Art Madrid'26 – FRANCIS PICABIA POR FIN EN EL MoMA

Francis Picabia. Je revois en souvenir ma chère Udnie (I see again in memory my dear Udnie). 1914

 

 

Francis Picabia, París 1879-1953. Fue un artista polifacético, que dejó un testimonio en vida de más de 200 obras. En sus 74 años de vida, el trabajo que desempeñó fue cuando menos variado. Su principal característica era la libertad con la que se expresaba y plasmaba sus impresiones en distintas disciplinas artísticas. Nunca se casó con ningún estilo y al mismo tiempo fue el representante de muchos. Su versatilidad y capacidad camaleónica, lo consagró como el artista más versátil de la vanguardia, y por fin el MoMA le rinde homenaje con este gran despliegue. 

 

 

Dadaglobe Reconstructed

 

 

A la obra de Picabia, siempre se la ha definido como compleja como mínimo. Debido a la gran variedad de estilos que ha ido adoptando a lo largo de los años, ni siquiera se puede dividir su trayectoria por etapas. No se le atribuye una marca propia, pero al mismo tiempo ha experimentado con diferentes vertientes como son el puntillismo, el impresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el collage o incluso el ballet, la literatura y el cine. Dicha muestra reúne 125 cuadros de diferentes formatos, 45 dibujos, una película, entrevistas al autor, revistas y hasta el recital de algunos de sus poemas.

 

 

'La revolución española', de Francis Picabia, 1937 

 

 

Amigo de los grandes genios de las vanguardias, todas las palabras que salían de sus bocas eran halagos a su trabajo e interpretaciones personales hacia él. Anne Umland, la comisaría de la exposición, enfoca sus esperanzas a esta faceta cambiante del artista dejando al espectador un amplio abanico de posibilidades a la hora de interpretar las obras. Lo ve como una liberación de nuestro subconsciente a la hora de leer las obras de Picabia, no limitar a una explicación ya fijada sino dinamitar las estructuras ya prefijadas y apoyar un sentimiento anti artístico.

 

 

Vista de la exposición

 

 

La gran variedad de la obra ha hecho posible esta gran exposición que muestra a Picabia en todo su esplendor. Los acontecimientos históricos no frenaron su afán de seguir creando y renovándose a sí mismo. Al revés, supusieron un reto para poder lograr el equilibrio entre viajar geográficamente y por los diferentes estilos artísticos. 

 

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.