LAS GALERÍAS EXTRANJERAS CONFÍAN CADA VEZ MÁS EN ART MADRID

Aunque el afán principal de Art Madrid sea la promoción del arte contemporáneo español, es cierto que nuestra feria se ha convertido en el escenario favorito para que muchas galerías extranjeras muestren sus propuestas. Y nos llegan de Alemania, Francia, China, México o Ucrania. A todas ellas, gracias por la confianza.

Veronika Veit

Survivertrophy, 2015

Plástico, tela, papel y acrílico

57 x 25cm

La galería Schmalfuss (Berlin, Alemania) es una de las veteranas en Art Madrid. Fundada originariamente en Marburg en 1998 y con una segunda sede en Berlín desde 2011, está dirigida por Michael W. Schmalfuß y Liane von Plessen que han aportado a nuestra feria las influencias del norte de Europa vinculadas con sus líneas más características, el realismo, la pintura figurativa y la escultura. Schmalfuss representa a artistas cuyo trabajo, por medio de la expresión individual, es ejemplo de la transición artística del siglo XX al XXI, tendiendo puentes hacia el futuro. En Art Madrid’18 participan con obra de Oliver Czarnetta, Jürgen Paas, Willi Siber, Luzia Simons y Veronika Veit.

Luzia Simons

Stockage 83- 3/5, 2010

Scanogram

180 x 126cm

Destacamos entre ellos a Luzia Simons, dedicada a la construcción de imágenes a través de la fotografía y el vídeo además de realizar performance e instalaciones. Hace más de una década comenzó a usar el escáner como herramienta de trabajo y con ello desarrolló su propio modo de producción con el que consigue la representación del objeto con mucho detalle y nitidez, consiguiendo casi diseccionar la poética de las formas.

Rusudan Khizanishvili

Temperance, 2017

Acrílico sobre lienzo

130 x 100cm

Otra de las galerías que lleva años confiando en Art Madrid es la parisina Norty (Carrières-sur-Seine, Francia), dirigida por Dominique Guerin. Y es una gratísima sorpresa porque su estilo, desgarrador y bruto, ha sido siempre uno de los más arriesgados en la feria y, sin embargo, ha seducido a los coleccionistas, siendo una de las paradas obligatorias de los entendidos. La galería Norty fue fundada en 2013 y representa a artistas emergentes, principalmente pintores, seleccionados por su trabajo comprometido y arriesgado, impulsando su trayectoria y dedicándose con entusiasmo a su proyección internacional. Norty promueve una nueva visión sobre el mundo del arte, proponiendo el Expresionismo Bruto como una nueva línea artística. En esta ocasión presentan el trabajo reciente de Rusudan Khizanishvili, L’homme Jaune, Adlane Samet, Carmen Selma y Pierre Sgamma.

Como en otras ocasiones ya hemos destacado la obra de la española Carmen Selma, en esta ocasión nos quedamos con otra mujer, Rusudan Khizanishvil, joven artista que trabaja en Tbilisi, capital de Georgia. Con influencias procedentes de grandes artistas como Gauguin y Cézanne, el trabajo de Khizanishvili reconoce visiblemente la historia de la pintura y las obras de los grandes maestros. Su uso seguro del color, combinado con un manejo palpable y sensual de la pintura al óleo, demuestra una enorme madurez pictórica. Para ella “el lienzo es una vía de escape o conexión con el mundo de mi imaginación. Veo el lienzo como una puerta. Creo portales interdimensionales en mi pintura, en la medida en que utilizo la imagen de los animales como una llave simbólica entre culturas, naciones e identidades. Mis animales son un reflejo de la vida pasada al presente”.

Daniel R. Collazo

De la serie Cartas a la Luna, 2017

Carboncillo sobre lienzo

160 x 132cm

Daniel R. Collazo

De la serie Dibujos Fotogénicos, 2017

Carboncillo sobre lienzo

230 x 160cm

Desde Cuba, nos visita una vez más Collage Habana (La Habana, Cuba). Dirigida por Eduardo Pupo Laffita, Collage Habana es la galería que lidera la promoción y comercialización de las Artes Visuales dentro de la empresa Fondo Cubano de Bienes Culturales. A través de la red de galerías que funcionan bajo su dirección, agrupa a un conjunto diverso de creadores, desde premios nacionales como Manuel Mendive y Roberto Fabelo, hasta artistas noveles, que se dan a conocer cada año en el concurso Post-it, ideado para creadores emergentes. En este sentido son los responsables de la difusión de la pluralidad estética del arte cubano.

Para esta edición de Art Madrid la galería ha decidido apostar por la obra de tres jóvenes artistas: Roldán Lauzán Eiras, Andy Llanes Bultó y Daniel R. Collazo. Sus obras comparten destreza técnica en el tratamiento del dibujo y la pintura, y aun siendo diferentes entre sí, conviven armónicamente en un mismo espacio. Nos quedamos esta vez con los espectaculares carboncillos de Daniel Rodríguez Collazo, paisajes citadinos y campestres, desestructurados a modo de caleidoscopio en escala de grises.

Guim Tió Zarraluki

Cavall Blanc, 2017

Óleo sobre lino

89 x 116cm

Guim Tió Zarraluki

Hamaca, 2017

Óleo sobre lino

27 x 35cm

Yiri Arts (Taipei, Taiwan) con Orton Huang a la cabeza se fundó en 2014 con el espíritu de crear un "Museo de arte cotidiano" para que el arte entre y enriquezca la vida de las personas. A través del comisariado, las exposiciones, las publicaciones y la asistencia a ferias internacionales de arte, la galería presenta obras inspiradoras llenas de vitalidad. Tienen 3 sedes pero, además,cuenta con cuatro locales multidisciplinares en Taipei que combinan arte, libros y gastronomía. En Art Madrid concurren con el trabajo del taiwanés Lai Wei-Yu y de uno de nuestros artistas favoritos, el catalán Guim Tió Zarraluki.

Guim trata al ser humano con humor, ironía y un fuerte grado de provocación, reflexiona sobre una sociedad llena de tabúes y sometida a una tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y como no, de las revistas de moda. De sus retratos intervenidos, manchados y velados, pasa ahora a paisajes casi vacío, enormes planicies de color puro en las que la figura humana es un hito por su presencia absoluta y fragilidad concomitantes.

Venske & Spänle

Schnoepp, 2017

Mármol

33 x 19cm

Venske & Spänle

Palermo, 2016

Mármol

35 x 27cm

A este grupo de veteranas se unen este año, y se estrenan, galerías como la alemana Robert Drees (Hannover), actualmente la galería de arte contemporáneo más importante en la capital del estado de Alemania del Norte. Robert Dress se ubica en un impresionante espacio industrial de más de 300 metros cuadrados y su programa se orienta hacia artistas ya establecidos en el mercado del arte y arte emergente internacional, a los que dedican exposiciones colectivas que conectan medios clásicos como la pintura y la escultura con la fotografía, el video y el arte de instalación. En Art Madrid’18 presentan obra de Sabine Dehnel, Mikael Fagerlund, Juergen Janse (Jürgen Jansen), Pepa Salas Vilar y Venske & Spaenle.

A la española Pepa Salas, a sus escenas casi monocromas, aparentemente inocentes entre el realismo y la ficción surreal, ya nos hemos referido en otras ocasiones (proyectos destacados de Art Madrid’18) así que destacaremos ahora a Venske & Spänle, dúo de artistas y escultores formado por Julia Venske y Gregor Spänle y conocidos por sus Smörfs, esculturas realizadas en mármol capaces de transmitir movimiento y vida. El material adopta formas livianas y aparece maleable y blando, ligero y fluido. Venske y Spänle han realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Alemania, España, Estados Unidos y Dinamarca.

Andrei Zadorine

North wind, 2016

Acuarela sobre papel

63 x 95cm

Andrei Zadorine

Daughter, 2013

Óleo sobre tela

120 x 180cm

Nebo Art Gallery, de Kyiv, Ucrania, está dirigida por Valeriia Ivanova y representa a artistas de Ucrania, Rusia, Bielorrusia, Georgia, República Checa, Países Bajos y Estados Unidos y se ha convertido en una plataforma para proyectos independientes en dos vertientes, NEBO BOOKLAB PUBLISHING, una editorial especializada en ficción para niños, colecciones de poesía y libros sobre arte; y NEBO ART SCHOOL, proyecto educativo que aúna clases de pintura, talleres y excursiones sobre diversas áreas del arte. La suya es una de las propuestas más personales de la feria de este año, con el pintor Andrei Zadorine y sus pinturas casi fotográficas en homenaje al cine del español Victor Erice, una combinación exótica y poética como pocas.

Linet Sánchez

Sin titulo, 2012-2014

Impresión digital

100 x 150cm

Linet Sánchez

Sin titulo, 2012-2014

Impresión digital

150 x 80cm

Con sedes en Cancún (México) y en La Habana (Cuba) la galería Alterna Studio se orienta al apoyo, difusión y promoción de artistas emergentes cubano recién licenciados. Así, en Art Madrid veremos la propuesta de Carla Maria Bellido de Luna, Linet Sánchez, Yoxi Velázquez, 3 mujeres artistas cuyo trabajo en diferentes disciplinas (fotografía, escultura, instalación…) se caracteriza por la potencia de sus imágenes y su cuestionamiento del statu quo. Carla María Bellido en su pintura reflexiona sobre conceptos como la subjetividad, la veracidad o la imaginación y se pregunta qué nos construye y qué nos precede. Yoxi Velázquez usa la resina en sus figuras humanas y de animales para generar preguntas sobre la injusticia, la crueldad o el maltrato. Algunas de sus piezas para Art Madrid son una colaboración con el artista Daniel Madruga. Linet Sánchez, por su parte, presenta espacios vacíos y enrarecidos, maquetas donde se siente la presencia humana pero no se visualiza y donde sólo habitan la soledad, el aislamiento y la introspección.

Dedicaremos un capítulo aparte a las galerías venidas de Portugal, país hermano y arte hermanado al que, desde hace años en Art Madrid, prestamos especial atención. En Art Madrid’18 nos visitarán las galerías Art Lounge y Arte Periférica, ambas de Lisboa, y Paulo Nunes Arte Contemporânea, de Vila Franca de Xira. Dentro del Programa One Project, Art Madrid contará con la participación de la galería portuguesa Nuno Sacramento, de Ílhavo, quien participa por segundo año consecutivo en la feria. La representación extranjera se cierra con la brasileña RV Cultura e Arte, de Río de Janeiro y Pantocrator Gallery, con sede en Suzhou, China.

La adquisición de la primera obra de arte siempre infunde respeto. Un sentimiento difícil de definir que mezcla el vértigo con la adrenalina. Pero por encima de la incertidumbre y la cautela, se impone una sensación placentera de conexión, entendimiento y deseo. Esa obra que, una vez vista, se queda en la memoria, reaparece en el recuerdo varias veces al día y parece querer decirte que está dispuesta a formar parte de tu hogar, es la candidata perfecta para decantar la decisión.

En los primeros pasos, muchos coleccionistas coinciden en señalar que no se parte de un plan establecido, sino que uno va adquiriendo piezas en función del gusto y de la conexión que siente con ellas hasta que, pasado el tiempo, se dan cuenta de que el volumen de obras que acumula puede recibir la etiqueta de “colección”. Así lo relata, por ejemplo, Alicia Aza, cuando afirma que

“No fui consciente de que estaba coleccionando hasta muchos años después, cuando un tercero me nombró como coleccionista y habló de mi colección. En 2005 tomé conciencia de lo que supone coleccionar y decidí articular una colección con una identidad de criterios y soportes”.

Comparte esta misma opinión Marcos Martín Blanco, cofundador, junto a su mujer Elena Rueda, de la Colección MER:

“Coleccionar ha sido una pasión, movida por un estado visceral que te incita a ello. La colección en cuanto a las adquisiciones no ha sido especialmente complicada porque, reconozcámoslo: es fácil comprar porque son todas cosas bellas y tienes alguna idea clara de por dónde quieres ir, pero al principio esas preferencias no estaban tan claras. Es con el tiempo cuando va conformándose un criterio”.

No siempre sucede así, por supuesto, pero para el comprador que se inicia en este sendero, la vinculación personal que traba con su primera pieza es fundamental. Ahí está el germen de una relación duradera que no se limita a una simple cuestión estética, sino que es una ventana abierta al conocimiento, a la exploración, a un mundo que muchas veces nos es desconocido y despierta nuestra fascinación. La semilla de esa conexión es puramente sentimental, y es precisamente ese impulso el que determina las primeras adquisiciones. La primera pieza nunca se olvida.

Art Madrid'20, foto de Ana Maqueda

Superando las recomendaciones habituales que se hacen por parte de asesores y agentes, rara es la ocasión en que el amante del arte se decide a comprar por pura inversión. Esos caminos suelen abrirse más adelante, cuando ya el volumen de piezas es considerable. Además, hay quien está un poco en contra de este concepto clásico del coleccionista tradicional, abordado desde una visión excéntrica, elitista y poco accesible. Muy al contrario, los compradores de arte son, por encima de todo, amantes del arte, seres sensibles y permeables al estímulo creativo que en un momento dado se deciden a profundizar en esa relación que ya mantienen con el arte para llevarse una pieza a su casa.

No es tan complicado superar esa pequeña barrera psicológica que convierte al visitante en comprador si se aborda el tema desde una óptica más personal e intimista que de consideración social. Para ello son de gran ayuda las obras de pequeño formato, la obra gráfica o la fotografía seriada, cuya horquilla de precios, por lo general más asumible, permite hacer una comparación más próxima a los gastos que pueden abordarse de manera cotidiana. De este modo, la compra de arte entra dentro del abanico de actividades factibles y se transforma en algo próximo y posible.

Art Madrid'20, foto de Marc Cisneros

En ese momento comienza una relación con el arte distinta, basada en la pura experiencia y en la convivencia con la pieza adquirida. Quizás pueda verse como un acto de atrevimiento, pero en numerosas ocasiones es más una cuestión de necesidad y de transformación. Los coleccionistas también coinciden en señalar que la adquisición de obra es un ejercicio de análisis personal y de abrirse a un nuevo campo de conocimiento que antes nos era ajeno. Alicia Aza explica que la razón por la que adquirió su primera pieza de videoarte, de Sergio Prego, es porque no la entendía y porque la veía como un reto y una oportunidad de superarse personalmente. Esta ventana abierta al conocimiento da lugar a nuevas conexiones y a entablar vínculos con los creadores, como una de las partes más fascinantes del proceso. Candela Álvarez Soldevilla explica que

“creo que lo más interesante en el mundo del arte es hablar con los artistas. Son personas provistas de una sensibilidad especial a las que escuchar y entender”

Y Alicia Aza también dice:

“Puedo compartir la satisfacción de poder contar hoy en mi círculo de amistades más cercanas con muchos artistas y eso supone un largo camino recorrido”.

Así, con obras que se presentan como asumibles dentro del horizonte de gastos que cada uno estima viable, es fácil encontrar una pieza que nos atrape. Desde ese momento, nuestro hogar también evoluciona hacia un espacio en el que el arte tiene un lugar y una presencia permanentes, y no cabe duda de que eso nos transforma por dentro.

Art Madrid'20, foto de Henar Herguera

Jaime Sordo, propietario de la colección Los Bragales y fundador de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, siempre ha definido su relación con el arte como una verdadera pasión y una necesidad vital. Para los compradores que se inician en esta senda tiene la siguiente recomendación:

“Es condición imprescindible que sienta la necesidad de convivir con la pasión de disfrutar de las obras. Otro aspecto muy importante es que antes de la toma de decisiones para las compras se informen, con lo cual es necesario leer prensa y libros especializados, visitar exposiciones y museos y mucho contacto con el galerismo, que es una fuente importante de información y muy concreta de los artistas que representa. Por último, la presencia en ferias de arte nacionales e internacionales. Todo ello genera información y formación”.

En efecto, las ferias se han convertido en un buen lugar para el descubrimiento porque condensan una amplia oferta y permiten una toma de contacto diversa y global de forma concentrada. Por esta razón, muchos compradores de nueva generación se inician en el contexto de un evento como Art Madrid, cuya cercanía y calidad constituyen una oportunidad única de conocer, empaparse y contagiarse de la pasión por el arte.


(*) citas extraídas de varias entrevistas difundidas en medios de comunicación públicos entre 2013 y 2019.