FESTIVAL "ELLAS CREAN"

El Festival Ellas Crean se desarrolla a lo largo del mes de marzo y hasta el 7 de abril. Una propuesta que aúna danza, teatro, música, literatura y artes plásticas en un intento por reflexionar acerca del papel activo y productor de las mujeres en el sector cultural.

Hace hoy una semana se celebraba en todo el mundo el Día Internacional de la Mujer, y nuestro país fue ejemplo de la capacidad de convocatoria de una de las mayores movilizaciones sociales que querían cuestionar los roles de género preestablecidos y reivindicar una igualdad social que sigue siendo una deuda histórica.

“Óyeme con los ojos”. Compañía María Pagés

En torno a este hito se han generado muchas contribuciones desde el mundo de las artes, entre las que destaca “Ellas Crean”. Este festival es una iniciativa del Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y el Centro Cultural Conde Duque, que han contado con la colaboración de más de treinta instituciones y colectivos de la capital para armar una sólida programación en donde las mujeres son las protagonistas. El proyecto obedece en gran medida a un clamor colectivo que ha ido creciendo y aumentando en adeptos en los últimos años. En palabras de la ministra de cultura de Francia “el sector cultural tiene el deber de ser ejemplar en materia de igualdad entre hombres y mujeres”, y a este fin responde el festival, que ya va por su 14ª edición.

Ana Dévora

Desde el 1 de marzo y hasta el 7 de abril, las actividades en todas las disciplinas se concentran y ofrecen un amplio abanico de posibilidades para todos los gustos y tendencias. Además del apoyo institucional, las contribuciones de numerosos museos nacionales al programa son destacadas, y ayudan a enriquecer el contenido expositivo con muestras que tratan la figura de mujeres relevantes y el papel de la mujer en las artes desde distintas perspectivas, tanto social como histórica.

“Sin ellas no hay futuro” ©Patrick Farrell

En un plano más contemporáneo, las propuestas de artes plásticas se completan con dos exposiciones de fotografía en Conde Duque: “Sur la route”, de Ana Dévora, imagen de paisaje que invita a un reencuentro con la naturaleza, y “Sin ellas no hay futuro”, que retrata la cruda realidad que padecen las mujeres en contextos de crisis humanitarias, organizada por Médicos sin Fronteras. Además, la iniciativa “Tres en suma”, que cumple 7 años dentro del festival, aúna exposición, performance y poesía en las dos primeras semanas de abril.

Galerías Art Lounge, Aurora Vigil-Escalera y Víctor Lope Arte Contemporáneo

 

El futuro de la creación siempre está por descubrir. Aunque al estudiar el arte nos obcequemos en analizar los orígenes, relaciones, vínculos o transformaciones que caracterizan a las obras o a los artistas, con la consiguiente obsesión por vaticinar qué nos deparará el próximo arte, la realidad es que en muchas ocasiones resulta más placentero descubrir los relatos sin ideas preconcebidas, sin marcos, en su máxima libertad de expresión y en su más estricto presente.

Relatos libres que pueden exceder esos marcos, a menudo ideados a base de oposiciones, dicotomías. En este sentido, las galerías Art Lounge, Aurora Vigil-Escalera y Víctor Lope Arte Contemporáneo mostrarán un conjunto de obras muy interesante, en el que los lenguajes abstractos y figurativos aparecen dentro de selecciones equilibradas y muy variadas.

Daniel Merlín

Bowie, 2018

Pintura, collage

116 x 89cm

Así, en la propuesta de Art Lounge (Lisboa) se podrá disfrutar de la figuración expresionista del argentino Daniel Merlín, así como de su dominio técnico. Autor de retratos de personajes icónicos de nuestro tiempo, como John F. Kennedy, Samuel Beckett, David Lynch o Arnold Schwarzenegger, habituales protagonistas de portadas, parecen encontrar su metáfora vital en los cientos de papeles pintados y encolados que el artista emplea para componer sus rostros. Cultivar el género del retrato mediante una técnica innovadora es algo que comparte con Vinita Dasgupta, artista que nos traslada a una visión de la compleja e impredecible escena artística de La India. En el caso de Dasgupta, su personal manera de pintar adquiere más volumen y matices mediante la técnica llamada “rolled canvas technique”, es decir, a través del paciente trabajo compositivo basado en fragmentos de lienzo enrollados y pintados. También desde una técnica y un lenguaje muy particulares trabaja el portugués Joâo Noutel, creando sus obras a partir de un marcado estilo propio del diseño gráfico y sirviéndose de materiales como la porcelana. Al igual que el joven brasileño Caio Bless, más interesado en cuestionar las directrices impuestas en el espacio público.

Uiso Alemany

Unknown, 2018

Técnica mixta Zetex

189 x 147cm

Entre la figuración y la abstracción se encuentra la obra del valenciano Uiso Alemany, uno de los fundadores del Grupo BULT. Entre el expresionismo más gestual y la figuración más crítica, y empleando el flexible zetex como material de soporte, Alemany vuelve a romper visceralmente con los límites de la pintura para introducirnos en unos relatos intensos, personales y algo desquiciados; herméticos y fascinadores al mismo tiempo. Como explicaba el crítico Fernando Castro Flórez en una exposición reciente de Alemany, su trabajo es “un canto a la pintura que, incluso suicidándose, sigue viva". Art Lounge también presentará una selección de las delicadas esculturas en bronce de la serie “Broken People” del sudafricano Dale Hellmann; y algunas de las últimas piezas lumínicas de la argentina Ángela Bassano, con las que se no invita a introducirnos en esas realidades más ocultas, casi impenetrables, tan propias de lo esotérico.

Carmen Calvo

Los términos están claros, 2018

Técnica mixta sobre papel

49 x 34cm

Rudolf Burda

V-Victory, 2018

Cristal

27 x 27cm

Otra de las artistas que presenta Art Lounge, es la valenciana Carmen Calvo, Artista Invitada de la decimoprimera edición de Art Madrid. Calvo, una de las creadoras más sobresalientes del panorama nacional, se mueve en territorios siempre híbridos, fronterizos, icónicos. Como bien apunta Alfonso de la Torre, gran conocedor de la obra de la artista y miembro del Comité de Art Madrid, su trabajo actual continúa ampliando “esa arqueología de lo imaginario”, en muchas ocasiones por medio del uso acumulativo y poético del fragmento, del recuerdo, elevando el objeto a una epifanía o practicando el canibalismo de imágenes –parafraseando a De la Torre-, para así componer una suerte de “extraterritorial reino, o quizás interregno entre cielo y tierra, en una experiencia radical que nos emplaza ante la propia finitud. En un territorio ignoto”. Maravilloso desvelo.

Para cerrar su propuesta, la galería incluye en su selección el trabajo del checo Rudolf Burda: esculturas minimalistas y obsesivamente depuradas realizadas en vidrio. Capaces de hipnotizar desde su sencillez, según el artista, encuentra su máxima inspiración en las formas de la naturaleza, el microcosmos y el macrocosmos, “la idea que motiva sus esculturas es la de reducir todo a su forma más simple y mínima”.

Santiago Picatoste

Atlas Turquoise, 2018

Técnica mixta sobre metacrilato

170 x 150cm

Juan Genovés

Acorde, 2018

Giclee sobre papel Hahnemühle

74 x 100cm

Los relatos libres se propagarán de forma especial en el stand de la galería dirigida por Aurora Vigil-Escalera (Gijón). En su amplia selección se podrá apreciar el trabajo de Ismael Lagares, auténticas declaraciones de la gestualidad libre, vertiginosa y vibrante; junto con la también experimental obra de Santiago Picatoste, explosiones espontáneas de color sofisticadas por el metacrilato. Algo espontáneas también resultan las intervenciones pictóricas más gestuales que realiza el gran artista Juan Genovés –como ya dijimos, también presente en Lola & the Unicorn–, trasladadas después a impresiones en Glicée, y donde cuestiones como el comportamiento social, la colectividad y la individualidad vuelven a ser centrales dentro de sus reconocidas e infinitas narraciones.

Pablo Armesto

Nexus Aérea, 2018

DMF lacado y aluminio, fibra óptica y fuentes de alimentación LED

96 x 60cm

David Rodríguez Caballero

5 de enero de 2018, 2018

Acero y latón

160 x 195cm

Un profundo interés por la depuración formal y los juegos lumínicos unen a otros dos de los artistas que presenta Vigil-Escalera: Pablo Armesto y sus esculturas, tan precisas como asombrosas, realizadas en DMF lacado, fibra óptica y fuentes de alimentación LED; y David Rodríguez Caballero –a quien también encontraremos en el stand de Marita Segovia–, especialista del trabajo en acero y latón, tan delicado y pulcro que incita por igual a la vista como al tacto. Igualmente, salta a la vista la extendida investigación formal y espacial que revelan las esculturas de Herminio (Álvarez): piezas que destacan por su precisión, equilibrio y armonía, mas empleadas paradójicamente para reflexionar sobre la distribución de las fuerzas, la tensión o la inestabilidad.

Rafa Macarrón

Él, 2018

Técnica mixta sobre lienzo

50 x 50cm

Rafael Macarrón es uno de esos artistas cuyo trabajo es muy difícil de clasificar. Con un carácter marcadamente personal y onírico, se presentarán algunas de sus pinturas sobre aluminio más recientes, pudiendo asistir así a los mundos ambiguos de este creador, repletos de personajes desfigurados y exagerados, tantas veces obsesionados con la multiplicidad de los dedos. La galería asturiana cierra su propuesta con dos creadores más: por un lado, una selección de pinturas de Marcela Lobo quien, con aire matissiano, nos introduce en espacios domésticos coloristas donde los objetos adquieren una insospechada levedad; y por otro lado, la pintura urbana y arquitectónica de Gorka García, continuador de los nuevos realismos, este artista suele retratar una ciudad o un espacio concreto, habitualmente en cierto estado de decrepitud, pero producen la sensación de estar ante algo que en realidad es más indeterminado, lejano y hasta ficticio.

Patrik Grijalvo

Musée du Louvre I (Serie Gravitación Visual), 2018

Fotografía sobre papel Hahnemühle

150 x 150cm

Kepa Garraza

Napoleón, 2018

Pastel sobre papel

170 x 140cm

Queda por conocer la selección de Víctor Lope Arte Contemporáneo (Barcelona), galería que presentará el trabajo de cuatro de sus artistas. Las obras de Kepa Garraza hay que observarlas con mucho detenimiento, pues aunque en un primer vistazo nos resulten anacrónicas, contienen un discurso que hace referencia a una firme declaración de intenciones; Garraza, en realidad, nos incita a cuestionar los discursos del poder, y lo hace justamente apropiándose de la iconografías y lenguajes oficiales. Mucho más allá de la imagen también va Patrick Grijalvo, artista que trabaja desde la fotografía y el collage fotográfico para reflexionar sobre la multiplicidad de la realidad. Su investigación se centra en las posibilidades de la variable profundidad de los espacios, ofreciendo finalmente bellas y abstractas composiciones.

Dirk Salz

#2364, 2018

Pigmentos y resina sobre multiplex

140 x 100cm

Jacinto Moros

FMK100, 2017

Madera de arce y fórmica

132 x 70cm

En la abstracción más geométrica se ubica la obra de Dirk Salz, un trabajo que también juega con la profundidad y que exige mirar y volver a mirar para lograr apreciar. Las clásicas veladuras o barnices son sustituidos en sus piezas por capas de resina epoxy enriquecidas con pigmentos de pintura sobre planchas de multiplex. Por último, Víctor Lope cierra su selección con el “culto a la curva” desarrollado por Jacinto Moros, creador del que se expondrán algunas de sus sorprendentes esculturas y gofrados: formas voluptuosas y serpenteantes en las que enredarnos y perdernos, tan asombrosas que parecen seguir expandiéndose, como si fueran formas vitales.