Exposición Arissa en Fundación Telefónica

Con su obra en el olvido durante décadas, Antoni Arissa recupera la posición que le corresponde en el Parnaso de las estrellas de la fotografía de nuestro país. La de Fundación Telefónica es la primera antología sobre el autor y se podrá visitar hasta el 14 de septiembre.

Con dos comisarios de excepción, como son Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld, “Arissa, la sombra y el fotógrafo 1922-1936” muestra más de 160 imágenes en blanco y negro ordenadas en tres bloques estilísticos: el pictorialismo (1922-1928); la evolución hacia las soluciones visuales de la modernidad (1930) y la Nueva Visión, desde 1930 hasta 1936, cuando Arissa ya es abanderado de la vanguardia fotográfica.

En su primera etapa, que compaginaba con el trabajo en la imprenta familiar, Antoni Arissa (Sant Andreu 1900 – Barcelona 1980) retrata escenas rurales, iconografías campestres, escenografías como ficciones de una Tierra romántica y de valores tradicionales, imaginario que perpetuaría hasta la llegad a los años 30 y sus primeros pasos hacia la Nueva Visión, el estilo que en toda Europa ya adoptaban los diseñadores gráficos, tipógrafos e impresores de vanguardia y que defendían una fotografía más moderna, sin ficciones ni simbolismos y caracterizada por la pulida composición, la forma y la línea características de la fotografía centroeuropea.

Arissa se acerca a la fotografía conceptual y empieza a cogerle gusto a los objetos y las calles, a pedazos de la vida que cobran pleno significado delante del objetivo del fotógrafo.

Al finalizar la Guerra Civil, la gran mayoría de las plataformas que difundían la modernidad desaparecieron y con ellas gran parte del trabajo de Arissa y de otros creadores de la época. No fué hasta principios de los años 90 que la exposición Las vanguardias fotográficas en España, recuperó algunos de sus trabajos y su figura salió de las sombras. Hoy, Arissa es símbolo de modernidad y vanguardia, referencia de publicistas, diseñadores y fotógrafos.

 

 

 

PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, mediapartner de Art Madrid’19, presenta su último proyecto: Thertify, una innovadora aplicación para todos los amantes del arte. De una forma ágil e intuitiva, a partir de ahora con Thertify tanto artistas, coleccionistas, galerías de arte, instituciones como cualquier otra persona interesada, se podrán conectar de modo simultáneo a través de una plataforma online que permite ordenar, certificar y compartir colecciones de obras de arte.

Se trata de una nueva aplicación que abre infinitas posibilidades pues acoge una red que permite almacenar, clasificar, administrar y conectar los datos pertenecientes a las obras que dan forma a una colección de arte. Además, ofrece un nuevo formato de autenticación online que incluye la posibilidad de certificar la autoría de la obra de forma digital.

“Conecta, ordena, clasifica, guarda, certifica, revaloriza, difunde y promociona el arte más actual a través de Thertify”

Como explican sus creadores, “el mercado del arte está experimentando una completa revolución y su transformación viene de la mano de Internet. La red se ha convertido, no solo en una herramienta de gestión y compra de arte, sino también en un escaparate global donde ver y ser visto. La era digital ha creado una nueva forma de disfrutar y consumir arte, y con ella nuevas generaciones de coleccionistas”. Si vivimos en la era de la Información, de los nuevos medios de comunicación y de la realidad virtual, ¿por qué no beneficiarnos de los avances que, de la misma manera, también se pueden aplicar al sector de la cultura?

Disponible para IOS y para Android, podéis descargaros esta revolucionaria App y descubrir un nuevo concepto de coleccionismo creado para la era digital, la nuestra.

Como muchos sabréis, PAC Plataforma de Arte Contemporáneo es uno de los espacios digitales culturales con mayor crecimiento e impacto de los últimos años en los contextos de habla castellana. Formado por un joven y vitalista equipo de redactores y colaboradores, con Óscar García a la cabeza, mantiene una estrecha relación con el arte contemporáneo, el panorama expositivo actual y los circuitos feriales.

Además del amplio y siempre actualizado contenido que ofrece, PAC destaca por desarrollar e implicarse en distintas proyectos, como la edición de los “Ensayos Absolut”, “PAC on Tour” o “#ProyectoPuente”, la primera Subasta de Arte Urbano realizada en España. Entre estos proyectos sobresale #NOPORAMORALARTE, una de las iniciativas reivindicativas más interesantes del sector. Bajo este lema, el proyecto fomenta el reconocimiento real, justo y económico del trabajo de los artistas y otros agentes del sector en el que, lamentablemente, queda mucho por mejorar en relación con las prácticas profesionales. PAC logró la empatía y apoyo de numerosos artistas, comisarios y coleccionistas, e incluso se creó un documental sobre la experiencia. Otra de las iniciativas más interesantes es “Woman Art House”, coordinada por Sara Torres. El proyecto, nacido dentro de la red de Twitter y hoy se difundido también desde PAC, tiene como objetivo reivindicar el papel y las trayectorias de mujeres artistas contemporáneas en la historia del arte, desde una visión rigurosa, pedagógica e inclusiva.

Más información sobre la App Thertify