Art Madrid'25 – ARTE Y EDUCACIÓN: PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE ART MADRID’18

En el programa #ARTEYEDUCACIONAM18, gracias a la colaboración de agentes independientes, públicos y privados, artistas, mediadores culturales y profesionales, trataremos de dar luz sobre conceptos como el activismo artístico y la pedagogía, el arte como espacio de experiencias y la educación al margen de lo académico. No te pierdas febrero, nuestro mes del arte.

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Arte como herramienta para la vida, procesos creativos como recurso para la resolución de conflictos, educar en arte, educar con arte, arte educativo y educación artística… La relación entre arte y educación tiene infinitas posibilidades y cada una de las perspectivas desde las que se enfrente esta dialéctica se resuelven en nuevas cuestiones abiertas a la investigación y la experimentación. Se puede aprender la vida a través del arte, se debe aprender del arte a mirar de otra manera, a ver más allá de lo evidente y a plantear otras realidades posibles… La feria de arte contemporáneo Art Madrid, implicada en años anteriores con las cuestiones de género dentro del arte o con el arte tecnológico, centra en esta ocasión su Programa Paralelo de Actividades en la pareja perfecta y necesaria: ARTE Y EDUCACIÓN. “No quiero arte para unos pocos, de la misma manera que no quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos”, lo defendía William Morris y lo defendemos desde Art Madrid, el acceso abierto al arte, los espacios artísticos como lugares de aprendizaje y experiencias y el arte como herramienta de transformación social. Desde Art Madrid queremos cuestionar y repensar la relación entre el arte, la educación y la sociedad, anticipando la posibilidad de que no sean otra cosa que sinónimos, facetas de un mismo cristal, haces de luz que convergen en un punto único, un nódulo de energía renovadora.

La Quinta del Sordo

En esta edición, para #ArteyEducación AM18 contamos con La Quinta del Sordo como espacio colaborador, mucho más que un co-working, un espacio en el que desarrollaremos las charlas y presentaciones (y alguna sorpresa más) de nuestro programa. El equipo de La Quinta nos presentará su curso TANDEM, dedicado al desarrollo de proyectos culturales de la mano de artistas y gestores culturales. (Jueves 1 de febrero, 19:30h. En La Quinta del Sordo, c/del Rosario, 15. Madrid)

Entre las MESAS REDONDAS Y CHARLAS destacamos la de Pedagogías Invisibles, plataforma que genera propuestas educativas en torno al arte contemporáneo como una forma de crear conocimiento, comunidad y transformación. Para ellas, lo inesperado, el conflicto, el interrogarse a una misma y el pensamiento crítico y divergente son herramientas que utilizan para el aprendizaje suceda. (Jueves, 8 de febrero, 19:30h. En La Quinta del Sordo, c/del Rosario, 15. Madrid)

También contamos con la Fundación Plena Inclusión y Fundación Repsol y su programa de residencias Espacio Convergente (dentro del programa Más Cultura Más Inclusión) en las que 3 artistas conviven y trabajan con los chicos y chicas de la fundación, compartiendo vivencias y demostrando que el arte es un elemento esencial de construcción e inclusión social al margen de lo académico. En su charla participarán los artistas María Bueno y Bilal Dadou, Ana Lozano Fernández, coordinadora de Más Cultura Más Inclusión, la moderadora será Graciela García, comisaria experta en arte outsider. (Jueves, 15 de febrero, 19:30h. En La Quinta del Sordo, c/del Rosario, 15. Madrid)

Pedagogías Invisibles

Por su parte, la Plataforma Veo Arte en todas pArtes propone una mesa redonda para sobre las experiencias de artistas que se dedican a la formación artística o a la formación desde el arte. Participan Marta Pérez Ibáñez (Univ. de Nebrija), Rufino Ferreras (EducaThyssen.org) y los artistas Jose Antonio Vallejo y Carmen Hidalgo. (Jueves 22 de febrero, 19:00h.)

En el apartado de TALLERES, #ArteyEducaciónAM18 tiene en cuenta a grandes y pequeños. De la mano del equipo de la escuela VEGA, asociada a Espositivo Academy, organizaremos el taller para adultos Pulsa INTRO a ver que pasa, dirigido a todas las que quieran oir hablar de happening y formar parte de uno, o varios. Un taller con los profesores más top de Madrid, sin duda, los artistas Pablo Durango, Ignacio Tejedor y el colectivo Somos Nosotros. La diversión está asegurada. (Sábado 10 de febrero, de 18:00 a 21:00h. Info y matrícula en: hola@espositivo.es)

Escuela Vega y Espositivo

Para niñas y niños contamos con la experiencia y la locura creativa del Taller del Hombre Rayo, un lugar donde disfrutaremos dibujando, pintando, construyendo, indagando en nuestro pensamiento creativo e intuitivo para producir algo auténtico, genuino y original. (Sábado 17 de febrero, 11:00h. Info y matrícula en: anamusma@yahoo.es)

Es importante educar la mirada y saber cómo ver y, para ello, en #ArteyEducaciónAM18 incluímos 2 VISITAS GUIADAS A EXPOSICIONES de lujo. La 1ª a la exposición “MIRADAS AUSENTES, GESTOS PRESENTES. Un acercamiento al arte contemporáneo en la Colección CA2M” en el Centro Cultural Pérez de la Riva, Sala Maruja Mallo (Las Rozas, Madrid). Contamos con un autobús gracias a la RedItiner de la Comunidad de Madrid, que además, nos acompaña en la visita guiada que nos hace María Arango de MIRARTE. (Sábado, 10 de febrero, 10:45h-13:45h.)

La 2ª visita es al interior al corazón mismo de la creatividad, al mismísimo taller del artista Okuda San Miguel que nos contará sobre su proceso creativo, su manera de trabajar y nos presentará al equipo que le acompaña siempre, más bien al equipazo, de Ink and Movement. (Martes, 13 de febrero, 19:00h.)

Interior del taller de Okuda San Miguel

Habrá muchas cosas, encuentros y mucha sorpresa, así que organizaros ya la agenda febrero que #ArteyEducaciónAM18 os va a sorprender. Con este ciclo os proponemos ser constructores activos de nuestra cultura y no meros espectadores.

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.