Art Madrid'26 – Bruce Davidson (Illinois, 1933), fotógrafo que retrató desde una perspectiva única, la sociedad del siglo XX en Estados Unidos.

 

 

El fotógrafo estadounidense se inicia desde muy pequeño en el mundo de la fotografía, cuando era niño su madre le montó un cuarto oscuro en casa en el que empezó por fotografiar las calles de su barrio. Desde entonces, plasmaría en todas sus fotografías su visión personal de la realidad. Le interesa sobre todo retratar las luchas y los éxitos conseguidos por las personas que fotografía. La obra de Davidson se caracteriza por su fijación en los detalles. 

 

 

 

 

La muestra acoge una selección de obras que el fotógrafo humanista realizó durante más de 50 años, todas ellas con diferentes técnicas, procesos y temáticas. El motivo común en todas ellas es su visión del mundo, la cotidianidad de las personas fotografiadas. Muchas de sus obras ofrecen una visión particular de la sociedad del siglo XX en Estados Unidos.
Algunas de las series que pueden verse en Fundación Mapfre son muy conocidas: Brooklyn Gang, East 100th Street y Time of Change: Civil Rights Movement y dos de sus últimos trabajos, Natura of Paris y Nature of Los Ángeles. Estos dos proyectos proponen una visión de los espacios que lo natural comparte con las urbes en estas ciudades. 

 

 

 

 

Las 12 series de la exposición recorren el viaje de Davidson en los momentos vitales de su vida, desde las tensiones sociales en Inglaterra a los mineros de Gales, las bandas callejeras de Brooklyn y la lucha de los derechos humanos de Estados Unidos o la dureza de la vida en Harlem. En las dos últimas décadas de su carrera el fotógrafo ha enfocado su trabajo en retratar la naturaleza. Su pasión por los viajes le llevó a visitar Italia, México, Inglaterra y España a principios de los sesenta. Para la película “Last Command” (1966) fotografió uno de los barrios más humildes de Almería. 

 

 

 

 

Davidson colaboró con la revista Life, la más influyente en años 50, siendo sus imágenes la única visión del mundo (aún no existía la televisión). Una de las historias más curiosas y conocidas de la vida personal y artística de Davidson es su encuentro fortuito cuando hacía el servicio militar con un anciano que conducía un ford antiguo, al que le preguntó si podía retratarle. El anciano, John Wall y su mujer, terminaron acogiendo al fotógrafo en su casa los fines de semana. De esta amistad surge la serie de “Los Wall”, un proyecto muy personal que cuenta la vida cotidiana de la pareja.

La exposición itinerante está organizada en colaboración con Magnum Photos, y puede verse hasta el 15 de enero de 2017. 

 

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.