Tradición y experiencia son los términos que definen a DOMPAL. Casi 60 años lleva la empresa de elaboración de jamón ibérico de bellota trabajando por la excelencia en Jabugo (Huelva) y en Guijuelo (Salamanca). Desde sus comienzos en 1962, el artífice de la compañía Francisco Martín Moreno, tuvo muy claro su objetivo: obtener el reconocimiento de sus clientes como el mejor proveedor de cada uno de sus productos.

Es en Jabugo y Guijuelo donde las encinas y los alcornoques se convierten en el hábitat ideal del cerdo ibérico, y es en estas zonas donde establece su base de operaciones DOMPAL. Los maestros jamoneros de DOMPAL son verdaderos artistas, y a la manera de un orfebre, son capaces de tallar la "Joya de Bellota" hasta transformarla en piezas exclusivas de sabores únicos, con una materia prima de primera calidad.

Actualmente, la empresa, bajo la Dirección General de Juan Carlos Tejero, se ha consolidado como líder del sector, proyectándose al futuro con un nuevo Centro de Producción en Jabugo dotado con las certificaciones IFS y BRC, que permitirán satisfacer las demandas más exigentes, marcándose como reto de cara al futuro inmediato el comercio internacional de su excelente producto.

DOMPAL cuenta con una bodega de grandes dimensiones en Alcobendas (Madrid), donde almacenan más de 50.000 jamones de todas las denominaciones de origen protegidas, así como variedad de productos gourmet para acompañar al jamón. La sede de DOMPAL huele a “producto bien hecho, sano y saludable.”

En 2017, con el fin de poder cubrir la creciente oferta y expandir la empresa a nivel nacional e internacional, DOMPAL construye un nuevo secadero de cerca de 5.000 metros cuadrados con unas instalaciones adaptadas con los últimos avances tecnológicos, pero conservando de manera honesta la tradición de los jamones de Jabugo. A la manera tradicional, la superficie está repartida en tres plantas; con secaderos naturales en la parte superior, elaboración en la planta baja y en la parte de abajo la bodega.

DOMPAL reparte sus productos en más de 2.000 establecimientos (restaurantes, tiendas especializadas y gourmet) tanto en España como en Europa, y cuenta con numerosos premios de calidad y reconocimientos nacionales e internacionales. Aunque, como destaca su equipo: ”nuestro mejor premio es tener clientes tan emblemáticos como El Corte Inglés o Paradores Nacionales de España, que depositan su confianza en nosotros y en nuestros productos para ofrecer la más alta calidad a sus clientes”

Algunos de los premios más destacados que ha recibido DOMPAL son: la “Medalla de oro al Mejor Jamón de Bellota Calidad 5 Dompales” de la Asociación Alemana de Carniceros (Stuttgart, 2006), “Trofeo al mejor jamón ibérico de bellota de Castilla y León 2015”, otorgado por la Asociación de Hosteleros de Castilla León, “Premio FES mejor empresario en el exterior, Francisco Martín Moreno, presidente de Domingo del Palacio S.A”, “Ganador al mejor jamón ibérico de Cebo de Castilla y León 2016”, otorgado por la Asociación de Hosteleros de Castilla León y “Triple Medalla de Oro en la feria cárnica IFFA 2019 de Alemania”, entre otros.

ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: TRAYECTORIA. AMANDA GATTI

6 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

Amanda Gatti. Escaparate. 2023. .DT-Espacio. Foto de Pedro Mendes.

La propuesta amplía la investigación de Amanda Gatti iniciada en La Plasti Ciudad del Cuerpo — serie continua de performance e instalación presentada desde 2023 en espacios como Fundación Antonio Pérez, Galería Nueva, CRUCE y el Congreso Acción Spring(t)/UCM — donde explora la relación entre su cuerpo y objetos encontrados en el espacio urbano. Allí, cuerpo y materiales se articulan mediante una negociación constante entre funcionalidad, peso y sustentación, generando composiciones arquitectónicas temporales.

En Trayectoria, esta investigación se desplaza hacia el acto de arrastrar: un gesto que torna visible la fricción entre cuerpo, objetos y espacio. El pasillo deja de ser una neutralidad a ser atravesada y se convierte en una zona intermedia operante, donde forma y contenido — la envoltura y lo envuelto, como señala Walter Benjamin — se confunden. El espacio, saturado de objetos convertidos en una cadena móvil, se despeja y se rehace a cada paso. Despejar, para Benjamin, es ya una experiencia del espacio: cada avance sostiene esta separación inacabada, siempre orientada hacia un destino que quizá nunca se alcanza.

La Plasti Ciudad del Cuerpo #3. Amanda Gatti. Documentación de performance. Exposición CRUCE 2054, Galería CRUCE. Foto Pedro Mendes.

El desplazamiento no se limita a una fricción material: se vuelve también una inscripción simbólica de aquello que toda trayectoria de vida arrastra consigo. Los objetos — restos de usos pasados — funcionan como metáforas de aquello que permanece adherido al cuerpo incluso cuando ya no cumple función alguna. La performance hace visible la condición de avanzar cargando pesos heterogéneos: materiales, afectivos, sociales. Así, el gesto de caminar enlazada a estos objetos convierte el recorrido en una escritura en movimiento, donde cada paso activa simultáneamente un tránsito físico y un tránsito vital. Trayectoria propone que toda vida es también un arrastre: un continuo recomponerse a partir de lo que insistimos en llevar con nosotros.

La acción opera los objetos como verbos: empujar, tensar, tropezar, traccionar. A partir de ella emerge una operatividad que involucra al cuerpo por completo y que excede lo visual. La imagen deja de ser representación para devenir gesto: un gesto que funda nuevas formas espaciales, que desborda, que produce un modo efímero de reapropiación del pasillo.

La trayectoria se convierte así en un mapa afectivo inscrito en el cuerpo, un modo de fundirse con el entorno poniendo en fricción pasado y porvenir, durabilidad y desgaste, utilidad y obsolescencia. La acción devuelve al espacio público aquello que fue extraído de él, pero ya desprovisto de función: liberado de significado, liberado de mercantilización, liberado para imaginarse de otro modo.

SOBRE AMANDA GATTI

Amanda Gatti (1996, Porto Alegre, Brasil) es una artista e investigadora cuya práctica se despliega entre la performance, el video, la fotografía y la instalación. Explora las intersecciones entre cuerpo, objeto y espacio, investigando cómo ocupamos — y somos ocupados por — los espacios que nos rodean. A partir de experiencias de desplazamiento y de la observación de entornos domésticos y urbanos, su trabajo concibe el cuerpo como mediador y archivo, transformando objetos encontrados, disposiciones espaciales y gestos cotidianos en arquitecturas efímeras y situaciones relacionales. Estudió el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía/UCLM (España, 2023) y el Grado en Producción Audiovisual por la PUCRS (Brasil, 2018), donde recibió becas como la de Santander Universidades. En España, su obra ha sido presentada en instituciones y contextos como el Museo Reina Sofía, la Fundación Antonio Pérez, Galería Nueva, CRUCE y Teatro Pradillo, así como en exposiciones y festivales en Brasil, Alemania, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. Actualmente reside en Madrid, con bases secundarias en Brasil y el Reino Unido.