humanista que quiere poner en valor su integridad, su fortaleza y su resiliencia.

“Si fotografías a un humano, de manera que no se le represente de forma noble, no hay motivo para hacer la fotografía. Esa es mi forma de ver las cosas”.

Salgado no se abrió paso en esta disciplina hasta tiempo después de haber concluido sus estudios de economía entre Brasil y Estados Unidos, y un doctorado en estadística en Francia. Pero en 1973 su vida dio un vuelco y decidió emprender su carrera como fotógrafo llegando a trabajar en la Agencia Gamma y en Magnum Photos durante más de 15 años hasta que en 1994 fundó su propia agencia Amazonas Imagen.

Con el proyecto “Gold”, el fotógrafo retrata una dura realidad que se sucede en la mina de Serra Pelada, nombre dado a un enclave minero totalmente devastado y excavado de manera anárquica, la mayor mina de oro a cielo abierto del mundo, por la que pasaron más de 50.000 personas. Al calor de las leyendas sobre el misterioro Dorado, el fervor por este metal precioso llevó a desarrollar prácticas de explotación extenuantes para los trabajadores y a originar relatos de pena y gloria, de victoria y derrota humanas entre la tierra, los túneles y los cestos de carga.

La exposición del CEART reúne el porfolio completo de Salgado en su característico blanco y negro y con fotografías de gran formato que no dejan a nadie indiferente.