ESTHER FERRER: LA MUJER DE TODAS LAS PERFORMANCES

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria organiza una gran retrospectiva sobre Esther Ferrer, artista total y pionera que sigue abriendo la brecha en el mundo del arte a sus 82 años. El comisario de la exposición, Carlos Díaz-Bertrana, señala que se ha recogido el trabajo de la artista situado en “el enigma del tiempo, el cuerpo, el feminismo, el vacío, el azar, la reflexión sobre el arte y los números primos”.

Esther Ferrer, "Eurorretrato", 2001 (vía angelsbarcelona.com)

La grande, arriesgada, atrevida, emergente y rompedora Esther Ferrer se despliega a lo largo y ancho del CAAM para compartir con el espectador sus inquietudes y expresiones artísticas generadas a lo largo de su carrera. Esta artista, pionera del arte performativo en nuestro país y considerada una de las artistas más destacadas de su generación, comenzó su carrera a finales de los años 60 en medio de un contexto ávido de cambios, de esperanza y de aperturismo.

En aquel momento, Esther fundó el colectivo ZAJ junto con Juan Hidalgo, Ramón Barce y Walter Marchetti. El grupo tomó la obra de John Cage como referente principal de sus producciones, y con ello comenzó un trabajo de exploración de la performance, con un lenguaje completamente novedoso y transgresor para la época. Con representaciones y giras en varios teatros y salas de España, Esther se consagró como una creadora a la vanguardia del arte, inquietante, comprometida y luchadora.

Se hace camino al andar - Festival Street Level- Hertogenbosch - Holanda. Foto:Allard Willense – 2002

A pesar de contar con una carrera imparable que la ha tenido en la cima de la contemporaneidad desde sus inicios, Esther confesaba hace apenas un año lo difícil que es vivir del arte en España. En un reportaje que abordaba la precariedad del sector cultural desde el testimonio de distintos profesionales, la artista confesaba en octubre de 2018 que solo desde hacía 15 años podía vivir íntegramente de su trabajo, lo que para muchos otros sectores es una utopía, pero para el sector creativo, la regla general: poder por fin dedicarse por completo al arte superada la edad de jubilación. Estas dificultades y un espíritu eminentemente migrante llevaron a Esther a establecerse en París en 1973, donde, además de seguir desarrollando su obra, trabajó como periodista y pedagoga.

Esther Ferrer, fragmento de "Íntimo y personal", 1977 (vía museoreinasofia.es)

Esther se define como feminista y tratado en numerosas ocasiones esta temática. Su obra, que difícilmente deja indiferente, ha recibido varios reconocimientos. En 1999 fue uno de los dos artistas que representaron España en la Bienal de Venecia, en 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 2012 con el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, y en 2014 el premio MAV (Mujeres en las artes visuales), el Premio Marie Claire pour l’Art Contemporaine y el premio Velázquez.

Tenemos hasta el 1 de marzo para disfrutar de su trabajo en el CAAM.

 

Art Madrid abre plazo de aplicación para su decimoctava edición del 22 al 26 de febrero de 2023, durante la Semana del Arte, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Las galerías interesadas en participar podrán enviar sus solicitudes hasta el 10 de Octubre. En una ubicación privilegiada como es la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, Art Madrid afianza cada año un mayor número de público fiel (más de 20.000 visitantes en cada una de sus últimas cinco ediciones) y nuevos compradores. Una misión clave para Art Madrid es seguir generando mercado y promoviendo el coleccionismo nacional e internacional en el contexto madrileño de la semana del arte. La feria se caracteriza por ser una propuesta cercana y abierta a todos los públicos que quieran conocer la realidad del mundo del arte contemporáneo.

PROGRAMAS

El programa general de Art Madrid constituye el corazón de la feria y la suma total de todos los expositores, que oscila entre 35 y 40 galerías (nacionales e internacionales) en cada edición. La oferta de galerías en Art Madrid es amplia y variada, desde galerías jóvenes hasta galerías establecidas.

El programa de coleccionismo se integra en la feria con el compromiso de seguir tendiendo puentes para el acercamiento del público con el arte contemporáneo y fomentar el coleccionismo a nivel nacional e internacional. De la mano de Ana Suárez Gisbert, Art Advisor, Art Madrid ofrece un servicio de asesoramiento gratuito para galerías y público interesado en adquirir obras de arte.

Por otra parte, vuelve el Programa Comisariado de Art Madrid. Un programa vivo como hilo conductor de la feria y en relación con su contexto más inmediato comisariado por Natalia Alonso Arduengo, crítica de arte y comisaria.

ROGRAMA DE APOYO A NUEVOS EXPOSITORES

A través de un pack de comunicación concreto, se presentará y dará visibilidad especial a las nuevas galerías participantes en la feria.

PREMIOS

Art Madrid une fuerzas con la empresa privada para apoyar la creación artística y el trabajo galerístico en la propia feria a través de la entrega de diversos premios: Mejor Stand, Nueva Entrada, Artista Revelación, Premio de adquisición Art Madrid

COMITÉ

En esta ocasión el comité esta compuesto por Alfonso de la Torre (crítico y comisario), Aurora Vigil-Escalera (galerista), Natalia Alonso (crítica y comisaria), Angel Samblancat (galerista y asesor en ferias internacionales), Javier López (galerista) y Ana Suárez Gisbert (art advisor).

Las solicitudes podrán ser enviadas a la dirección de correo de la Feria (info@art-madrid.com) hasta el próximo 10 de octubre 2022.