Art Madrid'25 – \"La humanidad del momento\", Robert Frank

Foto personal de Robert Frank

 

 

Robert Frank (Suiza, 1924) desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Estados Unidos, lugar que consideraba triste y solitario, fuente de inspiración para sus fotografías. Su estilo heterogéneo y personal y su visión crítica de la realidad le sitúa como uno de los padres del neo documentalismo. Trabajó con diversos soportes y materiales (fotografías, libros, películas…) y en todos ellos supo plasmar lo que él mismo denominaba “la humanidad del momento”. 

 

 

 

Fotografía de Robert Frank

 

 

La exposición “Robert Frank. Caso de Estudio” muestra una selección de 18 fotografías instantáneas, libros y películas, entre las que destaca el documental “Fire in the East”, y plantea un circuito en torno a las tres líneas artísticas que Frank desarrolló en su trabajo fotográfico. A través de las obras seleccionadas (pertenecientes a la Colección del IVAM), el espectador puede recorrer los temas clave que Robert Frank trató en sus fotografías: el trabajo sobre la imagen, la autorrepresentación, la secuenciación y la visibilización del otro. 

 

 

Fotografía de Robert Frank

 

 

La Colección del IVAM cuenta con una amplia cronología de la obra de Robert Frank, de 1947 a 1994, aunque en este caso, la exposición se centra en su fotografía documental de los años cincuenta, principalmente en su serie “Americans”, destacando su relación con la cultura beat. La comisaria de la muestra, Sandra Moros, subraya la manera en la que Frank representaba a la mujer de los años 50 en Estados Unidos, la “típica mujer florero” bien vestida, en oposición a la negra, que solía ser la niñera. Robert Frank, no sólo retrató a la sociedad de la época sino que además supo muy bien reflejar sus virtudes y sus defectos.

 

“Trolley-New Orleans”, Robert Frank. 

 

 

En 1996 Robert Frank recibe el Premio Internacional de la fundación Hasselblad y en 2009 el premio PhotoEspaña. En 1995 funda la Fundación Andrea Frank para proporcionar premios a artistas. En la actualidad sigue mirando la realidad a través de su cámara.

 

En la pasada edición de Art Madrid, el artista Luis Olaso (Bilbao, 1986), representado por Kur Art Gallery (San Sebastián), fue galardonado con el Premio de Residencia del Programa de Mecenazgo de Art Madrid. Este premio, fruto de la colaboración entre Art Madrid, DOM Art Residence y la asociación italiana ExtrArtis, le permitió disfrutar de una estancia artística en Sorrento (Italia) durante el mes de agosto de 2025.

Con este tipo de iniciativas, la feria reafirma su apoyo a la creación contemporánea, un compromiso que busca dar mayor visibilidad a los creadores y fortalecer el coleccionismo a través de iniciativas concretas como premios de adquisición, reconocimientos a artistas emergentes y residencias internacionales.


Artistas en residencia. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


El programa de residencia DOM & ExtrArtis 2025 se celebró en Sorrento entre el 1 y el 31 de agosto de 2025. Los artistas convivieron en el Relais La Rupe, una villa del siglo XVI rodeada de acantilados y jardínes centenarios que se convirtió en un entorno ideal para la experimentación y el intercambio.

En esta edición, los residentes trabajaron en torno al tema «Reimagining Genius Loci», una invitación a reflexionar sobre cómo el tránsito de personas y tradiciones transforma el “espíritu de lugar”. Durante la estancia, DOM organizó dos exposiciones colectivas abiertas al público; la primera para presentar el trabajo previo de los artistas y la segunda para mostrar los proyectos desarrollados en Sorrento.


Obra de Luis Olaso. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


La obra de Luis Olaso transita entre la figuración expresionista y la abstracción, siempre con un lenguaje plástico cargado de fuerza y emoción. Autodidacta en sus inicios y posteriormente graduado en Bellas Artes, Olaso ha desarrollado una sólida trayectoria internacional con exposiciones en espacios como JD Malat (Londres) o Makasiini Contemporary (Turku, Finlandia), y ha participado en ferias como Untitled Miami, Estampa o la propia Art Madrid.

Su trabajo forma parte de colecciones de gran prestigio, como la Tokyo Contemporary Art Foundation, la Fundación SIMCO o la Diputación Foral de Bizkaia, y ha sido reconocido en certámenes como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura o el Premio Ibercaja de Pintura Joven.

En Sorrento, el artista encontró un contexto único para expandir su investigación pictórica, dialogando con el paisaje mediterráneo y con el patrimonio histórico de la región. La residencia le ofreció tiempo, recursos y un marco de intercambio con otros creadores internacionales, favoreciendo la producción de nuevas obras que fueron presentadas en las exposiciones colectivas organizadas por DOM.


Luis Olaso trabajando en su proyecto. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. DOM.

La experiencia de Luis Olaso en DOM Art Residence concluyó con una muestra pública de los trabajos realizados, reforzando su presencia en el circuito internacional y consolidando su proyección como uno de los artistas vascos con mayor visibilidad en la escena actual.


Con este tipo de iniciativas, Art Madrid demuestra su papel activo como plataforma de apoyo directo a la creación contemporánea, generando oportunidades de estudio, producción y diálogo intercultural que trascienden la feria y acompañan a los artistas en su desarrollo profesional.