Art Madrid'25 – La realidad supera el Photoshop

George Rousse. De la serie “architectures virtuelles”, 2016.

 

 

Esta pieza de George Rousse es una fascinante ilusión óptica en la que el artista ha intervenido el espacio buscando la perspectiva adecuada para componer la imagen. Este creador francés, que inicialmente trabajó como médico, es un fotógrafo que en un momento dado quiso dar un giro a su carrera. Se adentró en esta disciplina especializándose en fotografía de arquitectura, y llegó a abrir un estudio consagrado a esta faceta. El siguiente paso fue crear la propia imagen capturada con diseños coloristas y un juego de perspectivas. Aquí, el punto de vista lo determina todo.

 

 

 

Igor Podgorny

 

 

 

Igor Podgorny es un fotógrafo freelance de Moscú, aunque su formación principal ha sido como geólogo y trabaja, además, como director del proyecto sobre eficiencia energética de Greenpeace en Moscú. Cuenta con un increíble banco de imágenes disponible en plataformas como Shutterstock o Flickr, muchas de ellas tomadas en un entorno natural. Esta sorprendente fotografía muestra los efectos del fuego en un poste eléctrico que se sostiene enganchado al cableado, pendido sobre un campo totalmente arrasado por el fuego. Difícil creer que no es un montaje.

 

 

 

Ilya Pitalev

 

 

 

La famosa frase de “una imagen vale más que mil palabras” encaja a la perfección en esta fotografía de Ilya Pitalev. Este fotoperiodista moscovita ha centrado su reciente trabajo en retratar la cotidianidad social de Corea del Norte, un lugar donde muchas veces la realidad supera la ficción. Esta imagen fue tomada durante uno de los desfiles militares que periódicamente organiza el gobierno de Kim Jong-un.

 

 

 

ChazDoge

 

 

 

La imagen encerrada en millones de gotas de agua de este avión en pleno aterrizaje es delicada y hermosa. Los colores crean un contraste muy marcado que perfilan el contorno del avión y lo hacen aún más visible. El autor de esta imagen responde al misterioso nombre de Chaz Doge. Entre las explicaciones que circulan por la red sobre esta fotografía, muchos comentan el efecto químico resultante de las lluvias ácidas.

 

 

 

Hotel Sun Cruise Resort & Yacht, Jeongdongjin.

 

 

 

Finalmente os traemos esta imagen que parece la estampa de un naufragio en donde un transatlántico hubiese quedado varado al vaciarse las aguas. Pero nada más lejos de la realidad. Se trata de un hotel de lujo situado en Jeongdongjin, Corea del Sur, y que ofrece unas vertiginosas vistas al acantilado, aunque de dudosa elección estética.

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.