EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO LLEGA A BILBAO

Mural, 1943- Jackson Pollock

 

 

El expresionismo abstracto, se considera el primer movimiento estadounidense dentro del arte abstracto. Los críticos estadounidenses, pronto captaron la emergencia del nuevo estilo. Robert Coates, es a quien se le atribuye la invención del término, no obstante los artistas de dicho movimiento rechazaron esta idea diendo a entender que no tenían nada que ver con la pintura abstracta ni con el expresionismo alemán. 

 

 

PH-950, 1950- Clifford Still 

 

 

 

Los representantes de dicha corriente pertenecían a diferentes nacionalidades y grupos sociales, por lo tanto era un sentimiento heterogéneo. Lo que sí tenían en común, era la vivencia de acontecimientos históricos de tal magnitud como, la Guerra Civil Española, dos Guerras Mundiales, la Gran Depresión, la Guerra fría, entre otros. La escala de EE.UU, como potencia mundial alimentó la confianza para proclamarse lider del panorama artístico a nivel mundial. Lo que destaca a este movimiento, es la capacidad de expresión que se demuestra en sus obras. 

 

 

Excavation, 1950- De Kooning

 

 

Divididas en dos corrientes fácilmente reconocibles, la “action painting” que destaca por su movimiento, fue la semilla que hizo germinar la primacía de la acción ante la obra. El gesto de pintar, de manera espontánea se proclama como un tipo de automatismo psíquico y físico del artista.


La otra vertiente, los “color-field” o pintura de campos de color es un antecedente del movimiento minimal. Se presentó como una alternativa a las “action painting”, centrada en el color y el lenguaje que este transmite. Una de las características de esta vertiente es la intensidad con la que sus representantes fijan el color en la tela, haciendo un monocromo sin apenas presencia, un movimiento ligero y tranquilo que contrasta con la reacción vibrante de las action paintings.

 

 

Blue gray- Mark Rothko

 

 

 

Este movimiento elimina las barreras tradicionales entre el la pintura y el pintor haciendo de la acción una obra de arte. Por ello, el museo Guggenheim de Bilbao junto con la Royal Academy de Londres han querido rendir homenaje a este estilo con una exposición que se inaugurará el 3 de febrero y estará vigente hasta el 4 de junio. Comisariada por David Anfam, Edith Devaney y Lucía Agirre, promete ser una cita ineludible para esta temporada.

 

 

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.