Entrefotos feria de fotografía celebra su edición XVI en La Casa del Reloj de Matadero Madrid

El eslogan con el que esta feria se define a sí misma revela de forma inmediata la pretensión de sus organizadores. Se trata de un evento que propicia el encuentro y la interlocución de tú a tú entre visitante-comprador y fotógrafo-artista. La idea es crear un foro de comunicación directa, “sin intermediarios”, donde el artista, omnipresente al lado de su obra, tenga la posibilidad de explicar su trabajo y el espíritu de sus creaciones, y el visitante, la oportunidad de conocer de primera mano este universo artístico, tan íntimo y personal.

 

La idea surgió hace ahora 16 años, cuando los entonces fundadores de la iniciativa detectaron en el mercado español una carencia de propuestas expositivas más abiertas y comunicativas. La puesta en valor de la fotografía parecía exigir no sólo un reconocimiento por el público, sino también el fomento de círculos de debate e intercambio que reflexionasen sobre esta técnica y contribuyeran a generar un discurso constructivo en diálogo con el visitante. Y así, en 1998, Luís Baylón, José María Díaz-Maroto, Evaristo Delgado y Pasquale Caprile, en el estudio de éste último, en Madrid, decidieron crear EntreFotos. Este entusiasta cuarteto trataba de emular en nuestro país los encuentros de fotografía que se estaban extendiendo por Europa, y dar a conocer la fotografía de autor. Hoy, tras 16 años ininterrumpidos de convocatoria, la feria sigue respondiendo a esta idea primigenia que la vio nacer.

 

EntreFotos es un encuentro de 4 días consagrados a la fotografía y a sus creadores, donde todos los curiosos, apasionados, incrédulos y escépticos serán bienvenidos. Se aceptarán invitaciones de compra y otras proposiciones indecentes. Esta edición cuenta con la participación de 35 artistas seleccionados por un comité independiente: Beroiz Pérez de la Rada, Alberto Espinosa, Andreas Strobel, Angélica Suela De La Llave, Carlos Regueira, Cristina Esteban Briones, Elena Guerrero García, Gert Voor In’t Holt, Iris Encina, Jesús Botaro, Jorge Flores, Julián Ochoa, José Luis López Moral, José Luis Núñez, Juanma Vidal, Juan Sande, Laura Len, María Antonia García de la Vega, Oscar Rivilla, Pedro Ariza González, Pepe Huelves, Pilar Pequeño, Ramón Fernández Rafer Barcía, Rebecca Lebrón, Rubén García, Soledad Pulgar, Tino García, Valme de Toledo, Masaur, Maite Sánchez Urueña, Jesús Labandeira Gómez, Xavier Mollà i Revert y Zdenek Tusek.  Además, la oferta expositiva se completa con un programa de actividades que prevé la firma de libros, entregas de premios y la posibilidad de presenciar en vivo el proceso de retrato fotográfico de la mano del artista Xavier Gómez.

 

Otro de los puntos de referencia en EntreFotos es el premio de reconocimiento a la trayectoria profesional que cada año otorgan a un autor de referencia. En esta ocasión el galardonado es José Luis Mur , quien además de fotógrafo, fue fundador de Fotocasión, a mediados de los 70, en el rastro de Madrid, establecimiento emblemático dedicado al universo de la fotografía y que hoy es una de las tiendas consagradas a esta disciplina más grandes de Europa.

EntreFotos se inaugura este jueves 27 de noviembre, a las 18:30 y estará abierta hasta el domingo 30 por la tarde. La cita es en la Sala La Lonja de la Casa del Reloj de Matadero Madrid.

Más información:

Programa (http://www.entrefotosferia.com/#!programa/c1543)

 

 

Cada vez son más las disciplinas que se han ido sumando a la reflexión sobre la condición femenina que enfrenta la realidad actual desde la revisión y el cuestionamiento de su pasado histórico. Así literatura, cine, música, arte, ciencia, agricultura, por citar solo algunas, se unen a la lista de lugares desde los que continuar el debate sobre un movimiento en constante reinvención.

Se trata de un despertar que, si bien se extiende todo del año, parece concentrarse con especial ahínco en el mes marzo, con una programación que incluye festivales, ferias, conferencias, marchas, lecturas que transpiran entusiasmo y comunión. Así, entre la programación del tercer mes del año destacan proyectos tan interesantes como necesarios, como el festival Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa de Arte a un Click que celebra entre el 9 de marzo y el 12 de junio su V Edición.

Marina Vargas “La Bacante”, 2015. Resina de poliéster, polvo de mármol, pintura esmalte (imagen ©www.marinavargas.com)

El proyecto Mujeres Mirando Mujeres nace en 2015 de la mano de Mila Abadía, con el propósito de dar a conocer la labor que las mujeres llevan a cabo en el ámbito del arte desde el proceso de creación hasta la comunicación, pasando por el comisariado y la crítica de arte. Como ella misma confiesa, la idea surgió como un arrebato. Siempre he luchado por los derechos de las mujeres y hacía ya mucho tiempo que no participaba activamente en ninguna reivindicación feminista.

En este sentido, la quinta edición queda integrada por 51 artistas, 52 gestoras del arte, 15 comunicadoras, 11 proyectos invitados que en su totalidad dan lugar a 80 trabajos en los que participan 118 mujeres concienciadas con el movimiento feminista y con el arte, entre ellas se encuentran bloggeras, periodistas, comunicadoras, galeristas, museólogas que dan lugar a una rica programación basada en presentaciones y entrevistas a artistas que irán publicándose durante hasta el mes de junio en la web. Como en ediciones anteriores, el festival se preocupa por visibilizar los trabajos de artistas con una trayectoria profesional novel como es el caso de la artista italiana interdisciplinar Mónica Mura, cuya obra gira en torno a la superación y valoración de los seres humanos. La perspectiva de género de la autora italiana atraviesa su vida y obra en la que da voz a colectivos e individuos que han sufrido el rechazo social por su naturaleza de mujeres trans, homosexuales... Mónica Mura será presentada por la investigadora Karen Campos.

“Para mí el arte es un sinónimo de libertad y creo en el poder de creación como motor de transformación”. Mónica Mura

Mónica Mura, proyecto “Poder ver-Ver poder”, 2018. Instalación de vídeo (imagen ©www.monicamura.com)

Entre las artistas de menor trayectoria también encontramos a la fotógrafa catalana Alejandra Carles-Tolra, quien a través de sus imágenes busca comprender la identidad y desdibujar sus límites. ¿Existe una identidad que defina a las mujeres? ¿Cuál? Son algunas de las cuestiones que plantea en su proyecto. Alejandra Carles-Tolra será presentada por la directora de la galeria Fiftydots, Laura Salvado.

Además de artistas noveles, el festival también acoge miradas ya consagradas como la de Gabriela Bettini quien en su trabajo combina el análisis de la crisis medioambiental con la situación de las mujeres, ambos afectados por la violencia del sistema.

Supongo que el trabajo cambia en la misma medida en que cambiamos como individuos, afirmaba la artista en una ocasión. Y es que su trabajo y el del resto de las artistas que integran el proyecto Mujeres Mirando Mujeres, son el eco de las preocupaciones y de los conflictos de nuestro tiempo, un tiempo cada vez más nuestro.

Gabriela Bettini, proyecto “Primavera silenciosa”, 2018 (imagen ©gabrielabettini.com)

Como constató en una ocasión Estrella de Diego, siempre acertada: no vale ser feminista en el mundo del arte, hay que ser feminista o no serlo, nuestro pensamiento debería invadir nuestra forma de estar en el mundo y de relacionarnos con él. Y en este sentido, el arte hace posible que queden plasmados aquellos que una vez, fueron los pensamientos de nuestra vida y que son el reflejo de nuestro paso por el mundo.

Por esto mismo, iniciativas como la de Mujeres Mirando Mujeres que hacen real y efectivo el trabajo de las mujeres, son tan necesarias como importantes.