Art Madrid'25 – EL TÁNDEM QUE IMPULSÓ LA MODERNIDAD

Katarzyna Kobro. Kompozycja przestrzenna (4) [Composición espacial (4)], 1929. Óleo y metal 40 x 64 x 40 cm. Muzeum Sztuki,

 

 

Wladyslaw Strzeminski (Minsk, 21 de noviembre de 1893–Lódz, 28 de diciembre de 1952) fue un afamado artista polaco de la época de las vanguardias. Hacia la década de los años 20 construyó su particular teoría sobre el “unismo”, que fue de gran ayuda para el músico y compositor Zygmunt Krauze. También destaca por ser cocreador de la colección de arte vanguardista de “Lord” recogida por el colectivo “a.r”. Tras la guerra se dedicó a la docencia, impartiendo clases de artes plásticas y diseño.

 

 

Foto de Wladys?aw Strzemi?ski y Katarzyna Kobro

 

 

Katarzyna Kobro (26 de enero de 1898 en Moscú - 21 de febrero de 1951 en Lódz) la otra mitad de este dúo, fue una escultora polaca de origen, letón, ruso y alemán. Su gran fuerte fue abrazar el constructivismo dejando de lado corrientes como el individualismo, el subjetivismo o el expresionismo. Su objetivo más marcado siempre fue la construcción de la obra abstracta cimentada sobre los pilares de la experimentación y el análisis. Su escultura conceptualiza el espacio infinito, tomando como referencia el origen del sistema por coordenadas.

 

 

Obra de Wladyslaw Strzeminski

 

 

A principios del S.XX, ambos contrajeron matrimonio y se creó la simbiosis perfecta para materializar su concepto de arte en aquellas circunstancias. Se estaba tejiendo una revolución y ellos querían formar parte de ella. Con esta muestra el comisario Jaroslaw Suchan, director del Muzeum Sztuki w Lodzi, y en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura de Madrid quieren dar a conocer la obra de estos dos amantes del neoplasticismo, la Bauhaus y el constructivismo, movimiento del que se les considera precursores en Polonia.

 

 

Wladyslaw Strzeminskii, Neoplastic Room, Muzeum Sztuki in ?ód?, Poland, 1946 #lodz

 

 

La radicalización y la transgresión son sus marcas personales y por ello con “Prototipos Vanguardistas” el Museo Centro de Arte Reina Sofía junto con el Muzeum Sztuki w Lodzi y el Instituto Polaco han acogido esta gran exposición que se podrá disfrutar hasta el 18 de septiembre de 2017 en el edificio Sabatini.

 

 

 

En la pasada edición de Art Madrid, el artista Luis Olaso (Bilbao, 1986), representado por Kur Art Gallery (San Sebastián), fue galardonado con el Premio de Residencia del Programa de Mecenazgo de Art Madrid. Este premio, fruto de la colaboración entre Art Madrid, DOM Art Residence y la asociación italiana ExtrArtis, le permitió disfrutar de una estancia artística en Sorrento (Italia) durante el mes de agosto de 2025.

Con este tipo de iniciativas, la feria reafirma su apoyo a la creación contemporánea, un compromiso que busca dar mayor visibilidad a los creadores y fortalecer el coleccionismo a través de iniciativas concretas como premios de adquisición, reconocimientos a artistas emergentes y residencias internacionales.


Artistas en residencia. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


El programa de residencia DOM & ExtrArtis 2025 se celebró en Sorrento entre el 1 y el 31 de agosto de 2025. Los artistas convivieron en el Relais La Rupe, una villa del siglo XVI rodeada de acantilados y jardínes centenarios que se convirtió en un entorno ideal para la experimentación y el intercambio.

En esta edición, los residentes trabajaron en torno al tema «Reimagining Genius Loci», una invitación a reflexionar sobre cómo el tránsito de personas y tradiciones transforma el “espíritu de lugar”. Durante la estancia, DOM organizó dos exposiciones colectivas abiertas al público; la primera para presentar el trabajo previo de los artistas y la segunda para mostrar los proyectos desarrollados en Sorrento.


Obra de Luis Olaso. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


La obra de Luis Olaso transita entre la figuración expresionista y la abstracción, siempre con un lenguaje plástico cargado de fuerza y emoción. Autodidacta en sus inicios y posteriormente graduado en Bellas Artes, Olaso ha desarrollado una sólida trayectoria internacional con exposiciones en espacios como JD Malat (Londres) o Makasiini Contemporary (Turku, Finlandia), y ha participado en ferias como Untitled Miami, Estampa o la propia Art Madrid.

Su trabajo forma parte de colecciones de gran prestigio, como la Tokyo Contemporary Art Foundation, la Fundación SIMCO o la Diputación Foral de Bizkaia, y ha sido reconocido en certámenes como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura o el Premio Ibercaja de Pintura Joven.

En Sorrento, el artista encontró un contexto único para expandir su investigación pictórica, dialogando con el paisaje mediterráneo y con el patrimonio histórico de la región. La residencia le ofreció tiempo, recursos y un marco de intercambio con otros creadores internacionales, favoreciendo la producción de nuevas obras que fueron presentadas en las exposiciones colectivas organizadas por DOM.


Luis Olaso trabajando en su proyecto. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. DOM.

La experiencia de Luis Olaso en DOM Art Residence concluyó con una muestra pública de los trabajos realizados, reforzando su presencia en el circuito internacional y consolidando su proyección como uno de los artistas vascos con mayor visibilidad en la escena actual.


Con este tipo de iniciativas, Art Madrid demuestra su papel activo como plataforma de apoyo directo a la creación contemporánea, generando oportunidades de estudio, producción y diálogo intercultural que trascienden la feria y acompañan a los artistas en su desarrollo profesional.