Art Madrid'26 – Impresionismo Americano en el Museo Thyssen de Madrid

El quimono. William Merritt Chase

 

El efecto de fugacidad, la pincelada valiente, suelta, el brillo y los colores del Impresionismo francés fascinaron a los artistas norteamericanos de finales del S.XIX. Ahora, el Museo Thyssen de Madrid organiza la primera muestra sobre la expansión impresionista en Norteamérica, con obras de Singer Sargent, Theodore Robinson, Mary Cassat y Childe Hassan, entre otros grandes maestros.

 

Comisariada por Catherine Bourgignon, Impresionismo Americano llega a Madrid tras pasar por el Musée des Impressionnismes de Giverny y la National Gallery of Scotland. Son cerca de 80 pinturas que rememoran el descubrimiento de la paleta y el movimiento impresionista en EE.UU, entre el 1880 y 1890 y cómo esos mismos artistas adaptaron el estilo a su experiencvia e inquietudes propias a partir del 1900.

John Singer Sargent, Theodore Robinson, William Merritt Chase, Childe Hassan,  Mary Cassatt, James McNeill Whistler, John Henry Twachtman… descubrieron, probablemente a Monet o Renoir gracias a la exposición sobre impresionismo francés organizada en Nueva York en 1886 por Paul Durand-Ruel, uno de los marchantes más importantes de la época. La “impresión” que provocaron esas obras en los americanos fue tal, que muchos de ellos decidieron viajar a Paris para “vivir” el impresionismo en persona.

 

El Otoño. Mery Cassat.

 

En Impresionismo Americano, el Museo Thyssen y su comisaria han decidido que las obras de los impresionistas americanos convivan con las de los grandes maestros franceses a modo de diálogo visual entre ambos movimientos y como muestra de sus semejanzas y desencuentros.


Impresionismo Americano estará en el Museo Thyssen de Madrid del 4 de noviembre de 2014 hasta el 1 de febrero de 2015.

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.