En el programa #ARTEYEDUCACIONAM18, gracias a la colaboración de agentes independientes, públicos y privados, artistas, mediadores culturales y profesionales, trataremos de dar luz sobre conceptos como el activismo artístico y la pedagogía, el arte como espacio de experiencias y la educación al margen de lo académico. No te pierdas febrero, nuestro mes del arte.

YOU

Arte como herramienta para la vida, procesos creativos como recurso para la resolución de conflictos, educar en arte, educar con arte, arte educativo y educación artística… La relación entre arte y educación tiene infinitas posibilidades y cada una de las perspectivas desde las que se enfrente esta dialéctica se resuelven en nuevas cuestiones abiertas a la investigación y la experimentación. Se puede aprender la vida a través del arte, se debe aprender del arte a mirar de otra manera, a ver más allá de lo evidente y a plantear otras realidades posibles… La feria de arte contemporáneo Art Madrid, implicada en años anteriores con las cuestiones de género dentro del arte o con el arte tecnológico, centra en esta ocasión su Programa Paralelo de Actividades en la pareja perfecta y necesaria: ARTE Y EDUCACIÓN. “No quiero arte para unos pocos, de la misma manera que no quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos”, lo defendía William Morris y lo defendemos desde Art Madrid, el acceso abierto al arte, los espacios artísticos como lugares de aprendizaje y experiencias y el arte como herramienta de transformación social. Desde Art Madrid queremos cuestionar y repensar la relación entre el arte, la educación y la sociedad, anticipando la posibilidad de que no sean otra cosa que sinónimos, facetas de un mismo cristal, haces de luz que convergen en un punto único, un nódulo de energía renovadora.

La Quinta del Sordo

En esta edición, para #ArteyEducación AM18 contamos con La Quinta del Sordo como espacio colaborador, mucho más que un co-working, un espacio en el que desarrollaremos las charlas y presentaciones (y alguna sorpresa más) de nuestro programa. El equipo de La Quinta nos presentará su curso TANDEM, dedicado al desarrollo de proyectos culturales de la mano de artistas y gestores culturales. (Jueves 1 de febrero, 19:30h. En La Quinta del Sordo, c/del Rosario, 15. Madrid)

Entre las MESAS REDONDAS Y CHARLAS destacamos la de Pedagogías Invisibles, plataforma que genera propuestas educativas en torno al arte contemporáneo como una forma de crear conocimiento, comunidad y transformación. Para ellas, lo inesperado, el conflicto, el interrogarse a una misma y el pensamiento crítico y divergente son herramientas que utilizan para el aprendizaje suceda. (Jueves, 8 de febrero, 19:30h. En La Quinta del Sordo, c/del Rosario, 15. Madrid)

También contamos con la Fundación Plena Inclusión y Fundación Repsol y su programa de residencias Espacio Convergente (dentro del programa Más Cultura Más Inclusión) en las que 3 artistas conviven y trabajan con los chicos y chicas de la fundación, compartiendo vivencias y demostrando que el arte es un elemento esencial de construcción e inclusión social al margen de lo académico. En su charla participarán los artistas María Bueno y Bilal Dadou, Ana Lozano Fernández, coordinadora de Más Cultura Más Inclusión, la moderadora será Graciela García, comisaria experta en arte outsider. (Jueves, 15 de febrero, 19:30h. En La Quinta del Sordo, c/del Rosario, 15. Madrid)

Pedagogías Invisibles

Por su parte, la Plataforma Veo Arte en todas pArtes propone una mesa redonda para sobre las experiencias de artistas que se dedican a la formación artística o a la formación desde el arte. Participan Marta Pérez Ibáñez (Univ. de Nebrija), Rufino Ferreras (EducaThyssen.org) y los artistas Jose Antonio Vallejo y Carmen Hidalgo. (Jueves 22 de febrero, 19:00h.)

En el apartado de TALLERES, #ArteyEducaciónAM18 tiene en cuenta a grandes y pequeños. De la mano del equipo de la escuela VEGA, asociada a Espositivo Academy, organizaremos el taller para adultos Pulsa INTRO a ver que pasa, dirigido a todas las que quieran oir hablar de happening y formar parte de uno, o varios. Un taller con los profesores más top de Madrid, sin duda, los artistas Pablo Durango, Ignacio Tejedor y el colectivo Somos Nosotros. La diversión está asegurada. (Sábado 10 de febrero, de 18:00 a 21:00h. Info y matrícula en: hola@espositivo.es)

Escuela Vega y Espositivo

Para niñas y niños contamos con la experiencia y la locura creativa del Taller del Hombre Rayo, un lugar donde disfrutaremos dibujando, pintando, construyendo, indagando en nuestro pensamiento creativo e intuitivo para producir algo auténtico, genuino y original. (Sábado 17 de febrero, 11:00h. Info y matrícula en: anamusma@yahoo.es)

Es importante educar la mirada y saber cómo ver y, para ello, en #ArteyEducaciónAM18 incluímos 2 VISITAS GUIADAS A EXPOSICIONES de lujo. La 1ª a la exposición “MIRADAS AUSENTES, GESTOS PRESENTES. Un acercamiento al arte contemporáneo en la Colección CA2M” en el Centro Cultural Pérez de la Riva, Sala Maruja Mallo (Las Rozas, Madrid). Contamos con un autobús gracias a la RedItiner de la Comunidad de Madrid, que además, nos acompaña en la visita guiada que nos hace María Arango de MIRARTE. (Sábado, 10 de febrero, 10:45h-13:45h.)

La 2ª visita es al interior al corazón mismo de la creatividad, al mismísimo taller del artista Okuda San Miguel que nos contará sobre su proceso creativo, su manera de trabajar y nos presentará al equipo que le acompaña siempre, más bien al equipazo, de Ink and Movement. (Martes, 13 de febrero, 19:00h.)

Interior del taller de Okuda San Miguel

Habrá muchas cosas, encuentros y mucha sorpresa, así que organizaros ya la agenda febrero que #ArteyEducaciónAM18 os va a sorprender. Con este ciclo os proponemos ser constructores activos de nuestra cultura y no meros espectadores.

Galerías Art Lounge, Aurora Vigil-Escalera y Víctor Lope Arte Contemporáneo

El futuro de la creación siempre está por descubrir. Aunque al estudiar el arte nos obcequemos en analizar los orígenes, relaciones, vínculos o transformaciones que caracterizan a las obras o a los artistas, con la consiguiente obsesión por vaticinar qué nos deparará el próximo arte, la realidad es que en muchas ocasiones resulta más placentero descubrir los relatos sin ideas preconcebidas, sin marcos, en su máxima libertad de expresión y en su más estricto presente.

Relatos libres que pueden exceder esos marcos, a menudo ideados a base de oposiciones, dicotomías. En este sentido, las galerías Art Lounge, Aurora Vigil-Escalera y Víctor Lope Arte Contemporáneo mostrarán un conjunto de obras muy interesante, en el que los lenguajes abstractos y figurativos aparecen dentro de selecciones equilibradas y muy variadas.

Daniel Merlín

Bowie, 2018

Pintura, collage

116 x 89cm

Así, en la propuesta de Art Lounge (Lisboa) se podrá disfrutar de la figuración expresionista del argentino Daniel Merlín, así como de su dominio técnico. Autor de retratos de personajes icónicos de nuestro tiempo, como John F. Kennedy, Samuel Beckett, David Lynch o Arnold Schwarzenegger, habituales protagonistas de portadas, parecen encontrar su metáfora vital en los cientos de papeles pintados y encolados que el artista emplea para componer sus rostros. Cultivar el género del retrato mediante una técnica innovadora es algo que comparte con Vinita Dasgupta, artista que nos traslada a una visión de la compleja e impredecible escena artística de La India. En el caso de Dasgupta, su personal manera de pintar adquiere más volumen y matices mediante la técnica llamada “rolled canvas technique”, es decir, a través del paciente trabajo compositivo basado en fragmentos de lienzo enrollados y pintados. También desde una técnica y un lenguaje muy particulares trabaja el portugués Joâo Noutel, creando sus obras a partir de un marcado estilo propio del diseño gráfico y sirviéndose de materiales como la porcelana. Al igual que el joven brasileño Caio Bless, más interesado en cuestionar las directrices impuestas en el espacio público.

Uiso Alemany

Unknown, 2018

Técnica mixta Zetex

189 x 147cm

Entre la figuración y la abstracción se encuentra la obra del valenciano Uiso Alemany, uno de los fundadores del Grupo BULT. Entre el expresionismo más gestual y la figuración más crítica, y empleando el flexible zetex como material de soporte, Alemany vuelve a romper visceralmente con los límites de la pintura para introducirnos en unos relatos intensos, personales y algo desquiciados; herméticos y fascinadores al mismo tiempo. Como explicaba el crítico Fernando Castro Flórez en una exposición reciente de Alemany, su trabajo es “un canto a la pintura que, incluso suicidándose, sigue viva". Art Lounge también presentará una selección de las delicadas esculturas en bronce de la serie “Broken People” del sudafricano Dale Hellmann; y algunas de las últimas piezas lumínicas de la argentina Ángela Bassano, con las que se no invita a introducirnos en esas realidades más ocultas, casi impenetrables, tan propias de lo esotérico.

Carmen Calvo

Los términos están claros, 2018

Técnica mixta sobre papel

49 x 34cm

Rudolf Burda

V-Victory, 2018

Cristal

27 x 27cm

Otra de las artistas que presenta Art Lounge, es la valenciana Carmen Calvo, Artista Invitada de la decimoprimera edición de Art Madrid. Calvo, una de las creadoras más sobresalientes del panorama nacional, se mueve en territorios siempre híbridos, fronterizos, icónicos. Como bien apunta Alfonso de la Torre, gran conocedor de la obra de la artista y miembro del Comité de Art Madrid, su trabajo actual continúa ampliando “esa arqueología de lo imaginario”, en muchas ocasiones por medio del uso acumulativo y poético del fragmento, del recuerdo, elevando el objeto a una epifanía o practicando el canibalismo de imágenes –parafraseando a De la Torre-, para así componer una suerte de “extraterritorial reino, o quizás interregno entre cielo y tierra, en una experiencia radical que nos emplaza ante la propia finitud. En un territorio ignoto”. Maravilloso desvelo.

Para cerrar su propuesta, la galería incluye en su selección el trabajo del checo Rudolf Burda: esculturas minimalistas y obsesivamente depuradas realizadas en vidrio. Capaces de hipnotizar desde su sencillez, según el artista, encuentra su máxima inspiración en las formas de la naturaleza, el microcosmos y el macrocosmos, “la idea que motiva sus esculturas es la de reducir todo a su forma más simple y mínima”.

Santiago Picatoste

Atlas Turquoise, 2018

Técnica mixta sobre metacrilato

170 x 150cm

Juan Genovés

Acorde, 2018

Giclee sobre papel Hahnemühle

74 x 100cm

Los relatos libres se propagarán de forma especial en el stand de la galería dirigida por Aurora Vigil-Escalera (Gijón). En su amplia selección se podrá apreciar el trabajo de Ismael Lagares, auténticas declaraciones de la gestualidad libre, vertiginosa y vibrante; junto con la también experimental obra de Santiago Picatoste, explosiones espontáneas de color sofisticadas por el metacrilato. Algo espontáneas también resultan las intervenciones pictóricas más gestuales que realiza el gran artista Juan Genovés –como ya dijimos, también presente en Lola & the Unicorn–, trasladadas después a impresiones en Glicée, y donde cuestiones como el comportamiento social, la colectividad y la individualidad vuelven a ser centrales dentro de sus reconocidas e infinitas narraciones.

Pablo Armesto

Nexus Aérea, 2018

DMF lacado y aluminio, fibra óptica y fuentes de alimentación LED

96 x 60cm

David Rodríguez Caballero

5 de enero de 2018, 2018

Acero y latón

160 x 195cm

Un profundo interés por la depuración formal y los juegos lumínicos unen a otros dos de los artistas que presenta Vigil-Escalera: Pablo Armesto y sus esculturas, tan precisas como asombrosas, realizadas en DMF lacado, fibra óptica y fuentes de alimentación LED; y David Rodríguez Caballero –a quien también encontraremos en el stand de Marita Segovia–, especialista del trabajo en acero y latón, tan delicado y pulcro que incita por igual a la vista como al tacto. Igualmente, salta a la vista la extendida investigación formal y espacial que revelan las esculturas de Herminio (Álvarez): piezas que destacan por su precisión, equilibrio y armonía, mas empleadas paradójicamente para reflexionar sobre la distribución de las fuerzas, la tensión o la inestabilidad.

Rafa Macarrón

Él, 2018

Técnica mixta sobre lienzo

50 x 50cm

Rafael Macarrón es uno de esos artistas cuyo trabajo es muy difícil de clasificar. Con un carácter marcadamente personal y onírico, se presentarán algunas de sus pinturas sobre aluminio más recientes, pudiendo asistir así a los mundos ambiguos de este creador, repletos de personajes desfigurados y exagerados, tantas veces obsesionados con la multiplicidad de los dedos. La galería asturiana cierra su propuesta con dos creadores más: por un lado, una selección de pinturas de Marcela Lobo quien, con aire matissiano, nos introduce en espacios domésticos coloristas donde los objetos adquieren una insospechada levedad; y por otro lado, la pintura urbana y arquitectónica de Gorka García, continuador de los nuevos realismos, este artista suele retratar una ciudad o un espacio concreto, habitualmente en cierto estado de decrepitud, pero producen la sensación de estar ante algo que en realidad es más indeterminado, lejano y hasta ficticio.

Patrik Grijalvo

Musée du Louvre I (Serie Gravitación Visual), 2018

Fotografía sobre papel Hahnemühle

150 x 150cm

Kepa Garraza

Napoleón, 2018

Pastel sobre papel

170 x 140cm

Queda por conocer la selección de Víctor Lope Arte Contemporáneo (Barcelona), galería que presentará el trabajo de cuatro de sus artistas. Las obras de Kepa Garraza hay que observarlas con mucho detenimiento, pues aunque en un primer vistazo nos resulten anacrónicas, contienen un discurso que hace referencia a una firme declaración de intenciones; Garraza, en realidad, nos incita a cuestionar los discursos del poder, y lo hace justamente apropiándose de la iconografías y lenguajes oficiales. Mucho más allá de la imagen también va Patrick Grijalvo, artista que trabaja desde la fotografía y el collage fotográfico para reflexionar sobre la multiplicidad de la realidad. Su investigación se centra en las posibilidades de la variable profundidad de los espacios, ofreciendo finalmente bellas y abstractas composiciones.

Dirk Salz

#2364, 2018

Pigmentos y resina sobre multiplex

140 x 100cm

Jacinto Moros

FMK100, 2017

Madera de arce y fórmica

132 x 70cm

En la abstracción más geométrica se ubica la obra de Dirk Salz, un trabajo que también juega con la profundidad y que exige mirar y volver a mirar para lograr apreciar. Las clásicas veladuras o barnices son sustituidos en sus piezas por capas de resina epoxy enriquecidas con pigmentos de pintura sobre planchas de multiplex. Por último, Víctor Lope cierra su selección con el “culto a la curva” desarrollado por Jacinto Moros, creador del que se expondrán algunas de sus sorprendentes esculturas y gofrados: formas voluptuosas y serpenteantes en las que enredarnos y perdernos, tan asombrosas que parecen seguir expandiéndose, como si fueran formas vitales.