En el programa #ARTEYEDUCACIONAM18, gracias a la colaboración de agentes independientes, públicos y privados, artistas, mediadores culturales y profesionales, trataremos de dar luz sobre conceptos como el activismo artístico y la pedagogía, el arte como espacio de experiencias y la educación al margen de lo académico. No te pierdas febrero, nuestro mes del arte.

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Arte como herramienta para la vida, procesos creativos como recurso para la resolución de conflictos, educar en arte, educar con arte, arte educativo y educación artística… La relación entre arte y educación tiene infinitas posibilidades y cada una de las perspectivas desde las que se enfrente esta dialéctica se resuelven en nuevas cuestiones abiertas a la investigación y la experimentación. Se puede aprender la vida a través del arte, se debe aprender del arte a mirar de otra manera, a ver más allá de lo evidente y a plantear otras realidades posibles… La feria de arte contemporáneo Art Madrid, implicada en años anteriores con las cuestiones de género dentro del arte o con el arte tecnológico, centra en esta ocasión su Programa Paralelo de Actividades en la pareja perfecta y necesaria: ARTE Y EDUCACIÓN. “No quiero arte para unos pocos, de la misma manera que no quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos”, lo defendía William Morris y lo defendemos desde Art Madrid, el acceso abierto al arte, los espacios artísticos como lugares de aprendizaje y experiencias y el arte como herramienta de transformación social. Desde Art Madrid queremos cuestionar y repensar la relación entre el arte, la educación y la sociedad, anticipando la posibilidad de que no sean otra cosa que sinónimos, facetas de un mismo cristal, haces de luz que convergen en un punto único, un nódulo de energía renovadora.

La Quinta del Sordo

En esta edición, para #ArteyEducación AM18 contamos con La Quinta del Sordo como espacio colaborador, mucho más que un co-working, un espacio en el que desarrollaremos las charlas y presentaciones (y alguna sorpresa más) de nuestro programa. El equipo de La Quinta nos presentará su curso TANDEM, dedicado al desarrollo de proyectos culturales de la mano de artistas y gestores culturales. (Jueves 1 de febrero, 19:30h. En La Quinta del Sordo, c/del Rosario, 15. Madrid)

Entre las MESAS REDONDAS Y CHARLAS destacamos la de Pedagogías Invisibles, plataforma que genera propuestas educativas en torno al arte contemporáneo como una forma de crear conocimiento, comunidad y transformación. Para ellas, lo inesperado, el conflicto, el interrogarse a una misma y el pensamiento crítico y divergente son herramientas que utilizan para el aprendizaje suceda. (Jueves, 8 de febrero, 19:30h. En La Quinta del Sordo, c/del Rosario, 15. Madrid)

También contamos con la Fundación Plena Inclusión y Fundación Repsol y su programa de residencias Espacio Convergente (dentro del programa Más Cultura Más Inclusión) en las que 3 artistas conviven y trabajan con los chicos y chicas de la fundación, compartiendo vivencias y demostrando que el arte es un elemento esencial de construcción e inclusión social al margen de lo académico. En su charla participarán los artistas María Bueno y Bilal Dadou, Ana Lozano Fernández, coordinadora de Más Cultura Más Inclusión, la moderadora será Graciela García, comisaria experta en arte outsider. (Jueves, 15 de febrero, 19:30h. En La Quinta del Sordo, c/del Rosario, 15. Madrid)

Pedagogías Invisibles

Por su parte, la Plataforma Veo Arte en todas pArtes propone una mesa redonda para sobre las experiencias de artistas que se dedican a la formación artística o a la formación desde el arte. Participan Marta Pérez Ibáñez (Univ. de Nebrija), Rufino Ferreras (EducaThyssen.org) y los artistas Jose Antonio Vallejo y Carmen Hidalgo. (Jueves 22 de febrero, 19:00h.)

En el apartado de TALLERES, #ArteyEducaciónAM18 tiene en cuenta a grandes y pequeños. De la mano del equipo de la escuela VEGA, asociada a Espositivo Academy, organizaremos el taller para adultos Pulsa INTRO a ver que pasa, dirigido a todas las que quieran oir hablar de happening y formar parte de uno, o varios. Un taller con los profesores más top de Madrid, sin duda, los artistas Pablo Durango, Ignacio Tejedor y el colectivo Somos Nosotros. La diversión está asegurada. (Sábado 10 de febrero, de 18:00 a 21:00h. Info y matrícula en: hola@espositivo.es)

Escuela Vega y Espositivo

Para niñas y niños contamos con la experiencia y la locura creativa del Taller del Hombre Rayo, un lugar donde disfrutaremos dibujando, pintando, construyendo, indagando en nuestro pensamiento creativo e intuitivo para producir algo auténtico, genuino y original. (Sábado 17 de febrero, 11:00h. Info y matrícula en: anamusma@yahoo.es)

Es importante educar la mirada y saber cómo ver y, para ello, en #ArteyEducaciónAM18 incluímos 2 VISITAS GUIADAS A EXPOSICIONES de lujo. La 1ª a la exposición “MIRADAS AUSENTES, GESTOS PRESENTES. Un acercamiento al arte contemporáneo en la Colección CA2M” en el Centro Cultural Pérez de la Riva, Sala Maruja Mallo (Las Rozas, Madrid). Contamos con un autobús gracias a la RedItiner de la Comunidad de Madrid, que además, nos acompaña en la visita guiada que nos hace María Arango de MIRARTE. (Sábado, 10 de febrero, 10:45h-13:45h.)

La 2ª visita es al interior al corazón mismo de la creatividad, al mismísimo taller del artista Okuda San Miguel que nos contará sobre su proceso creativo, su manera de trabajar y nos presentará al equipo que le acompaña siempre, más bien al equipazo, de Ink and Movement. (Martes, 13 de febrero, 19:00h.)

Interior del taller de Okuda San Miguel

Habrá muchas cosas, encuentros y mucha sorpresa, así que organizaros ya la agenda febrero que #ArteyEducaciónAM18 os va a sorprender. Con este ciclo os proponemos ser constructores activos de nuestra cultura y no meros espectadores.

Dentro de los perfiles profesionales especializados que se pueden encontrar en el sector cultural, y más concretamente, en el ámbito de las artes visuales, una de las ocupaciones más recientes es la del comisario. Si la década de los 80 fue el auge del rol del artista, con su carácter innovador y la puesta en valor de su figura como articulador esencial de las propuestas creativas, el final de siglo trasladó el interés hacia los propios centros expositivos y su labor como custodios de la producción actual y como espacios para dar cabida a todas las propuestas. El cambio de milenio introdujo con fuerza en este panorama el rol del comisario. Quizás unido a una crisis de identidad social, quizás a la complejidad que está adquiriendo actualmente los proyectos contemporáneos, la necesidad de construir, articular y ahondar en los discursos artísticos se hizo evidente.

Aunque las funciones encomendadas a esta profesión no son nuevas en su totalidad, pues antes habían sido asumidas por conservadores, críticos o expertos según las temáticas, el rol ha adquirido solidez porque aúna todas estas finalidades al tiempo que permite la especialización de otros profesionales en sus respectivos ámbitos de competencia. Ahora bien, como algunos comisarios mismos señalan, no debe olvidarse el espíritu genuino de esta figura, que ha nacido para facilitar el entendimiento del discurso, crear narrativas dentro de un contexto en ocasiones caótico y disperso, mediar entre las obras y el espectador y crear puentes entre el arte contemporáneo y la sociedad.

El arte de nuestros días plantea multitud de incógnitas para el visitante que debe enfrentarse a propuestas muchas veces alejadas de los cánones estéticos pautados, lo que da paso a la incertidumbre y el desconcierto; pero, a su vez, estas obras emplean un lenguaje más cercano, unos materiales y hasta composiciones desprendidas de la sofisticación y el alarde técnico de antaño, algo que, lejos de favorecer la proximidad con el mensaje, genera cierto distanciamiento. Lo que acabamos de describir es parte de la esencia misma del arte actual. El cuestionamiento de las pautas formalistas y el recurso a elementos tangibles más utilitarios que embellecedores son los nuevos criterios de la creación, donde, por encima de todo prima el mensaje que se quiere transmitir.

Asimismo, otra característica intrínseca de la obra de nuestro tiempo es la preocupación de los artistas por temáticas más inmediatas, por cuestiones de carácter social, político y económico que buscar crear un revulsivo narrativo y conceptual, dejando atrás la prioridad estética o, mejor dicho, haciendo del discurso su propia estética. En este contexto, por extraño que pueda parecer, la creación contemporánea se encuentra con una barrera lingüística dificultando el entendimiento del espectador. Y a esta circunstancia se suma la abundante producción actual, abarcando un amplio abanico de temáticas que no son sino trasunto de nuestra sociedad diversa y globalizada.

El comisario contribuye a facilitar esa comprensión articulando un discurso coherente que permita la agrupación de ideas conexas para cohesionar el mensaje. Esto exige tener un profundo conocimiento del estado actual del arte, de las líneas de trabajo de los creadores, de las propuestas estéticas más recientes y de las demandas reales de la sociedad para tender un puente al diálogo y permitir el acercamiento al arte. Si el arte se ocupa de los mismos asuntos que nos preocupan a todos, ¿cómo no vamos a compartir sus postulados? La mediación cultural requiere del trabajo de los comisarios para abrir una pequeña ventana a la reflexión y para posibilitar un espacio de intercambio y de generación de ideas. Compartimos el pensamiento que José Guirao expresó en una entrevista reciente: “El comisario es alguien que desvela algo nuevo y sería un error que los comisarios se conviertan en gestores”.

Entendido así el papel del comisario, muchas instituciones se han subido al carro de crear convocatorias específicas para que los nuevos profesionales puedan dar salida a sus propuestas. Recordemos a modo de ejemplo la convocatoria “Inéditos” de La Casa Encendida, “Se busca comisario”, de la Comunidad de Madrid, o la convocatoria de Comisariado de La Caixa.