Art Madrid'25 – LOS ESPERADOS ONE PROJECT DE ART MADRID 17

 

Comisariado por Carlos Delgado Mayordomo, el conjunto ONE PROJECT reflexiona sobre los conceptos de territorio, desplazamiento e identidad. Los integrantes de esta selección en la 12ª edición de Art Madrid son: Rubén Martín de Lucas, Mariajosé Gallardo, Irene Cruz, Renato Costa, Acaymo S. Cuesta, Keke Vilabelda, Eloy Arribas y Ernesto Rancaño. 

 

El conjunto que configura ONE PROJECT AM17 “reflexiona sobre la conexión entre creación, lugar, desplazamiento, identidad y memoria. Los artistas seleccionados colocan su acento en la metrópoli, la arquitectura y el cuerpo como escenarios en permanente estado de cambio latente”, explica Carlos Delgado Mayordomo.

 

A partir de cánones ideológicos y discursivos muy heterogéneos, los 8 artistas plantean obras que no están ligadas a un escenario de significación territorial fuerte, sino vinculadas a un mundo global cada vez más marcado por sus diásporas y readaptaciones”, añade el comisario.

 

 

Rubén Martín de Lucas. Génesis 1.28. Creced y Multiplicados. Círculos Acción en el paisaje. Fotografía. Tintas pigmentadas sobre papel microporoso siliconado sobre metacrilato de 3mm montado sobre dibond. 120 x 150 cm. Ed.5 + PA. 2017

 

 

Rubén Martín de Lucas (Madrid, 1977) con la Galería BAT alberto cornejo (Madrid), Ingeniero de caminos CC. y PP. por la Universidad Politécnica de Madrid, en 2002 decide dedicarse por completo al arte. Miembro del colectivo multidisciplinar Boa Mistura. Grupo de artistas con raíces en el graffiti que ha intervenido entre otros en el el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Casa Encendida, Festival Internacional de las Artes de Castilla León.

 

Mariajosé Gallardo. Painting cost time and money - Óleo, esmalte y pan de oro sobre lienzo - 100 x 81 cm - 2016

 

 

Mariajosé Gallardo (Villaf. de los Barros, Badajoz, 1978), participa con Espacio Olvera (Sevilla). Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Diseño y Grabado, por la Universidad de Sevilla. Podemos destacar del c.v. de la artista premios como el Focus Abengoa, la presencia de su obra en numerosas fundaciones o su exposición individual en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo).

 

 Irene Cruz. The Muses - Fotografía - 40 x 60 cm - 2016

 

 

Irene cruz (Madrid, 1987) participa con Fifty Dots Gallery (Barcelona) Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid en Publicidad y Relaciones Públicas y Comunicación audiovisual. Obtuvo el Máster Internacional EFTI, especializándose en Fotografía conceptual y creación artística. Actualmente vive y trabaja en Berlín, y ha realizado más de 250 exposiciones de fotografía, videoarte y videoinstalaciones en todo el mundo, destacando lugares como el Palais de Tokyo de París, el Círculo de BB.AA en Madrid o el Project Art Space de Nueva York.

 

 

Renato Costa. Tan-Gentes - Óleo sobre lienzo - 140 x 140 cm - 2016

   

 

Renato Costa (Río de Janeiro, Brasil, 1974) participa con la Galería Javier Silva (Valladolid). Inició su profesión en el taller de su padre el pintor Manuel Costa. Estudió BB.AA. en la Facultad Complutense de Madrid, ya en 2005 se trasladó a dicha ciudad hasta la actualidad. Su obra se define por expresar intensamente las emociones a través de sus características técnicas y temáticas. Los temas claves son la relación entre el pasado y la actualidad, no solo las personales sino también las colectivas. 

 

 

Acaymo S.Cuesta. Preámbulo - Fotograbado sobre plancha de fotopolimero. Tinta negra offset. Papel super alfa. Políptico compuesto por 7 grabados
   

 

Acaymo S.Cuesta (Las Palmas de Gran Canaria, 1983) con la Galería La Isla (Madrid). Licenciado en BB.AA. en la Facultad de la U.L.L, cursó el Máster de Producción artística en la misma facultad. Ha expuesto individualmente en la Galería No Lugar de Quito, Ecuador, la Galería de Arte U.L.P.G.C de Las Palmas de Gran Canaria y en la Fundación Mapfre de Tenerife. Ha participado en exposiciones colectivas en T.E.A. (Tenerife Espacios de las Artes), en Camino Largo 31, La Laguna, Tenerife, en Estudio Andrés Delgado, Madrid, en San Miguel de Tucumán, Argentina y en la Escuela Superior de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia, entre otras.

 

 

Keke Vilabelda. Hueso y hormigón 4 - - 100 x 70 cm - 2016

 

 

Keke Vilabelda (Valencia, 1986) participante con Kir Royal Gallery (Madrid). Se graduó en la facultad de BB.AA. en la Universidad Politécnica de San Carlos, Valencia. Ha expuesto de forma individual en galerías como la Kir Royal Gallery de Valencia, en la Rodríguez Gallery en Polonia, Plecto Galería and Lokus Contemporánea en Medellín, o la Coldharbour London Gallery en Londres. También ha participado en muestras colectivas como, “Ayudas Injuve a la creación joven” en la Sala Amadis, Madrid. “Lenguajes en Papel” en la Galería Fernando Pradilla o la Beautiful New World, International Contemporary Art Exhibition, Nanjin.

 

 

Eloy Arribas. Sin título - Óleo y collage sobre lienzo - 100 x 81 cm - 2016    

 

 

Eloy Arribas (Valladolid, 1991) con Silves Arte Contemporáneo (Huércal-Overa, Almería). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Matrícula de Honor en la especialidad de Pintura, terminó su formación cursando un Máster MUPES de formación de profesorado. Ha expuesto individualmente en Salamanca en el Espacio 3K Art y DA2, en Almería en la Galería Mojácar Factory y en Valladolid en la Galería Javier Silva. En la actualidad está programando otras dos exposiciones, una de ellas en Madrid. Ha participado en un gran número de exposiciones colectivas como “Flashes” en el Centro de Cultura de La Carolina, Jaén y en “Open Studio” junto a Mabel Esteban y Brin Magenta, en espacio Producciones Escorpión, Salamanca, entre otras.

 

 

 Ernesto Rancaño. Sombras del ayer - Técnica mixta (Cajas de luz) - 35ø x 6 cm - 2016

 

 

Ernesto Rancaño (La Habana, Cuba, 1968) participa con South Border Gallery (Beirut, Líbano). Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas desde el año 1987 hasta 1991, donde se graduó en la especialidad de Pintura y Dibujo. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Carteles auspiciado y convocado por el CETSS, La Habana, Cuba. Sus obras se encuentran en colecciones permanentes en Panamá, México, Jamaica y España. También, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha realizado ambientaciones. Desde 1995 es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Algunas de sus exposiciones individuales son “Karma” en el Pabellón de Cuba de La Habana o “La mitad de mi vida” en 2012.

 

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.