Art Madrid'26 – La fundación Mapfre en Barcelona y el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid abren la temporada artística de este otoño con dos exposiciones dedicadas al pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir

Bal du Moulin de la Galette, 1876. Musée d'Orsay, París | Exposición “Renoir entre Mujeres” - Fundación Mapfre

 

 

Desde el 17 de septiembre se puede disfrutar en Barcelona de la exposición presentada por la Fundación Mapfre “Renoir entre Mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los Museos D’Orsay y de L’Orangerie”. A través de una selección de 40 obras, la propuesta de Paul Perrin, comisario de la exposición y conservador del museo d’Orsay, acerca al espectador las distintas interpretaciones que el pintor impresionista hizo de su principal tema de inspiración, la mujer.

 

Como pieza clave de esta exposición encontramos Bal du Moulin de la Galette, obra que regresa a Barcelona 100 años después de su exposición en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad condal en 1917. Otras de las piezas destacadas de la muestra incluyen: Mujer desnuda en un paisaje (1883), Maternidad (1885) y Las bañistas (1918-1919).

 

Las bañistas, 1918-1919. Musée d'Orsay, París | Exposición “Renoir entre Mujeres” - Fundación Mapfre

 

 

La exposición se completa con otras 30 obras de autores coetáneos donde podemos encontrar pinturas de artistas como Van Gogh, Cézanne, Degàs y Picasso, así como trabajos de pintores catalanes (Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Carles Casagemas y Manuel Feliú de Lemus) que vivieron y trabajaron en París a finales del siglo XIX,  atraídos por la bohemia Montmartre.

“Renoir entre mujeres” podrá visitarse en la casa Garriga i Nogués de Barcelona hasta el 8 de enero de 2017.

 

El paseo, 1870. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles | Exposición “Renoir: Intimidad” – Museo Thyssen-Bornemisza

 

 

Por su parte, el museo Thyssen-Bornemisza presenta este 18 de octubre la exposición “Renoir: Intimidad”, la mayor retrospectiva dedicada al pintor impresionista en nuestro país. Comisariada por Guillermo Solana, esta propuesta cuenta con préstamos de museos y colecciones como el Marmottan Monet de París, el Art Institute de Chicago, el Pushkin de Moscú, el Paul Getty de Los Ángeles, la National Gallery de Londres o el Metropolitan de Nueva York, y ofrecerá al visitante deleitarse con algunas de las obras más importantes de la carrera del artista, como Baños en el Sena (1869), El paseo (1870), Retrato de la mujer de Monet (1874), o Mujer con sombrilla en un jardín (1875).


En esta ocasión, Solana ha organizado las más de 70 obras que componen la exposición a través de un recorrido temático, agrupadas en cinco apartados (impresionismo, retratos, paisajes, escenas familiares y bañistas), donde el espectador podrá descubrir las sugerencias táctiles de volumen, materia y texturas del pintor para expresar su concepto de intimidad en diversos ámbitos.

 

 

La fuente, 1906. Foundation E.G Bührle Collection, Zurich | Exposición “Renoir: Intimidad” – Museo Thyssen-Bornemisza

 

Complementan la exposición un ciclo de cine con películas relacionadas a la obra del pintor y el curso monográfico ¿Ángeles del hogar? Lo femenino y las imágenes de la intimidad, de Renoir a las corrientes de vanguardia, dirigido por Patricia Mayayo, directora del departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.

“Renoir: Intimidad” podrá visitarse en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 22 de enero de 2017, y se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.

 

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.