Art Madrid'26 – ¿QUÉ TIENE EL ARTE QUE DECIR SOBRE EL DÍA DEL TRABAJO?

Nuestra vida está en gran medida marcada por el tiempo dedicado al trabajo. Gran parte de lo que somos y proyectamos a los demás viene determinado por nuestra profesión. El arte no es ajeno a este fenómeno, y de hecho algunos movimientos artísticos son en cierta medida deudores del influjo que los avances tecnológicos en el mundo laboral han establecido en los procesos de producción y en las grandes factorías. Como una suerte de segunda revolución industrial, la innovación de las pautas de producción y la modernización de la maquinaria, así como la especialización profesional, han generado una cultura del trabajo hoy casi indisociable de la idea de una sociedad avanzada y adaptada a los nuevos tiempos.

Fotograma de la película "Tiempos modernos", de Charles Chaplin

El impacto de estos cambios en los procesos de producción se hizo notar también en las artes. Es por todos conocida la parodia de la línea de montaje que Charles Chaplin realizó en su película “Tiempos modernos” (1936). Si bien el contexto de este largometraje se sitúa en la crisis surgida tras la Gran Depresión, las nefastas condiciones de trabajo del personal de las grandes factorías reflejadas en el film son extrapolables a cualquier otro lugar del mundo. Se plantea una paradoja entre la inclusión de la maquinaria que viene a sustituir la mano de obra humana y aliviarlos de los trabajos mecánicos, y una mayor exigencia para los trabajadores forzados a rendir cada vez más.

Fortunato Depero, 'Rascacielos y túneles' (Gratticieli e tunnel), 1930 (imagen de elpais.com)

Pero el arte también se ha hecho eco del efecto positivo de estos adelantos para el mundo laboral. El futurismo, movimiento artístico de principios del s. XX que precedió el cubismo y se expandió a nivel mundial, se basa esencialmente en la captura del movimiento, la velocidad, el dinamismo y el progeso. Por este motivo, muchas de las obras más representativas de esta corriente incluyen maquinaria y artificios tecnológicos que se asocian a la evolución de la sociedad y a la vertiginosidad con la que las cosas se suceden en los tiempos modernos. Los futuristas elaboraron también un manifiesto, difundido en 1909 por el artista italiano Filippo Tommaso Marinetti, donde se recogen algunas de sus ideas principales, siempre en torno al tratamiento de la velocidad y la belleza de la maquinaria como signo de una época marcada por los avances y la innovación.

Cartel soviético de los años 30. "Las juventudes comunistas, la brigada de emergencia del plan quinquenal" (imagen de magnet.xataka.com)

También es paradigmática la inclusión de referentes al mundo laboral en la cartelería propagandística soviética. Si bien el futurismo era un movimiento artístico libre iniciado en Italia, para la Unión Soviética la propaganda era una herramienta de difusión clave, que el régimen sabía utilizar hábilmente para expandir su mensaje y ganar adeptos. La comunicación de un discurso basado en el deber ciudadano de trabajar, en la dignificación del hombre con el esfuerzo, en los beneficios del compromiso colectivo y del sacrificio rural, dieron como resultado obras con numerosas escenas de trabajo que hoy configuran un estilo y una estética inconfundibles.

Antonio Berni, “Manifestación”, 1934 (imagen de prevenblog.com)

En la década de los años 30 otros artistas comenzaron también a retratar las penurias del trabajo y las demandas colectivas exigiendo mejores condiciones para los empleados. No olvidemos que la fecha elegida para conmemorar el día del trabajo, el 1 de mayo, es un homenage a los mártires de Chicago, sindicalistas anarquistas que fueron ejecutados por instigar y participar en varias revueltas para reivindicar una jornada laboral de 8 horas, en 1886. Medio siglo más tarde, las demandas de los trabajadores seguían originando movimientos de protesta, reflejados por los artistas del momento.

Mural Diego Rivera – Detroit Institute of Arts

Paradójicamente, fue también en esta época cuando las empresas trataron de difundir una imagen diferente del esfuerzo colectivo, para dignificar el papel de la clase trabajadora en torno a la idea del New Deal. Este intento por hacer una llamada a la contribución social para recuperar la economía, sobre todo tras la devacle de la Gran Depresión, llevó a algunas compañías a financiar murales de motivación que representaban a empleados en las fábricas norteamericanas. Así sucedió con algunos encargos hechos a a Diego de Rivera para factorías de Ford en Detroit.

 

La 22ª edición de Art Madrid abre su plazo de aplicación. Del 3 al 7 de marzo de 2027, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a ser el punto de encuentro del arte contemporáneo nacional e internacional. Las galerías interesadas en participar pueden presentar su candidatura hasta el 20 de octubre de 2026.



Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Vista Aérea.

La feria de arte contemporáneo Art Madrid

Art Madrid se celebra cada año en el marco de la Semana del Arte de la capital española, el momento del calendario artístico nacional con mayor concentración de coleccionistas, instituciones y prensa especializada. Con 22 años de trayectoria, la feria reúne galerías nacionales e internacionales con un programa centrado en obra contemporánea de reciente creación.


Ubicada en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, en el corazón cultural de la ciudad y a pasos del Triángulo del Arte y del Paseo del Prado, Art Madrid ofrece a las galerías participantes un escenario reconocible y singular dentro del panorama ferial español.


Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Entrada.

Art Madrid'26 en cifras

La edición anterior cerró con 35 galerías de 7 países (España, Portugal, Francia, Dinamarca, Taiwán, Corea del Sur y Cuba), más de 200 artistas y cerca de 20.000 visitantes. Un 35% del público asistente fueron nuevos coleccionistas, con un rango de edad entre los 35 y los 60 años y una distribución por género del 55% mujeres y 45% hombres.


La feria recibió la visita de representantes de más de 30 fundaciones, museos y colecciones, entre ellas Fundación Mapfre, Fundación BBVA, Fundación Telefónica, Fundación Banco Santander, Fundación Bertelsmann, Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Fundación Carmen y Lluís Bassat, Fundación Studiolo, Fundació Lluís Coromina, IVAM, MARCO, CAAM, MEIAC y Museo del Romanticismo. También asistieron delegaciones del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura y embajadores de varios países.


Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Entrega del Premio de Adquisición Fundación Studiolo.

PROGRAMAS

PROGRAMA DE GALERÍAS

En cada edición, Art Madrid reúne una cuidada selección de alrededor de 35 galerías nacionales e internacionales con propuestas centradas en obra contemporánea de reciente creación.


PROGRAMA DE COLECCIONISMO ONE SHOT COLLECTORS

Patrocinado por One Shot Hotels y dirigido por Ana Suárez Gisbert (art advisor especializada en derecho internacional y comercio de obras de arte, tasadora y perito judicial), el Programa de Coleccionismo conecta a compradores nuevos y experimentados con las obras y galerías participantes a través de un servicio de asesoramiento personalizado durante los cinco días de feria.


Para las galerías, funciona como un canal adicional de captación de compradores activos que opera en paralelo a su propia actividad comercial.


PROGRAMA DE MECENAZGO

Art Madrid colabora con instituciones, coleccionistas y empresas privadas para apoyar directamente a artistas y galerías a través de premios y adquisiciones. En la edición de 2026:


  • Premio One Shot Hotels al Artista Revelación (1.000 €): Joost Vandebrug · KANT Gallery (Copenhague–Palma)
  • Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente (1.000 €): Iyán Castaño · Galería Arancha Osoro (Oviedo)
  • Adquisición Colección Studiolo: Roger Sanguino · DDR Art Gallery (Madrid)
  • Adquisición Colección E2IN2: Albert Bonet · Inéditad Gallery (Barcelona)
  • Adquisición Devesa Law: Kim Han Ki · Banditrazos Gallery (Seúl)
  • Adquisición Colección dn2: Iván Baizán · Galería Arancha Osoro (Oviedo)

Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Entrega del Premio de Adquisición Devesa LAW.


PROGRAMA PARALELO Y ACTIVIDADES EN FERIA

Durante el mes de febrero, Art Madrid desarrolla un Programa Paralelo de ciclos, conferencias y proyectos que amplían el diálogo más allá del espacio ferial.


Durante los cinco días de feria, además del programa expositivo de las galerías, se desarrollan actividades como el Open Booth, el Ciclo de Performance y las Lecturas: Recorridos comisariados.


Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Vista del Open Booth de Daniel Barrio.


Comunicación y alcance

La campaña de comunicación de Art Madrid'26 alcanzó a 17 millones de personas a través de medios online y offline: prensa escrita, radio, catálogo exclusivo, web, newsletter, redes sociales y tour virtual 360°. La cobertura incluyó medios generalistas y especializados nacionales e internacionales, con presencia en RTVE, TeleMadrid, Onda Madrid, Onda Cero, COPE, El Mundo, ABC, Vogue, TimeOut y Elle, entre otros.


Todas las galerías y artistas participantes tienen presencia en la web de Art Madrid durante y después de la feria, con ficha propia, imágenes de obra y datos de contacto.


Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Vista Aérea.


DATOS DE INTERÉS:

Las galerías interesadas en participar en la 22ª edición de Art Madrid pueden presentar su candidatura a través del formulario de inscripción online disponible en la web hasta el próximo 20 de octubre de 2026.



Para cualquier consulta, escribir a info@art-madrid.com o llamar al +34 91 535 87 11.