Art Madrid'26 – CHEMA MADOZ, EL VIAJERO INMÓVIL

 

Chema Madoz. Serie “El viajero inmóvil, 2016” Miradas de Asturias, 2017”. Colección de Arte Fundación Cristina Masaveu Peterson

 

 

Chema Madoz (Madrid, 1958), conocido por sus capturas surrealistas en blanco y negro, le fue otorgado el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. La manipulación de fotografías es su sello personal, dotando de nuevos significados a objetos cotidianos mediante la experimentación y la superposición de elementos. El simbolismo actúa como precedente en esta corriente llena de significados y de apariencia minimalista. Madoz ha realizado multitud de exposiciones tanto nacionales como internacionales dejando huella en cada proyecto.

 

 

Chema Madoz. Serie “El viajero inmóvil, 2016” Miradas de Asturias, 2017”. Colección de Arte Fundación Cristina Masaveu Peterson

 

 

En “El viajero inmóvil”, su último trabajo, el artista ha invertido el proceso artístico habitual desarrollado hasta el momento, en el que los objetos eran los encargados de darle vida al concepto. Su trabajo se centra en en el ideario de Asturias,  enmarcando sus costumbres, sus paisajes, y sus gentes de una forma poco usual dentro de los cánones de Madoz. Viajar de manera inmóvil provoca que el espectador se traslade a Asturias sin moverse del sitio.

 

 

Chema Madoz. Serie “El viajero inmóvil, 2016” Miradas de Asturias, 2017”. Colección de Arte Fundación Cristina Masaveu Peterson

 

 

A través de sus representaciones poéticas Madoz logra deleitarnos con la magia del norte y  conectarnos con el ambiente, utilizando herramientas muy bien escogidas colocadas en un plano acertado. El sentido del humor está presente en todas las piezas resaltando aspectos tan obvios como el tiempo, la flora o la fauna del territorio.

 

 

Chema Madoz. Serie “El viajero inmóvil, 2016” Miradas de Asturias, 2017”. Colección de Arte Fundación Cristina Masaveu Peterson

 

 

Comisariado por Borja Casani, la muestra cuenta con un vídeo que proyecta el interior del teatro Campoamor a través de una cascada, una metáfora que para el comisario significa  "cómo vemos, en la actualidad, la naturaleza, como un espectáculo que, por contemplarlo con mucha gente en vez de individualmente, pierde su esencia".
La exposición ha sido organizada y promovida por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en colaboración con el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.
 

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.