Parece que el arte contemporáneo ha dado en reflexionar sobre la relación del individuo con el entorno poniendo el punto de mira en la modificación del medio natural, la invasión, la ocupación, la apropiación y el acotamiento. La construcción de muros, el levantamiento de edificios, la urbanización de la escena… son temáticas hoy íntimamente conectadas con otras grandes preocupaciones de nuestro tiempo como el calentamiento global o la sobreexplotación de recursos. En esta tendencia se advierte una adaptación del lenguaje artístico a los dictados tecnológicos de nuestro tiempo, y un uso recurrente de materiales, disciplinas y técnicas que incorporan una gran carga visual al tiempo que ahondan en un mensaje de denuncia, que va más allá de las imposiciones estéticas.

Wilbur Streech, “Hidden Lagoon”

La priorización del discurso ha desplazado la tradicionalmente reinante composición. Estamos en la era de que el formalismo ha perdido vigencia, y la atención se traslada al eclecticismo, la reutilización y el valor de la narrativa. La mayoría del arte contemporáneo se define como un medio que canaliza la crítica de nuestro tiempo, que condensa la preocupación de las nuevas generaciones, la visión pesimista e incoformista ante un futuro incierto y el cuestionamiento de los valores de una sociedad acomodada y consumista.

Hiroko Otake, “Memory of red rose”, 2008

A pesar de ello, algunos autores siguen recurriendo a elementos más tradicionales para condensar sus deseos expresivos. El destierro de la belleza como motivo y fin en el arte ha dado paso a creaciones que, si bien incorporan tecnologías al alcance de todos y emplean un lenguaje más cercano, no tienen la estética entre sus prioridades discursivas. Sin embargo, la apuesta por escenas y composiciones más clásicas suponen una rara avis que renueva el legado pictórico heredado y supone una forma de recuperar un acercamiento menos intervenido al entorno. Al mismo tiempo, la vuelta al paisaje sirve para poner en valor la naturaleza y generar un sentido de responsabilidad sobre su cuidado y conservación.

Wilbur Streech, “August Sun”, 1980

Así es el trabajo de Wilbur Streech (Fullerton, California, 1914) e Hiroko Otake (Tokio, 1980). Si bien para esta última la influencia del arte tradicional japonés resulta algo esperable, también se aprecian reminiscencias niponas en la obra de Streech. En ambos casos, el paisaje y la flora se convierten en motivos principales de unas propuestas artísticas que buscan la serenidad y el quilibrio de espíritu a través de la contemplación natural. El predominio de veladuras, la superposición de capas y las tonalidades suaves crean una atmósfera de ensoñación y misticismo. Su trabajo nos invita a disfrutar del contacto directo con el medio, de la experiencia pura de la observación y el silencio.

Hiroko Otake, “The form of beginning”, 2016

Art Madrid presenta la segunda edición del Programa de Mecenazgo, una iniciativa orientada a reforzar su compromiso con la creación contemporánea y el impulso al coleccionismo. El programa articula distintas líneas de apoyo destinadas a favorecer la visibilidad de los artistas participantes, promover el reconocimiento de trayectorias emergentes y consolidar vínculos sostenibles entre creadores, galerías y coleccionistas, fortaleciendo así el ecosistema profesional que rodea a la feria.

En esta edición, la iniciativa cuenta con el respaldo de destacadas entidades, colecciones privadas y empresas comprometidas con el desarrollo del arte contemporáneo. La implicación del sector privado resulta clave para consolidar un modelo sostenible de apoyo a la creación, entendiendo la inversión en arte como motor de innovación, prestigio y responsabilidad cultural. A ello se suma la participación activa de mecenas que, mediante la adquisición de obras y el respaldo a artistas emergentes, contribuyen a generar oportunidades reales y a fortalecer el tejido artístico.

Dentro de este marco, el programa integra el Premio One Shot Hotels al Artista Revelación, un reconocimiento orientado a destacar una propuesta que, por su singularidad y solidez, irrumpe con especial fuerza en el panorama contemporáneo. A través de este galardón, One Shot Hotels, patrocinador oficial de Art Madrid’26, refuerza su apuesta por la visibilidad y el impulso a nuevas voces en la escena contemporánea.

Por su parte, el Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente centra su atención en la proyección y consistencia de una trayectoria en desarrollo, poniendo en valor procesos sostenidos y lenguajes propios dentro de la creación más emergente. Con esta iniciativa, Cervezas Alhambra reafirma su compromiso con las nuevas generaciones y con el acompañamiento a la producción artística contemporánea. Los artistas reconocidos en ambos premios se anunciarán próximamente.

Premios de Adquisición

Cuatro entidades —Colección Studiolo, Colección E2IN2, Devesa Law y Colección dn2— reafirman su apuesta por el arte contemporáneo mediante la adquisición de obras de artistas representados en la feria. Su compromiso no solo contribuye a la difusión del arte, sino que también impulsa el desarrollo profesional de los creadores y fortalece el ecosistema del coleccionismo.

Este tipo de iniciativas resulta fundamental para garantizar la continuidad y proyección de las trayectorias artísticas. Gracias a estos Premios de Adquisición, las obras seleccionadas pasarán a formar parte de destacadas colecciones privadas, asegurando su preservación, estudio y difusión dentro del circuito artístico.

Sobre ONE SHOT HOTELS

One Shot Hotels es una cadena de 14 hoteles boutique en localizaciones inmejorables de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, San Sebastián y Oporto; además durante 2026 abrirá hoteles en tres nuevos destinos: Ibiza, Lisboa y Bilbao. Cada hotel refleja su compromiso con el diseño, la creatividad y la estética, integrando el arte y la cultura de manera auténtica en cada rincón. Más que alojamientos, sus hoteles son lugares con alma: cada espacio transmite sensibilidad artística y atención al detalle, ofreciendo a los huéspedes una estancia memorable que combina confort, estilo y cultura. La cercanía, la innovación y la pasión por lo artístico son parte de su esencia y de cómo One Shot Hotels conecta a las personas con la creatividad de cada ciudad en la que están presentes. La cadena hotelera acerca el arte y la cultura a sus huéspedes y visitantes, creando conexiones auténticas entre los espacios de sus hoteles y la creatividad de cada ciudad.

Sobre Cervezas Alhambra

Art Madrid cuenta con el patrocinio oficial de Cervezas Alhambra, en línea con su compromiso de apoyo a la creación contemporánea. Fiel a su filosofía, la marca impulsa iniciativas que celebran el arte hecho sin prisa, la dedicación artesanal y la belleza que surge de los detalles; valores que ha cultivado durante más de un siglo desde su origen en Granada. Una apuesta por la creación artística como una forma de vivir y sentir con los cinco sentidos, invitando a detener el tiempo y a disfrutar de experiencias que van más allá de lo visual.

Su implicación en el ámbito cultural es una extensión natural de su propia manera de entender la elaboración cervecera: un proceso que nace del conocimiento, la pasión y la dedicación, y que da lugar a creaciones únicas, auténticas y memorables. Así, Cervezas Alhambra continúa acompañando a artistas y creadores, poniendo en valor el proceso y recordando que, al igual que en el arte, en sus cervezas hay un ingrediente esencial: el tiempo.

Sobre Colección Studiolo

La Colección Studiolo, impulsada por Candela Álvarez Soldevilla, es una iniciativa privada dedicada a la adquisición y difusión del arte moderno y contemporáneo. Inspirada en la idea del studiolo como espacio de contemplación y pensamiento, reúne obras de distintos lenguajes con especial atención a las vanguardias del siglo XX y a artistas contemporáneos, entendiendo el coleccionismo como compromiso y acompañamiento a largo plazo.

Sobre Colección E2IN2

E2IN2 es una entidad que participa en proyectos que generen alto valor añadido económico y social. E2IN2 apoya el talento artístico y, actualmente, busca colaboradores con los que exponer muestras de su colección de arte.

Sobre Devesa Law

Devesa es una firma legal de ámbito nacional especializada en la abogacía de los negocios. Nuestra misión es aportar valor a empresas, inversores e instituciones que operan en España, mediante servicios jurídicos y tributarios excelentes. Fundada en 2007, nuestra organización cuenta actualmente con oficinas propias en Madrid, Alicante y Valencia, desde las que prestamos servicios en todo el territorio nacional.

Sobre Colección dn2

La Colección dn2, con sede en Gran Canaria, es una iniciativa privada dedicada a la adquisición y difusión del arte contemporáneo nacional e internacional. Desde su creación ha desarrollado una colección en constante crecimiento, caracterizada por la diversidad de lenguajes y por una apuesta decidida por artistas emergentes y de media carrera. La colección entiende la adquisición como un acto de acompañamiento y compromiso a largo plazo con la trayectoria de los creadores.