CHACO13, CHILE APUESTA POR EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LA AUTOGESTIÓN

                           

                           Marcos López. Terraza en Sao Paolo. Ed.7. Inkjet Print coloreada a mano

 

La quinta edición de la feria chilena de arte contemporáneo CHACO se celebra en Santiago entre el 26 y el 30 de septiembre en el espacio Estación Mapocho. Este año participan 31 galerías procedentes de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, España y, por primera vez, Portugal.

La quinta edición de CHACO espera recibir más de 43.000 visitantes y, para ello, han diseñado un extenso programa de exposiciones, mesas redondas y conferencias con invitados internacionales que tratarán dos temas esenciales: los circuitos de arte menos comerciales y la importancia del coleccionismo

En esta línea, al espacio tradicional de exposición se suma como novedad el espacio Pop_Up Spaces, una plataforma de difusión y “profesionalización” de diez proyectos seleccionados dentro de las artes visuales, la música, la poesía, el diseño y la ilustración y que normalmente trabajan fuera de los circuitos oficiales del mercado del arte.

CHACO13 expone en total unas 800 obras de artistas internacionales y cuenta, por primera vez, con la presencia de Portugal y la galería Alecrim 50. Por otra parte, crece la presencia española que llevará a Chile una rica muestra de lo mejor del arte contemporáneo y emergente con las propuestas de las galerías 6mas1, Alba Cabrera, Ángeles Baños, Aural, Espacio Mínimo, Espacio Valverde y Fernando Pradilla.

A pesar de ser una feria muy joven y pequeña, comparada por ejemplo con la mexicana Zona MACO, CHACO ha visto cómo aumenta año tras año el interés de las galerías extranjeras en participar, motivadas en gran medida por las buenas cifras de ventas registradas. Y como muestra, un botón: el 70% de lo expuesto el año pasado se vendió y los organizadores esperan que la cifra aumente este año.

En estos momentos CHACO está considerado uno de los eventos culturales más importantes del país. Santiago se convierte cada primavera en un centro de reunión de los más destacados representantes de las artes visuales, galeristas, instituciones culturales, coleccionistas, editoriales y museos. Santiago se abre al mundo a través de la feria y agranda con ella su identidad cultural, una identidad que la organización se preocupa de trasladar al público general para el que reserva importantes descuentos en la entrada y en las diferentes actividades.


CHACO es vital, ecléctico, sensible, fresco, irreverente... CHACO es contemporáneo.

 

 

http://www.feriachaco.cl/

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.