LA ILUSTRACIÓN INTERACTIVA DE ANA JUAN

 

Dibujo de Ana Juan

 

 

Ana Juan (Valencia, 1961), estudió BBAA en su ciudad natal. A principios del S.XXI dio el salto internacional apareciendo incluso en la portada del New Yorker. También, en estas mismas fechas comienza a experimentar con la literatura infantil, género que sigue practicando hasta nuestro días. Ya en 2010 le fue otorgado el Premio Nacional de Ilustración, consagrándose como una de las ilustradoras más influyentes de nuestra era. Ahora, el Museo ABC de Madrid le dedica esta exposición pionera que rompe los límites expositivos.

 

 

 

Vista de la exposición

 

 

Las figuras y el claroscuro predominan en esta aventura gráfica, donde las luces y las sombras se representan con rigurosos trazos de lápiz de carbón. Este reto “gráfico-interactivo” ha sido posible gracias a la colaboración con Unit Experimental (grupo de colaboración entre la Facultad de BBAA. y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Informática de la Universitat Politécnica de València). El resultado de esta unión, es la exposición individual más futurista hasta la fecha en la capital.

 

 

 

 Vista de la exposición

 

 

La reinterpretación de sus ilustraciones mediante una app hace que estas tomen vida. Un nuevo recurso que se puede descargar en nuestros smartphones y recorrer los diferentes puntos de la sala. Están operativos tanto para Android como para Iphone. Y no sólo ofrece esta inmersión tecnológica, sino que la exposición ofrece otras actividades como la visita guiada por la exposición junto a la artista, el 17 y 19 de mayo a las 18:30h (para esta actividad se requiere inscripción previa en la recepción del Museo).

 

 

 

Dibujo de Ana Juan

 

 

La escenificación de dos de sus libros más conocidos, como son, “Otra vuelta de Tuerca” de Henry James y “Snowhite”, su versión de Blancanieves, hacen posible que el espectador pueda contemplar, tanto los lienzos originales que sirvieron para ilustrar los libros, cómo ser parte del juego creado a partir de su relato ilustrado. La sala, es el escenario del juego y sus espectadores los protagonistas, que sin ninguna duda se llevarán una buena impresión de estos dibujos. 

 

 

 

Cada vez son más las disciplinas que se han ido sumando a la reflexión sobre la condición femenina que enfrenta la realidad actual desde la revisión y el cuestionamiento de su pasado histórico. Así literatura, cine, música, arte, ciencia, agricultura, por citar solo algunas, se unen a la lista de lugares desde los que continuar el debate sobre un movimiento en constante reinvención.

Se trata de un despertar que, si bien se extiende todo del año, parece concentrarse con especial ahínco en el mes marzo, con una programación que incluye festivales, ferias, conferencias, marchas, lecturas que transpiran entusiasmo y comunión. Así, entre la programación del tercer mes del año destacan proyectos tan interesantes como necesarios, como el festival Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa de Arte a un Click que celebra entre el 9 de marzo y el 12 de junio su V Edición.

Marina Vargas “La Bacante”, 2015. Resina de poliéster, polvo de mármol, pintura esmalte (imagen ©www.marinavargas.com)

El proyecto Mujeres Mirando Mujeres nace en 2015 de la mano de Mila Abadía, con el propósito de dar a conocer la labor que las mujeres llevan a cabo en el ámbito del arte desde el proceso de creación hasta la comunicación, pasando por el comisariado y la crítica de arte. Como ella misma confiesa, la idea surgió como un arrebato. Siempre he luchado por los derechos de las mujeres y hacía ya mucho tiempo que no participaba activamente en ninguna reivindicación feminista.

En este sentido, la quinta edición queda integrada por 51 artistas, 52 gestoras del arte, 15 comunicadoras, 11 proyectos invitados que en su totalidad dan lugar a 80 trabajos en los que participan 118 mujeres concienciadas con el movimiento feminista y con el arte, entre ellas se encuentran bloggeras, periodistas, comunicadoras, galeristas, museólogas que dan lugar a una rica programación basada en presentaciones y entrevistas a artistas que irán publicándose durante hasta el mes de junio en la web. Como en ediciones anteriores, el festival se preocupa por visibilizar los trabajos de artistas con una trayectoria profesional novel como es el caso de la artista italiana interdisciplinar Mónica Mura, cuya obra gira en torno a la superación y valoración de los seres humanos. La perspectiva de género de la autora italiana atraviesa su vida y obra en la que da voz a colectivos e individuos que han sufrido el rechazo social por su naturaleza de mujeres trans, homosexuales... Mónica Mura será presentada por la investigadora Karen Campos.

“Para mí el arte es un sinónimo de libertad y creo en el poder de creación como motor de transformación”. Mónica Mura

Mónica Mura, proyecto “Poder ver-Ver poder”, 2018. Instalación de vídeo (imagen ©www.monicamura.com)

Entre las artistas de menor trayectoria también encontramos a la fotógrafa catalana Alejandra Carles-Tolra, quien a través de sus imágenes busca comprender la identidad y desdibujar sus límites. ¿Existe una identidad que defina a las mujeres? ¿Cuál? Son algunas de las cuestiones que plantea en su proyecto. Alejandra Carles-Tolra será presentada por la directora de la galeria Fiftydots, Laura Salvado.

Además de artistas noveles, el festival también acoge miradas ya consagradas como la de Gabriela Bettini quien en su trabajo combina el análisis de la crisis medioambiental con la situación de las mujeres, ambos afectados por la violencia del sistema.

Supongo que el trabajo cambia en la misma medida en que cambiamos como individuos, afirmaba la artista en una ocasión. Y es que su trabajo y el del resto de las artistas que integran el proyecto Mujeres Mirando Mujeres, son el eco de las preocupaciones y de los conflictos de nuestro tiempo, un tiempo cada vez más nuestro.

Gabriela Bettini, proyecto “Primavera silenciosa”, 2018 (imagen ©gabrielabettini.com)

Como constató en una ocasión Estrella de Diego, siempre acertada: no vale ser feminista en el mundo del arte, hay que ser feminista o no serlo, nuestro pensamiento debería invadir nuestra forma de estar en el mundo y de relacionarnos con él. Y en este sentido, el arte hace posible que queden plasmados aquellos que una vez, fueron los pensamientos de nuestra vida y que son el reflejo de nuestro paso por el mundo.

Por esto mismo, iniciativas como la de Mujeres Mirando Mujeres que hacen real y efectivo el trabajo de las mujeres, son tan necesarias como importantes.