FRIDA KAHLO Y SU ESTÉTICA VINTAGE

Prótesis 1953. Foto: Miguel Tovar

 

 

Frida Kahlo, la musa feminista del S.XX. Su vida intensa y desafortunada contrasta con la energía y expresividad de su obra. La catalogaron como una artista surrealista pero ni ella misma se ponía etiquetas. Consiguió otorgar al gran Diego Rivera el apelativo de “el marido de…” Esta musa atemporal sigue dando mucho que hablar 62 años después de su muerte. Su estilo personal es un referente en la cultura popular y el Museo Frida Kahlo ha aprovechado esta estética tan característica para rendirle homenaje.

 

 

Vista de la sala 2. Foto: Miguel Tovar

 

 

La exposición “Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo” es la primera muestra expuesta en el museo de la artista sobre su guardarropa . Con esta nueva interpretación, su comisaria Circe Henestrosa Conoan, ha querido hacer partícipe al visitante de toda la fuerza del estilismo más mexicano. El vestuario, descubierto en 2004 en el baño de la artista, explora su identidad y fomenta el imaginario visual de la indumentaria tradicional. 

 

Dicha exposición ha reabierto el debate de la moda contemporánea ya que dichos ropajes han inspirado a los grandes diseñadores del panorama de la moda más actual. Algunos de ellos son Ricardo Tisci o Jean Paul Gaultier. este último estrenó una colección inspirada en ella en el año 1998 titulada “Homage a Frida Kahlo”

 

 

Dai Rees. Foto: Miguel Tovar

 

 

Las convicciones políticas y culturales de Frida siempre han estado en el punto de mira, su impulso a la revolución y su implicación en la difusión de la cultura mexicana son un referente. Dicha exposición, hace un guiño a la tradición y a la discapacidad, los sitúa como pilares que aposentaron la nueva base de la cultura popular y ensalzaron la figura de la artista. No solo se puede conocer a la Frida revolucionaria, sino que nos acerca a una Frida más humana pudiendo admirar su objetos personales y más característicos.

 

 

Givenchy. Foto: Miguel Tovar

 

 

La búsqueda de su identidad se remarca con la historia tetuhana que mostraba con sus atuendo diarios. La fuerza y el impulso son los nutrientes y el arte su palabra. La influencia que ha conseguido solo se puede explicar con estos pequeños regalos que nos ha dejado a todos aquellos que nos declaramos fervientes seguidores. Podéis disfrutar de la exposición hasta finales de 2016 en el Museo que lleva su nombre en México, si estáis por la zona no desaprovechéis esta oportunidad. 

 

 

 

PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, mediapartner de Art Madrid’19, presenta su último proyecto: Thertify, una innovadora aplicación para todos los amantes del arte. De una forma ágil e intuitiva, a partir de ahora con Thertify tanto artistas, coleccionistas, galerías de arte, instituciones como cualquier otra persona interesada, se podrán conectar de modo simultáneo a través de una plataforma online que permite ordenar, certificar y compartir colecciones de obras de arte.

Se trata de una nueva aplicación que abre infinitas posibilidades pues acoge una red que permite almacenar, clasificar, administrar y conectar los datos pertenecientes a las obras que dan forma a una colección de arte. Además, ofrece un nuevo formato de autenticación online que incluye la posibilidad de certificar la autoría de la obra de forma digital.

“Conecta, ordena, clasifica, guarda, certifica, revaloriza, difunde y promociona el arte más actual a través de Thertify”

Como explican sus creadores, “el mercado del arte está experimentando una completa revolución y su transformación viene de la mano de Internet. La red se ha convertido, no solo en una herramienta de gestión y compra de arte, sino también en un escaparate global donde ver y ser visto. La era digital ha creado una nueva forma de disfrutar y consumir arte, y con ella nuevas generaciones de coleccionistas”. Si vivimos en la era de la Información, de los nuevos medios de comunicación y de la realidad virtual, ¿por qué no beneficiarnos de los avances que, de la misma manera, también se pueden aplicar al sector de la cultura?

Disponible para IOS y para Android, podéis descargaros esta revolucionaria App y descubrir un nuevo concepto de coleccionismo creado para la era digital, la nuestra.

Como muchos sabréis, PAC Plataforma de Arte Contemporáneo es uno de los espacios digitales culturales con mayor crecimiento e impacto de los últimos años en los contextos de habla castellana. Formado por un joven y vitalista equipo de redactores y colaboradores, con Óscar García a la cabeza, mantiene una estrecha relación con el arte contemporáneo, el panorama expositivo actual y los circuitos feriales.

Además del amplio y siempre actualizado contenido que ofrece, PAC destaca por desarrollar e implicarse en distintas proyectos, como la edición de los “Ensayos Absolut”, “PAC on Tour” o “#ProyectoPuente”, la primera Subasta de Arte Urbano realizada en España. Entre estos proyectos sobresale #NOPORAMORALARTE, una de las iniciativas reivindicativas más interesantes del sector. Bajo este lema, el proyecto fomenta el reconocimiento real, justo y económico del trabajo de los artistas y otros agentes del sector en el que, lamentablemente, queda mucho por mejorar en relación con las prácticas profesionales. PAC logró la empatía y apoyo de numerosos artistas, comisarios y coleccionistas, e incluso se creó un documental sobre la experiencia. Otra de las iniciativas más interesantes es “Woman Art House”, coordinada por Sara Torres. El proyecto, nacido dentro de la red de Twitter y hoy se difundido también desde PAC, tiene como objetivo reivindicar el papel y las trayectorias de mujeres artistas contemporáneas en la historia del arte, desde una visión rigurosa, pedagógica e inclusiva.

Más información sobre la App Thertify