ENTREVISTA CON: LUIS MIGUEL RICO

Luis Miguel Rico

“Mi taller se encuentra repleto de materiales que nos resultan a todos familiares por su uso en el ámbito de las Bellas Artes, entre los que destaco papeles que tiño previamente para su manipulación posterior. Todos ellos, se presentan aleatoriamente sobre mi mesa de trabajo, se suman a mi problemática de la composición, la cual, trato de resolver directamente sobre el soporte de la obra.

En ese acto de componer, para mi es primordial que aquellos materiales que utilizo y dispongo sobre la superficie, conecten y lleguen a tener un sentido unitario, dando lugar a su vez durante el proceso creativo a la no renuncia de mi trabajo como forma lúdica para la creación y producción de mis obras.

Paralelo a mi trabajo de collage, presento una serie de obras donde utilizo exclusivamente el medio de la pintura. Con ellos, genero una serie de formas, que mantienen un cierto vínculo con mis estructuras del collage. Utilizo manchas de colores quebrados y otros más saturados donde la propia densidad de la pintura, más o menos líquida también juega un papel importante”

Estas estructuras de mancha son simples en su contorno y tratan de tener un sentido espacial próximo al trabajo que elaboro con mi obra en papel; superposición de planos, cuya forma se integra sobre la anterior, o no, dando lugar al espectador al entendimiento de los diferentes procesos de trabajo por las que pasa la creación de cada una de las obras.

Luis Miguel Rico

ST, 2022

Oleo sobre lienzo

150 x 114cm

Entrevista:

¿Qué te inspira a la hora de crear?

A la hora de crear me inspira cualquier elemento que de la fuerza en el color, por ejemplo una puesta de sol, un paseo por la orilla del mar o la misma naturaleza. Cuando nos pasó todo el tema del confinamiento, fue salir a la calle de nuevo, yo tengo suerte de vivir cerca del campo y fue ver el florecer de la primavera, esa fuerza, esos colores, las formas que me llegaban mucho más.


¿En qué has estado trabajando recientemente?

Recientemente he estado trabajando en composiciones partiendo de la base del collage, que son abstracciones geométricas, siempre ligadas un poco a la naturaleza y a la forma orgánica, y sobre todo la superposiciones de planos, unos más quebrados otros más saturados, buscando siempre la composición armónica.

Luis Miguel Rico

Sin título, 2021

Óleo sobre lienzo

150 x 120cm

Háblanos sobre tu proceso creativo

Mi proceso creativo, partiendo de mi formación y mi carrera laboral que es un trabajo muy técnico, con todo líneas muy perfectas, planos acotados, limitaciones de espacio. Aquí reflejo mucho mi personalidad que al final es mucho más salirte de esos límites, juego con un tipo de límite una pintura un poco más fluida, con otro plano de superposición, que es un trabajo más técnico y acotado y al final es esa sinergia que surge con mi carrera laboral y la carrera artística.


¿Qué esperas de tu participación en Art Madrid?

De mi participación en Art Madrid espero darme a conocer a un público más amplio y especializado, tratar con otros artistas y generar algún tipo de sinergia con ellos, alguna colaboración quizá y disfrutar de la experiencia.

Luis Miguel Rico

ST, 2022

Oleo sobre lienzo

150 x 120cm

¿Cómo llegaste a este tipo de trabajo?

A través de experimentar con distintos materiales y soportes fueron surgiendo ideas, algunas veces las iba apartando y otras las cogía como buenas, y otras veces lo que había descartado al final han vuelto otra vez y lo estoy aplicando de nuevo.


¿Qué pretendes transmitir con tu trabajo?

Yo cuando veo una obra de arte a mi me traslada mucha emoción, al final lo bueno que tiene el artista es que es capaz de trasladar la emoción a una obra pictórica, o de lo que se trate. Entonces yo desde mi humilde estado, pretendo transmitir parte de lo que yo siento, a la hora de crear una obra, al espectador.


Luis Miguel Rico participa en Art Madrid con Gärna Gallery, junto a los artistas Fernando de Ana, Hayden Rearik, Lucia Gorostegui y Lars Zech


Art Madrid celebrará su 18ª edición del 22 al 26 de febrero de 2023 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un espacio privilegiado en el que cada año el público puede apreciar lo más actual del arte contemporáneo español e internacional. Para celebrar este nuevo encuentro, Art Madrid vuelve a la escena de la semana del arte, con el firme propósito de mantener su labor como evento de referencia dentro del sector cultural y apostando por convertirse en un vehículo de acercamiento a los nuevos públicos.

Una treintena de galerías nacionales e internacionales, cuidadosamente seleccionadas por el comité asesor de Art Madrid conformarán el Programa General. Las propuestas, signadas por la experimentación y la pluralidad de discursos estéticos, convertirán al Palacio de Cristal en una ventana abierta a todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, video, instalación, performance, arte digital… Obras que, en su mayoría, han sido realizadas exclusivamente para la ocasión por los más de 160 artistas que en 2023 se darán cita en este escenario.

Art Madrid cumple dieciocho años y la mayoría de edad se convierte en una motivación para dar un paso contundente hacia el futuro. Un tiempo en el que la feria quiere seguir asistiendo al llamado del arte contemporáneo. Para conseguirlo, se ha propuesto convertir sus programas habituales en plataformas que, desde el interior del evento, darán voz a la creación emergente, se abrirán hacia nuevos códigos de recepción y consumo de las obras de arte y propondrán estrategias de comunicación más cercanas para construir la imagen de los artistas destacados de la edición.

El Programa de Comisariado vuelve por tercera ocasión liderado por la comisaria Natalia Alonso Arduengo. La iniciativa propone un recorrido temático a través de piezas que dialogan con problemáticas afines al concepto de identidad y el cómo se ve a sí mismo el sujeto contemporáneo. Pero, sin dudas, el plato fuerte serán las presentaciones de tres jóvenes artistas que Art Madrid ha seleccionado para apoyar y dar valor dentro del circuito artístico y comercial que durante estos años ha cultivado la feria. En un momento como el actual, en el que los usos de las tecnologías, las reivindicaciones de género, la alienación y la incertidumbre forman parte de nuestra cotidianeidad, se plantea esta iniciativa como apoyo institucional al desarrollo de las carreras de artistas que comienzan su trayectoria profesional. El programa quedará articulado formalmente con la creación de una instalación y dos performances que ocurrirán durante los días de celebración de la feria.


El Programa de Entrevistas regresa a Art Madrid en su segunda edición. Esta vez se estructura como una sección curada por el comisario y crítico de arte Alfonso de la Torre. Las entrevistas discurrirán en torno a un tema común en el que la figura del artista y sus prácticas en el mercado serán protagonistas. Es así como el comisario propone un recorrido por los trabajos de los artistas escogidos en los que descubre, con mayor profundidad, el universo visual de quienes serán los 10 creadores más destacados de Art Madrid. A partir del mes de enero disfrutaremos de dos entrevistas semanales que se podrán leer completas en la web creada en exclusiva para esta iniciativa y en el resto de los canales de comunicación de la feria.


El Programa One Shot collectors retorna a la feria con el compromiso de seguir tendiendo puentes para el acercamiento del público con el arte contemporáneo y el fomento del coleccionismo a nivel nacional e internacional. Esta iniciativa está dirigida tanto a profesionales del sector como a los amantes del arte contemporáneo que estén pensando en iniciarse en el coleccionismo. De la mano de Ana Suárez Gisbert, art advisor y perito tasador, Art Madrid ofrece un servicio gratuito de asesoramiento en la adquisición de obras de arte para el público interesado.

Art Madrid se ha distinguido durante estos dieciocho años por el trabajo constante y responsable con los diversos agentes del entramado cultural, la honestidad y transparencia con sus galerías fidelizadas y el apoyo a los nuevos modelos de galerías. Consciente de la trascendencia de un evento de esta naturaleza, propone una edición plural, adaptada a los nuevos lenguajes artísticos y comprometida con la sociedad, prácticas todas en las que se reconoce el espíritu creativo de su organización.


Listado de galerías confirmadas para Art Madrid'23

Nacionales: BAT Alberto Cornejo (Madrid), Flecha (Madrid), Arma Gallery (Madrid), DDR (Madrid), Marita Segovia (Madrid), Galería Hispánica (Madrid/CDMX); 3 Punts(Barcelona), Inéditad (Barcelona), N2 Galería (Barcelona), Out of Africa Gallery (Sitges/Londres), Uxval Gochez (Barcelona); Aurora Vigil-Escalera (Gijón), Arancha Osoro (Oviedo), Bea Villamarín (Gijón); Alba Cabrera (Valencia), Shiras Galería (Valencia), Dr. Robot (Valencia); Luisa Pita (Santiago de Compostela), Galería Metro (Santiago de Compostela), MoretArt (A Coruña), Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero, Burgos), Espiral (Noja, Cantabria), Kur Art Gallery (San Sebastián, País Vasco), La Aurora (Murcia), MA Arte Contemporáneo (Mallorca) y Manuel Ojeda (Canarias).

Internacionales: Galerie LJ (París), Galleria Stefano Forni (Bolonia), Michael Schmalfuss (Berlín), Yiri Arts (Taiwán), Sâo Mamede (Lisboa), Trema arte contemporânea (Lisboa), ArtLounge (Lisboa), Nuno Sacramento (Ílhavo, Portugal) y Collage Habana (La Habana).