Art Madrid'26 – GALERÍAS EUROPEAS PARTICIPANTES EN ART MADRID’17

Algunas de las galerías europeas participantes en Art Madrid’17 viajan a España desde Italia, Francia y Alemania. Todas ellas con una representación importante de artistas locales de cada uno de sus países de origen, además de contar con españoles y latinoamericanos. Son: Unique Galleria (Turín, Italia), Schmalfuss Berlin (Berlín, Alemania), Norty (Carrières-sur-Seine, Francia) y Maksla Xo (Riga, Letonia).

 

 

Deflet Aderhold, Makes My Eyes Rain, 2014. Técnica mixta sobre lienzo

 

 

La galería Unique de Turín fue fundada en el año 2008 y, desde entonces, apuesta por la investigación de nuevas tendencias. La galería no se impone restricciones estilísticas y su espacio físico está abierto a cualquier corriente artística, dando opciones a un arte contemporáneo interesante y de calidad.

 

Unique presenta en Art Madrid’17 una propuesta fresca con artistas de diferentes partes de Europa. Los artistas que expondrán en el stand de Unique son: François Bonjour, Detlef Aderhold, Diamante Galasso, Francesco Cusumano, Rebekka Hatzung y Robert Süess y la madrileña Mirian Herraez, que utiliza en sus obras una gran variedad de materiales como acrílico, carbón, tinta, mármol, piedra pómez, pigmento y disolvente, entre otros.

 

 

 

 

Willi Siber, Floor Object, 2016. Cromo barnizado

 


La galería alemana Schmalfuss Berlin fue fundada originalmente en 1998 en Marburg. En 2011, su director, Michael Schmalfuss, abre un segundo espacio en Berlín. En ambas galerías tienen lugar una gran variedad de exposiciones, con artistas consolidados y jóvenes artistas contemporáneos alemanes y con trayectoria internacional. Schmalfuss Berlin está enfocada al realismo y la figuración en pintura y escultura.

 

En Art Madrid’17 la galería presenta la obra de tres escultores: Anke Eilergerhard, Jürgen Paas y Willi Siber, y del pintor Bim Koehler. Una propuesta ecléctica y rompedora, con artistas que trabajan con diferentes significados, expresiones individuales y dinamismo, principales características de los artistas representados por la galería.
 

 

 L’homme Jaune, Syria, 2016. Acrílico sobre lienzo
 

 

Como representante de Francia participa en Art Madrid’17 la galería Norty, fundada en 2013 en Carrières-sur-Seine. Norty presenta a artistas emergentes, principalmente pintores seleccionados por su trabajo comprometido y arriesgado, para impulsar su trayectoria y proyectar sus carreras a nivel internacional. La galería propone el Expresionismo Bruto como una nueva línea artística.

 

Los artistas que veremos en el stand de Norty en Art Madrid son dos mujeres y dos hombres, cada uno con técnicas y estilos muy diferentes, pero muy cercanos a la línea del Art Brut. Este equipo artístico está formado por: Carmen Selma, Rusudan Khizanishvili, Adlane Samet y L’homme Jaune.

 

 

Normunds Braslins. Two Girls - Óleo sobre lienzo - 100,5 x 80 cm - 2015

 

 

Maksla XO, nuestra galería letona, lleva desde 1999 apoyando a artistas contemporáneos y emergentes. La propuesta que trae a la 12ª edición de Art Madrid reúne la obra de cuatro profesionales establecidos en Letonia. Estos proyectos han consagrado a sus autores no solo en el contexto del arte letón, sino a nivel internacional.  Sus nombres son, Ivars Heinrihsons, Helena Heinrihsone, Normunds Braslins e Ieva Iltnere.

 

La obra de la artista Ieva Iltnere, destaca por su belleza ornamental y estética y por la documentación irónica de esta era, hablando de los fetiches e iconos que adoramos hoy. Con un toque de humor, aborda temas de la política y la moda, la antropología y la etnografía, permitiendo al público detectar matices con los que se sienta identificado.

 

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.