Parece que el arte contemporáneo ha dado en reflexionar sobre la relación del individuo con el entorno poniendo el punto de mira en la modificación del medio natural, la invasión, la ocupación, la apropiación y el acotamiento. La construcción de muros, el levantamiento de edificios, la urbanización de la escena… son temáticas hoy íntimamente conectadas con otras grandes preocupaciones de nuestro tiempo como el calentamiento global o la sobreexplotación de recursos. En esta tendencia se advierte una adaptación del lenguaje artístico a los dictados tecnológicos de nuestro tiempo, y un uso recurrente de materiales, disciplinas y técnicas que incorporan una gran carga visual al tiempo que ahondan en un mensaje de denuncia, que va más allá de las imposiciones estéticas.

Wilbur Streech, “Hidden Lagoon”

La priorización del discurso ha desplazado la tradicionalmente reinante composición. Estamos en la era de que el formalismo ha perdido vigencia, y la atención se traslada al eclecticismo, la reutilización y el valor de la narrativa. La mayoría del arte contemporáneo se define como un medio que canaliza la crítica de nuestro tiempo, que condensa la preocupación de las nuevas generaciones, la visión pesimista e incoformista ante un futuro incierto y el cuestionamiento de los valores de una sociedad acomodada y consumista.

Hiroko Otake, “Memory of red rose”, 2008

A pesar de ello, algunos autores siguen recurriendo a elementos más tradicionales para condensar sus deseos expresivos. El destierro de la belleza como motivo y fin en el arte ha dado paso a creaciones que, si bien incorporan tecnologías al alcance de todos y emplean un lenguaje más cercano, no tienen la estética entre sus prioridades discursivas. Sin embargo, la apuesta por escenas y composiciones más clásicas suponen una rara avis que renueva el legado pictórico heredado y supone una forma de recuperar un acercamiento menos intervenido al entorno. Al mismo tiempo, la vuelta al paisaje sirve para poner en valor la naturaleza y generar un sentido de responsabilidad sobre su cuidado y conservación.

Wilbur Streech, “August Sun”, 1980

Así es el trabajo de Wilbur Streech (Fullerton, California, 1914) e Hiroko Otake (Tokio, 1980). Si bien para esta última la influencia del arte tradicional japonés resulta algo esperable, también se aprecian reminiscencias niponas en la obra de Streech. En ambos casos, el paisaje y la flora se convierten en motivos principales de unas propuestas artísticas que buscan la serenidad y el quilibrio de espíritu a través de la contemplación natural. El predominio de veladuras, la superposición de capas y las tonalidades suaves crean una atmósfera de ensoñación y misticismo. Su trabajo nos invita a disfrutar del contacto directo con el medio, de la experiencia pura de la observación y el silencio.

Hiroko Otake, “The form of beginning”, 2016

Liquitex en Art Madrid’26: Creatividad, innovación y compromiso con el futuro del arte

En la 21ª edición de Art Madrid, Liquitex renueva su compromiso con la creación contemporánea y consolida su papel como marca de referencia en acrílico profesional, así como aliado estratégico de artistas emergentes y consolidados.

Desde 1955, Liquitex ha construido una trayectoria sólida basada en la innovación constante, la excelencia técnica y el apoyo activo a la comunidad artística. Su historia está estrechamente vinculada a la evolución del arte contemporáneo, acompañando a generaciones de creadores con materiales que amplían las posibilidades expresivas y fomentan la experimentación sin límites.

Pionera en la invención de la primera pintura acrílica en base agua, la marca ha transformado el universo del acrílico y continúa marcando estándares de calidad. Su catálogo destaca por fórmulas avanzadas, una intensidad cromática excepcional y una versatilidad que se adapta a múltiples lenguajes artísticos. Cada producto está concebido para ofrecer control absoluto del color, la textura y el acabado, permitiendo explorar nuevas técnicas y desarrollar obras con identidad propia. Para Liquitex, la innovación no es un fin en sí mismo, sino una herramienta al servicio de la libertad creativa.

Bajo el lema Just Imagine, la firma invita a cuestionar los límites y a entender el arte como un territorio de posibilidades infinitas. Esta filosofía se traduce en un compromiso tangible con el desarrollo artístico, ofreciendo materiales diseñados para acompañar procesos experimentales y narrativas contemporáneas.

Liquitex y el impulso al talento emergente: Espacio Nebrija

En Art Madrid’26, Liquitex refuerza su apuesta por la formación y la profesionalización del talento emergente a través del patrocinio de Espacio Nebrija, proyecto curatorial desarrollado por la Universidad Nebrija. Por segunda ocasión, esta iniciativa brinda a los alumnos del Grado en Bellas Artes la oportunidad de realizar su primera incursión en el circuito profesional.

Comisariado por Luis Gárciga, el proyecto propone una reflexión crítica sobre pedagogía artística, mercado y tecnología a partir del concepto NotanIA SipedagogIE: una pedagogía estética, empática y anti-algorítmica que reivindica la Inteligencia Estética frente a la automatización creativa. El stand se concibe como un espacio de tránsito, resistencia y experimentación, visibilizando los procesos, inquietudes y miradas de una nueva generación de artistas.

Gracias al respaldo de Liquitex, los participantes cuentan con materiales profesionales que les permiten desarrollar sus proyectos con plena libertad técnica y conceptual, en un entorno que fomenta la investigación, la experimentación y el pensamiento crítico.

Un modelo de marca responsable

La presencia de Liquitex en Art Madrid’26 reafirma su apuesta por un modelo empresarial responsable y comprometido con el futuro del arte. La reciente obtención de la Certificación B Corp avala su integración en una comunidad global de empresas que operan bajo principios de sostenibilidad, transparencia y responsabilidad social.

Este reconocimiento respalda una visión a largo plazo basada en la excelencia artística, el respeto medioambiental y el apoyo a las comunidades creativas —artistas, equipos y colectivos locales—. Valores que se reflejan tanto en el desarrollo de nuevos productos como en su implicación activa en proyectos culturales y educativos.

En esta nueva edición de la feria, Liquitex continúa impulsando la creatividad contemporánea, acompañando a los artistas en la exploración de nuevos lenguajes y reafirmando una convicción esencial: cuando el arte cuenta con las herramientas adecuadas, no conoce fronteras. Porque imaginar es siempre el primer paso para transformar la realidad.

SOBRE LIQUITEX

La marca referente mundial en acrílico profesional Liquitex se une a Art Madrid’26 como patrocinador, en su afán de empoderar a los artistas y apoyar la creación contemporánea a través del Espacio Nebrija. Por este motivo en la 21ª edición de la feria refuerza su misión de contribuir a que todo el mundo experimente su propia energía creativa, invitando a imaginar y contar historias a través del arte. La marca americana Liquitex está de enhorabuena por la recientemente recibida Certificación B Corp, que no solo le permite unirse y formar parte de una comunidad global de empresas con un objetivo común, sino que supone un logro que sin duda representa y pone en valor los compromisos a largo plazo de la marca.

Compromisos adquiridos con la excelencia artística, la sostenibilidad, la responsabilidad social gracias al apoyo de distintas comunidades (artistas, trabajadores y colectivos locales) y la transparencia en su modelo de negocio. Liquitex seguirá trabajando cada día de forma incansable en nuevos proyectos y en el desarrollo de nuevos productos. Siendo fiel a sus principios de innovación y calidad, buscando ser un motor de cambio positivo en la sociedad y para el medio ambiente, dejando una huella más positiva en el futuro de todos. .