Art Madrid'26 – La belleza en la Colección Koplowitz

 

 

Colección Alicia Koplowitz-Grupo Omega”, Museo de Bellas Artes de Bilbao

 

 

 

La muestra presenta una amplia selección de obras de la colección, un total de 90 pinturas y dibujos de maestros de la historia del arte nacionales e internacionales (fechados desde el siglo XVI hasta el XXI) y esculturas (desde la antigüedad clásica hasta nuestros días). El recorrido expositivo está dividido en nueve apartados: “La persistencia del ideal clásico”, “El siglo de las Luces”, “Vida privada, vida pública”, “París, cambio de siglo”, “Nuevos caminos en el arte de entreguerras”, “Materia, gesto, mancha”. “Figuraciones”, “Informalismos y abstracciones” y “Epílogo”. 

 

 

 

 

 

Paul Gauguin, “Mujeres en la ribera del río”, 1982. Óleo sobre tela, 31 x 40 cm. © Colección Alicia Koplowitz - Grupo Omega Capital

 

 

 

Algunas de las obras que forman parte de la destacada colección y que pueden verse en la las diferentes salas del museo bilbaíno son “La Virgen con el niño y san Juanito” de Zurbarán (s.XVII) o “Asalto a la diligencia” y “Hércules y Ónfala” de Goya (s.XVIII). Del siglo XIX destacan las pinturas de Raimundo de Madrazo y las del postimpresionismo francés de Gauguin, Toulouse-Lautrec y Van Gogh. El siglo XX representa más de la mitad de la selección de obras de la exposición, la mayoría de artistas españoles de gran calado internacional como Picasso, Juan Gris, Pablo Gargallo o Julio González, entre otros. 

 

 

  Raimundo de Madrazo, La siesta, h.1875

 

 

El movimiento abstracto está presente en la exposición con nombres como Nicolas de Staël, Piet Mondrian, Lucio Fontana o los minimalistas Frank Stella y Donald Judd, por ejemplo. El expresionismo norteamericano cuenta con cuatro grandes representantes en la muestra: Willem de Kooning, Mark Rothko, Cy Twombly y Anselm Kiefer. De este último es la obra más actual de la colección, realizada en 2014. Ai Weiwei y Louise Bourgeois representan el arte más reciente de la selección. 

 

 

 

Anselm Kiefer, Le Dormeur du val, 2014 

 

 

“Colección Alicia Koplowitz-Grupo Omega Capital” es sin duda una exposición guiada por el gusto de la coleccionista madrileña, un paseo por la belleza en el arte en el que domina el universo femenino. El Museo de Bellas Arte de Bilbao nos brinda la oportunidad de ver una cuidada selección de una colección que como apunta  su artífice: “Es el resultado de emociones, pasiones y recuerdos inolvidables que han formado parte y siguen formando parte de mi vida”.

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.